凡走過必留下痕跡

(作者聲明:雖然我筆下的國中生活故事是虛構的,但是情節我盡量以貼近自己當時的情形改編,希望大家喜歡哦!)

進入了國中生活之後,我想你一定面對的,都是嶄新的國中生活挑戰,包括了每天都是全天課,每一個科目都有不同的老師,而且幾乎每天都有小考等等.

四年前,我構思一篇國中女生跟變魔術有關的故事的時候,我只是寫好玩,沒有想過[寫作要跟生活產生共鳴]這件事情,而在二年前,我把作品投稿給出版社之後,出版社給了我建議,就是作品要跟自己本人的學生生活,產生共鳴才能打動讀者的心,當時的我懶得去注意這個意義,結果這個意義,居然在颱風來臨前的國中新生訓練這一天,由我親自體會到了!

今天,正好是國高中新生訓練的日子,但是這一天卻也因為颱風來臨的前夕,出現了一種緊張的氣氛,而我呢?

這件事情的起源,來自於一個夢,如果沒有這個夢,我大概也不會開始寫我的實體小說,也不會誕生陳婷婷這個角色了.

時間回到兩年前,那個時候我做了一個夢,我夢到我跟變魔術的漂亮姊姊,聊起變魔術的事情,而且這個漂亮姊姊,還親手變魔術給我看,表演完魔術之後,漂亮姊姊還把高禮帽借我戴,只是我才剛戴上,我人就變小了,霎那間我就醒了過來.讓我沒有想到的是,這段夢居然會促成了我構思一個國中女生跟變魔術題材的故事,也是我筆下的陳婷婷角色,喜歡上魔術的原因,然而真正讓變魔術成為我喜愛藝術 歷史地理 文藝與科普知識,以及電影動漫以外的喜歡領域,可能就是前幾天,我決定重新拾起我的實體小說,進行整改作業,整改的過程中,我發現故事必須要跟自己的學生回憶產生共鳴,寫起來才會有自信心.

上個月底,我去台北市東區街頭參加踩街活動,這個活動是市政府為了振興東區,舉辦的踩街同樂會,這場同樂會中,我喜歡的廣播電台DJ也有現身,我還自己自得其樂,小秀了一段魔術,現場氣氛就有如台灣畫家許武勇的[迪化街]的色彩一樣熱鬧非凡呢!

許武勇的[迪化街]是完成於1968年的作品,目前收藏在台北市立美術館,許武勇這位藝術家,雖然是出身在醫生的世家,但是他對藝術卻有一種特殊的熱愛,就跟從海關轉戰到藝術家領域的盧梭一樣,只不過啊~許武勇的畫作,走的是很立體派的路線,卻跟夏卡爾的藝術人生,又有某種異曲同工之妙兒!

今天在颱風來臨前的平靜時刻,先後到了台北市延平北路的大安醫院舊址(義美門市),台灣新文化運動紀念館參觀,以及蔣渭水紀念公園走走,在去大安醫院舊址(也就是現今的義美門市)的時候,有一件作品深深吸引了我,這件作品是劉洋哲畫的[大稻埕的天光],當時畫中的好天氣,跟我出門買補充的原子筆以及電影票的天氣,一樣晴朗炎熱.

只是下一秒啊~!

如果說這一年,對我來說最難忘的回憶,除了跟國中老師去看張大千,以及有如全民音樂趴一樣的小學老師雙胞胎姐妹花的音樂成果發表會外,另外一件事情就是跟大堂哥和他的法國大師的飯局了!

只不過,說到這件事情,其實幕後有一段不為人知的過程.

1998這一年，對我來說除了是創造很多小學時期難忘回憶的一年外，同時也是開啟我對藝術世界熱愛大門的這一年，因為這一年，台北市除了激烈的台北市長選戰外，還有就是兩大藝術家，在台展出的這一年，這兩個展覽分別是故宮博物院的「畢卡索的世界」展、以及歷史博物館的「杜布菲回顧展」。

禮拜五寫完陳婷婷的故事,看了電影[蜘蛛人:離家日]表達當年少爺的國中新生報到這一天,大家一起去看電影[蜘蛛人2]的美好回憶,晚上就去新北市藝文中心,出席我小學老師的雙胞胎姊妹花的音樂發表會,原本只是抱著單純聽音樂會的心理看,結果不但變成了一場全民音樂趴,還連結到了我過去聽音樂會的回憶.

