凡走過必留下痕跡

在日治時代,台灣雕刻藝術出現了兩位大師,一位是把生命奉獻給雕刻藝術的大師,死後留下了感動全世界的曠世名作[水牛群像]的黃土水,另外一位是陳澄波的同鄉人,也是台灣古典主義雕刻大師的蒲添生,他死前完成了悲壯的天鵝之歌[林靜娟老師的雕像],這兩位雕刻大師都是台灣日治時期的大師級雕刻人物.然而在台灣光復之後,台灣的雕刻藝術史經過了好長一段時間的斷層,到了七零年代才又出現了兩位把雕刻藝術帶向現代化的大師人物,一位是將太極融入雕刻藝術的朱銘,另外一位是台灣現代主義雕刻的第一把交椅-楊英風.

出生於1926年的宜蘭,1997年過世於新竹縣的楊英風,是繼黃土水之後,台灣雕刻藝術歷史的另外一個突破性人物,黃土水與蒲添生的雕刻,主要走的是希臘羅馬時代的古典風格,而楊英風早期的雕刻藝術大多延續黃土水時期的台灣雕刻藝術特色,後來在外國的旅行中,見到了一些現代主義雕刻大師的傳奇名作,包括了畢卡索 杜象 傑克梅第 柯爾達等人的雕刻後,再回頭思考台灣的雕刻藝術,產生了很沉重的感嘆.他感嘆:[台灣的繪畫藝術雖然有了李石樵 楊三郎 林玉山 林之助等人的指導,加上陳澄波先生的遺志,才能讓台灣的畫壇可以在光復後持續進步.反觀台灣雕刻藝術啊,自從黃土水過世後,似乎暫時陷入了停滯的時期,面對世界雕刻藝術日漸進步,我們如果不進步,就只有關起門來做皇帝罷了!]因為他的感觸,讓楊英風決定了他的藝術夢-要讓現代雕刻藝術引進台灣,掀起自黃土水之後的另外一波台灣雕刻大革命.

「在敵機上方飛行的飛機」，這幅畫是柯拉利完成於1942年的作品，也是未來主義航空畫派的代表作品之一。

「在敵機上方飛行的飛機」畫的是一幅雙重影像風格的作品，畫中看似有兩架飛機，但可別被兩架飛機的假象給騙到上當了喔！其實這是這幅畫的作者：柯拉利要給觀眾玩的一個小遊戲，目的是要改變你對於平面的意義。

國中三年的國文課本,有很多文章都是我的最愛,同時也是我學生時代的美好回憶.這些文章包括了楊喚的[夏夜] 李白的[黃鶴樓送孟浩然之廣陵] 沈富的[兒時記趣] 胡適的[母親的教誨] 藍陰鼎的[飲水思源] 劉墉的[你自己決定吧!] [木蘭詩] 蔣勳的[久違了故人!] 朱自清的[春] 劉真的[論讀書]等等,就是因為這些文章的作家幾乎都是在華人文學與文化歷史上有重要地位的響噹噹人物,還有就是改變世界的經典名言與震撼人心的名人故事,讓我們國中的國文課本,每一課幾乎都是大家的美好回憶.

今天下午,跟以前的大學同學,一起去中華文化總會參觀林玉山展覽,展覽中有一件展品吸引了我們的注意,那就是林玉山的學生劉墉的一件畫作,這幅畫畫的是在下雪的冬天,一隻貓頭鷹看到一隻老鼠.準備下去獵捕的這一瞬間.這件劉墉的作品意外吸引到我的注意,除了劉墉是林玉山在師大美術系任教的時候,教導的其中一位學生外,同時也是我們國中國文課本的一篇經典文章-[你自己決定吧!]的作者,這篇文章是劉墉在進入90年代後的重要作品之一,並且收錄在他的散文集[肯定自己]中.

今天下午,我在百貨公司預約好我要的生日蛋糕之後,我去了一趟[琉園水晶]藝術品商店,這家店主要是出售藝術家製作的水晶藝術品,當我看著某樣琉園水晶藝術品的時候,不知不覺想起了我過去在博物館學研究所所上的博物館文創產業與傳統工藝與美學課程.