音樂會舉辦的地點,就這麼巧合在當年我弟弟少爺的人生第三次音樂發表會會場-新北市藝文中心(2003年2月)舉行,如果你覺得這已經有夠巧合了,接下來我聽音樂會的心情,居然會跟我過去聽音樂會的記憶在一起!

七八年級生永遠的偶像團體-SHE有寫過一首很口愛的歌[落大雨],歌詞是這樣的:

(作者聲明:這是我的藝術人生日記 第一次把陳婷婷的故事結合,希望各位會喜歡唷~!感恩.)

記得我在最近發表的一篇陳婷婷故事[這是我的獨角戲]中,開場是這麼描寫的:

上個禮拜六下午,我去了北美館兒童藝術教育中心的新展-面對面的開幕式,開幕式的模式跟之前的模式,有點不太一樣.

不同於我去年七月,參加北美館新展開幕式上,有茶點可以好好享用並看展覽,這回兒藝中心的展覽開幕式,邀請到了肢體藝術表演團體表演,看著它們表演的姿態,讓我感到心動不已,而當他們表演到火車過山洞的環節的時候,我不忘下海玩了一下,順便回味童年,當然既然是北美館,總是少不了我的藝術想像力.

在我上小學的時候,大概是小學六年級的時期,我認識了不少藝術家,我記得當時是故宮舉辦畢卡索展覽,掀起全民狂潮的這個時間點,然而當大家瘋狂於畢卡索展覽的時候,卻忽略了在同一個時期,歷史博物館展出同樣都是來自法國的藝術家上杜布菲的展覽,然而或許是因為畢卡索已經是台灣人眾所皆知,杜布菲比較冷門,所以杜布菲一直不太受到重視說!

我小時候喜愛的藝術家,除了大家熟悉的印象派巨匠-包括莫內 雷諾瓦 竇加 馬奈 塞尚 梵谷 高更,還有馬諦斯 畢卡索,以及瑞士的克利,甚至是不按牌理出牌的老頑童杜布菲,喔,差點忘記了,還有一位藝術家,就是比利時的超現實主義大師馬格利特!

說起馬格利特,我第一次看到這位藝術家,是在小學六年級,在讀者文摘上的一篇文章中看到的,當時正好是馬格利特百年誕辰,比利時皇家美術館盛大舉行紀念展,這篇報導也深深吸引了我,雖然文章只有短短的五頁,但是我卻因此認識了馬格利特這位比利時的超現實主義鬼才,也接觸到了馬格利特藝術人生的代表性作品,包括了把畫作放在窗前的[人類的狀態] 把美女跟天空與大地合而為一的[黑魔術] 呈現出光與影完美結合的[光之帝國] 以及馬格利特藝術人生的註冊商標-[帶禮帽的男人]這些作品,哦哦,可別忘了還有馬格利特去世那一年完成的作品[空頁],後來只要是圖書館或者書店裏頭,有馬格利特的畫冊或者是展覽圖錄,我總是會瀏覽一番,愛好程度完全不輸給畢卡索 馬諦斯 米羅以及印象派巨匠.

被視為改變西洋近現代藝術歷史的印象派,除了在繪畫上強調色彩的律動外,同時作品的取材也是多元化,包括了風景 城市生活 市井小民 勞工階級等等,這樣的風格也從繪畫沿用到了雕塑上,這些雕塑家包括了羅丹 麥約等人,當然也包括了同樣都是畫家兼雕塑家的竇加.

跟莫內 雷諾瓦 馬奈等人並列為印象派四大健將的竇加,除了油畫與粉彩畫外,還包括了雕塑作品,這些雕塑作品大部分都完成於1885~1886年的期間,而且這段期間也是印象派內戰的混亂日子,這場印象派內戰後來也導致了最早期的印象派繪畫的結束,新印象派與後印象派的崛起的關鍵分水嶺.這些雕塑作品包括了[十四歲的小舞者] [抬起腳尖的舞者] [浴盆]等作品,其中以[十四歲的小舞者]與[浴盆]這兩件雕塑作品廣為竇加的藝術人生中,大家最熟悉的雕塑作品,尤其是後者也開啟了竇加藝術人生晚期的作品中,一系列以洗澡的日常生活為主題的粉彩畫.