這些琉園水晶藝術品,看似是家中的擺設,但是卻可以想像成一件精美的藝術品-是的,博物館文創課程告訴我們的故事,不就是只要透過觀光行銷與另類的思考,一些產業也可以變成博物館與文化生意的精神.這一門課程是我們博館所碩二的課程之一,透過這些文化創意產業的故事,告訴我們在數位時代 環保意識高漲 還有觀光產業是未來文化事業的基石的精神之下,生活中熟悉的東西可以變成一樣好生意,也可以變成文化觀光的景點.真正啟發我這個想法的是四年前的十二月,我跟同學一起去位於台北市士林區的郭元益糕餅博物館參觀,透過博物館的喜餅文化產物 糕餅的製作過程 還有自己動手做鳳梨酥的體會,我跟當時跟我一起參觀的朋友也逐漸知道了一件很重要的事情-原來我們熟悉的東西,也可以很好玩,變成文化歷史的記憶,透過這些日常的東西,來了解地方發展歷史與產業歷史,也等於上了一堂活生生的台灣歷史與社會課程,這就是博物館與文化創意產業這一課告訴我們的事情-將生活中的東西給予文化化 觀光化,告訴我們的是一個關於這樣東西的歷史故事!

十九世紀的法國藝術,有一種畫派非常的流行,那就是響噹噹的印象主義畫派,成員包括了馬奈 莫內 雷諾瓦 塞尚 梵谷 茉莉索 竇加 畢沙羅 卡玉柏特 高更 羅特列克等人,共同點就是從印象主義出發,印象主義繪畫的目標就是要把法國與全歐洲的藝術,從保守主義突破,創造出藝術世界的新里程碑.這些藝術家後來也留下了不少改變西洋藝術史的曠世名作,其中也包括了雷諾瓦的[煎餅磨坊].

完成於1876年的[煎餅磨坊],是法國印象主義的雷諾瓦一舉成名的代表作,雷諾瓦生長的年代,正好是法國藝術蛻變的過渡時期,此一時期,莫內畫出了印象主義的藝術歷史里程碑-印象日出,這件作品也是改變世界藝術歷史的重要作品,雷諾瓦畫作的特色,是把印象主義的光與影子,給融入法國人的日常生活中,雷諾瓦一生完成的繪畫作品,除了晚期重要的裸女畫作外,還包括了[雨傘] [陽台上的兩姊妹] [彈鋼琴的少女]等作品,這些作品的共同點就是畫中的人物跳脫出了過去古典主義的立體構圖,強調繪畫本身的美學與美感,讓光影的藝術觸感與色彩的感觸給融入畫面中,讓畫作能有一種優美的視覺效果.

每一位偉大的藝術家,一生的藝術生涯中總是會留下代表性質的藝術圖像,例如莫內的睡蓮 達文西的蒙娜麗莎 梵谷的向日葵 雷諾瓦的裸女 塞尚的蘋果 畢卡索的女人 達利的軟表 馬格利特的帶禮帽男人等等,不只是西洋藝術界,台灣的藝術界也是如此,黃土水有水牛 林玉山有老虎,而這次的這位藝術家李小鏡,則是他自己的藝術圖像-人面魚.

出生於1945年的李小鏡,是一位享譽全球的華人數位媒體藝術家,大學的時候就讀的是文化大學藝術學系,大學期間參與了攝影的社團,在攝影社團期間嘗試了很多不同的攝影技術,這也未後來他追隨韓國數位媒體藝術大師白南準的腳步,成為一位華人世界舉世聞名的數位媒體藝術大師先埋下了伏筆.大學畢業後,先是在台灣的動畫電影公司擔任了攝影技術人員,後來到了美國進修多媒體藝術,並且在很多攝影工作室以及廣告公司擔任職務,進一步學習攝影技術,後來在1979年自己成立了工作室,並且展開了自己的藝術人生.

台灣的美術歷史,以日治時代為主要的大宗,這個時代出產了不少台灣重要的藝術界人士,諸如將西洋繪畫技法帶入台灣藝術的李石樵,台灣現代雕塑藝術的第一把交椅黃土水,台灣第一位女性藝術家陳進,台灣第一位水彩畫大師李澤藩,深耕在地藝術的李梅樹,燃燒生命的陳澄波,短短三十幾歲卻能把野獸派藝術引進台灣藝術史的陳植琪,讓台灣的藝術被世人注意的倪蔣懷,光復後工藝美術的國寶教科書顏水龍等人,其中林玉山把膠彩畫帶入台灣的藝術發展史,可說是跟繪畫技法的李石樵,雕刻教父黃土水,水彩大師李澤藩,美術教育倪蔣懷等人並列為代表性藝術大師的地位.