誰都知道大堂哥大師朋友的藝術人生,大部分都是以花卉為主,當然也有花瓶靜物的作品,雖然這兩件花瓶主題的作品,我已經在上次的文章介紹過,這次就來回味一下吧!

花瓶裡的藍色鳶尾花(2017年)

每到春天與夏天交錯的時候,你我熟悉的都市叢林中,總是少不了蛙叫聲,不論是我熟悉的大安公園 中正紀念堂的盤古蟾蜍,還是北捷象山站附近的中強公園的樹蛙叫聲,或者是新北市台北赤蛙的叫聲,青蛙不只是一種動物而已,同時也是城市裏頭的好朋友,而青蛙的蛙鳴,同時也是大自然美麗的風景之一,這樣的美景連在德國出生成長,後來在法國巴黎大放異彩的超現實藝術家-恩斯特有一種微妙的關係呢!

說到這一點,大概又跟恩斯特藝術人生晚年的創作內容有關,1953年,結束了美國流浪時期的恩斯特,回到自己藝術人生大放異彩的主場巴黎,創作風格又變成了不一樣的路線了!從二次大戰之前的達達超現實主義提姆波頓怪奇風格,進化到了全新的一個境界,畫作的主題大多都是瑞士表現主義畫家克利的抒情抽象路線,畫作構圖上不再是超現實主義時期的怪奇路線,取而代之的則是抒情的抽象主義,有點像是原生藝術大師杜布菲的童真,又有點像西班牙超現實主義藝術家米羅筆下的純真想像,包括了[萊茵河的老父] [法蘭西花園] [當我繼續沉睡]幾乎都是恩斯特完成於藝術人生晚年的作品.

誰都知道我大堂哥的大師朋友,作品走的是印象派的路線,然而他除了莫內風格的睡蓮外,還有一些梵谷風格路線的作品,主要原因大概還是跟大師的畫風,經常走梵谷風路線有關吧!不論如何,我喜歡大堂哥大師朋友的關鍵,大概還是一個-自己對西洋近現代繪畫的熱愛.

花瓶裡的藍色鳶尾花(2017年)

被視為「現代繪畫之父」的塞尚，早先的藝術人生跟莫內、雷諾瓦、馬奈與竇加等人一樣，都是印象派的繪畫，後來在1874年第一屆印象派畫家聯展（別稱無名氏協會聯展）中，展出「上吊者之家」、「現代奧林比亞」等三件作品，結果就是和在印象派畫家聯展展出的藝術家一樣，作品被藝評人噓聲以對。

然而塞尚跟印象派畫家鬧翻，則是在1877年第三屆印象派畫家聯展後，塞尚意外發現，自己的藝術人生也可以走出自己的路，決定反其道而行，走上了跟印象派畫家的衝突之路，此後就再也沒有參加過任何一次的印象派畫家聯展。當時塞尚的這個舉動，被印象派的畫家看衰，終究會成為藝術人生的失敗者示範。

相信大家從小到大，在看戰爭動作電影的時候，經常會對影片中火力全開、毫無間斷的戰爭動作場面，感到有一種身歷其境的感覺。

然而就在越戰如火如茶的1960年代，正好也是美國藝壇盛行普普藝術的美好年代，有些普普藝術的作品，正好就表達出了藝術家對越戰這個歷史事件的關切，包括羅森伯特的「風箏」以及李奇登斯坦的「空中火力」等代表性作品。

就在馬諦斯、畢卡索等人的藝術人生精神，席捲全歐洲的時候，同樣在藝術文化的首善之都巴黎，卻有一群來自世界上不同國家的藝術家，準備大顯身手，實踐自己的藝術人生。這些來自歐洲與世界各地，在巴黎築夢的這一群藝術家，我們都稱之為「巴黎畫派」。