我第一次認識[觀海]這首詩,是在我唸高中一年級的時候,那個時候我們班要參加一年一度,而且是每個高中一年級傳統的高一班際詩歌朗誦比賽,比賽的規定要用新詩(也就是大家熟悉的現代詩體,而且是中文)來朗誦,[聽海]這首詩是在大家推選之後所產生的,後來我們憑著這首詩,在這年的詩歌朗誦比賽拿到了第三名(第一名是有美女一號 老婆大人跟太子大哥的一年三班),時隔十年之後,我再看一次這首詩,我才領悟到為什麼會選中的原因.
[觀海]這首詩是羅門的經典自然詩作品之一,1928年出生的羅門,少年時代來到台灣,先後擔任了空軍飛行官校飛行員,並且在民航局服務,1954年唸高中這一年以一首[加力布魯斯]的新詩一戰成名,從此開啟了他跟現在詩的不解之緣,羅門在長達半世紀之久的創作生涯中,寫了不少廣受大家歡迎的詩作,並出版了六本詩集 四本評論,此外也被翻譯成英文 法文 韓文 日文 德文 西班牙文 義大利文等不同的語言在世界各地出版,廣受不少讀者喜愛,每一首羅門的詩,充滿了想像力 譬喻法 深刻的感情與觀察力,同時他跟同樣是詩人的妻子蓉子的愛情,也成為了二十世紀華人文學的一段佳話,也因為這樣,當年我們的班際詩歌朗誦比賽會選中這首詩,就是因為他筆下的每一首詩,都是日後大家永懷難忘的經典.

說實在話,我跟蕭士塔高維契的[慶典序曲]認識,完全是一種緣份與意外的接觸,記億中第一次聽到這首歌,是在我國中時期,520的社團成發會上,聽到我國中的管樂團演奏這首歌,當時只有聽主持人介紹而已,沒有詳細去研究.一直到後來買了CD,我才認識這首歌.

俄羅斯自包羅定 柴可夫斯基後最偉大的現代樂派作曲家,與普洛高菲夫並列為大師地位的蕭士塔高維契,出生於1906年,1975年於俄羅斯莫斯科過世,一生創作了15首交響曲,還有管弦樂團的音樂 旋樂四重奏 鋼琴協奏曲 以及膾炙人口的歌劇[馬克白夫人],完成於1950年代中期的[慶典序曲],是蕭士塔高維契擺脫了第二次俄羅斯藝術界的批鬥之後的和解作品之一.事實上早在1936年,蕭士塔高維契就因為他的第四號交響曲以及歌劇[馬克白夫人]被關上[腐化音樂]的罪名,後來蕭士塔高維契了解到為了在藝術界中生存,就要學會跟主流接軌.那時候就發表了第五號交響曲,作為第一次跟俄羅斯政府和解的和解書.

曾經,在國高中升降旗典禮頒獎的時候,一種很美妙的聲音會讓人感受到很振奮的氣氛,而且會有讓人想要喊[哆拉A夢] [國王萬歲]的衝動感,你可知道這是什麼音樂嗎?答案是舒伯特的[大進行曲].

這首[大進行曲],又叫[軍隊進行曲],是舒伯特於1824至1826年完成的作品,最初是作曲家為鋼琴所寫,後來被改編成管絃樂版本,也就是我們今天大家耳熟能詳的版本,該進行曲是作曲家為奧地利的一個軍隊所寫的,藉由威武的管樂以及弦樂史詩般的氣魄,描寫出奧地利軍隊出征時威武的氣氛,這首進行曲不但是浪漫樂派時期的重要作品,也預告了十九世紀中後期國民樂派的時代來臨.今天這首大進行取與艾爾嘉的[威風秉秉進行曲] 柴可夫斯基的[胡桃鉗進行曲]一起並列為古典音樂史上進行曲系列的重要作品.

[人口全面老化] [高齡化的社會] [老人議題],這些過去只有在中小學社會課本上出現的專有名詞,在今天的社會中似乎變得非常的真實化.尤其是拜這幾年來跟老年社會有關的電影[一路玩到掛] [桃姐] [高年級實習生],中都可以看出對老人社會的關切,2016年春天於科教館展出的[親愛的,我老了]展覽,由科教館與德國合作,將老人議題帶入博物館特展領域中.

與過去這幾年跟社會議題有關的展覽不一樣的地方在於,[親愛的,我老了!]特展將以老人的視野角度出發,透過體驗性質的博物館參觀模式,讓觀眾可以在體會老人生活的同時,也能喚起大家對於老人議題的關心.展覽的主要特色是體驗性質的博物館參觀,先是透過一張討論桌的討論會議模式,讓大家可以透過圖片來看圖說故事,想像一下大家成為老年社會之後,想要對這個社會做出什麼樣的貢獻,是個很有趣味意義的博物館討論平台.老年生活體會區則是透過一些小遊戲的形式,諸如障礙眼鏡 電話訂票模擬 藥物顏色辨識遊戲 電玩遊戲 視力保健遊戲等等,讓大家可以深刻體會到老年生活的不方便,因為當你成為老人之後,你就會發現過去一些你做起來很順手的事情,突然變得不順手了!

2016的春天,國立歷史博物館很[普普風]!因為凱斯哈林這位活躍在80年代的普普塗鴉藝術家,首度在台灣展出,更特別的是還是選在國立歷史博物館這樣展示古典歷史文物的博物館展出,所以十分的特別,為了配合這個展覽,歷史博物館在今天特別請到了前任台北市立美術館的館長-黃海鳴館長來主持演講活動,地點就在國立歷史博物館地下室的演講廳,這個地點正好是2013年秋天與2015年夏天參與博物館學研究所的演講活動的地點,所以特別的熟悉.

來到演講廳,第一件事情不用懷疑,就是跟熟悉的這位黃館長打了一聲招呼,黃館長對我的博物館與藝術人生來說,意義非常的重大,因為我的兩次藝術人生都是在他身邊經歷的.第一次的藝術人生是2014年夏天,那個時候我靠著實力成功申請到了北美館(台北市立美術館)的實習機會,我也因此認識了台北市立美術館的黃海鳴館長,他同時也是國立台北教育大學的教授,而且北美館的兩個月實習人生,也就是藝術人生正好也是我2014年最難忘的事件之一,後來我的北美館實習結束後,黃館長也離開了北美館.但是這一段北美館的美術人生,也意外成為了我博物館人人生的轉涙點.後來或許是因為命運的安排還是巧合,我在2015年秋季到2016年春天,是在國北教大的南海藝廊實習,很有趣的是,當時南海藝廊的黃館長,正好就是我美術人生的起點-台北市立美術館的前任館長,南海藝廊實習期間,歷經的識見與歷程比北美館更加有趣味性,又成為了我的另外一段藝術人生體驗!

在日治時期的台灣,培育了不少文化藝術界的知名人士,這些人士的共通點就是曾經前往日本以及歐洲地區修習藝術文化的知識與專業技巧,為光復之後的台灣藝術文化,種下了基礎的種子,這些文化藝術人士包括了藝術的黃土水 李石樵 楊三郎 倪蔣懷 陳澄波 陳進 李澤藩 林玉山 李梅樹 陳植琪,音樂界的鄧雨賢 馬白水 文學界的賴和等人,這次要介紹給各位的是台灣現代藝術的先行者,也是橫跨了日本治台時期以及台灣光復之後的藝術家-李石樵先生.

出生於西元1908年的新北市新莊,1995年在美國紐約過世的李石樵先生,和大多數台灣的藝術家一樣,小時候喜歡對藝術的東西特別有特殊的興趣,這也成為了他以後注定踏入藝術家這一行的基礎地位,1923年,李石樵考進了出產無數台灣前輩藝術家的台北市立教育大學(也就是當時的台北師範學校),接受當時培育不少台灣知名藝術家,諸如楊三郎 陳澄波 陳進 李澤藩的日本籍美術學教授-石川欽一郎的指導,在台北師範學校就學的李石樵,展現了對繪畫藝術的天分,後來的作品幾乎橫跨了二十世紀西洋藝術的主要流派,包括了印象派 立體主義 表現主義 奧菲主義 超現實主義 抽象表現主義以及樸素藝術.1927年,李石樵以一幅[台北橋]的水彩繪畫(現藏台北市立美術館),作為台北師範學校的畢業作品,同時也打開了他的畫家生涯.

二十世紀初期的奧地利維也納，有一群為當地的藝術投入改革的熱血前衛派青年，正在醞釀一個足以改變維也納藝術界的運動，他們的訴求跟後來1909年義大利的未來主義一樣：我們奧地利的藝術被傳統束縛太久了，要有所突破！就在這樣的宣示之下，維也納分離派就此誕生了，這個畫派的藝術家包括了克林姆、席勒以及後來從表現主義跳槽到分離畫派的柯克西卡。

克林姆完成於1908年的曠世名作－吻(The Kiss)，是維也納分離畫派進入全盛時期的代表作。畫的主題是一對熱戀中的男女，它們在迷幻的土黃色裝飾背景中獻上一個代表初戀的愛之吻，畫中男女的穿著充滿了黃色色系裝飾色彩，也不失性感的一面，男女穿的服裝在當時的保守社會裡是不被允許接受的，但是分離派的畫風卻是強調要在保守的氣氛中，勇於突破、畫出屬於二十世紀維也納的不為人之一面。原因是1897年克林姆委託維也納大學創作的壁畫，被保守的大學學院教師與職員們認為「太色情了！這根本就是對我們維也納藝術的恥辱！」、「簡直跟印象派馬奈的瘋狂思想一樣把性當藝術嘛！」。

蘇旺伸筆下的毛小孩們,在可愛的造型中,呈現出來的卻是對於現今社會議題的諷刺與感嘆,是的,這些毛小孩們是蘇旺伸先生一生創作生涯永遠離不開的主題,北美館於2015跨年季節推出的特展-[動物莊園 蘇旺伸回顧展],就是展出這些作品.

出生於1956年嘉義縣的蘇旺伸,畢業於文化大學美術系,大學畢業後先是在淡水國中擔任教職員一段時間,之後才投入藝術生涯的創作,蘇旺伸最初的畫作主要是以道路的抽象表現為主,畫風很類似美國的普普藝術大師強斯的風格,後來受到猶太超現實主義藝術家夏卡爾的啟發,畫作轉變成超現實主義的風格,在淡水的這十幾年間,藝術家把她在淡水老街上觀察到的狗兒給畫進了他的畫作中,呈現出了一種透過動物的眼光觀看世界的想像力,從1980年代中期開始,直到藝術家於1999年般離高雄以前,完成了不少跟流浪貓狗的世界有關的畫作,透過這些畫作,藝術家呈現出了英國經典諷刺文學作品[動物莊園]筆下的想像世界.

十一年前的2005年,我在誠品書店公館店看到了塔森出版社出版的[凱斯哈林],第一眼就被藝術家筆下的彩色世界給吸引住了,直到了2009年,我買下了[世界名畫家全集-凱斯哈林],因為這樣的緣故,讓我喜歡上了這位藝術家,如今在2016年的春季,歷史博物館的[普普塗鴉 凱斯哈林]展覽,將帶領大家進入凱斯哈林的藝術世界!

1958年在美國費城出生,1990年因為愛滋病,以32歲英年早逝的凱斯哈林,一生的藝術以塗鴉的彩色繪畫,呈現出了八零年代後期社會的現象,凱斯哈林的藝術生涯最早先是在紐約市的地下鐵塗鴉藝術開始的,透過塗鴉藝術反映出了美國社會在越戰之後的文化現象,諸如種族歧視 核武戰爭 盲目的造神運動等等,雖然塗鴉這樣的動作使凱斯哈林被關上了地鐵站公敵的不良印象,只是任誰都沒有想到,這位曾經被地鐵局當成頭痛人物的藝術家,居然在短短幾年內進軍主流藝術世界,成為二十世紀末期西洋藝術的閃亮流星!這次展覽中展出的凱斯哈林地鐵塗鴉作品,是凱斯哈林基金會於1990年藝術家去世前幾個星期重新製作,目前由日本的凱斯哈林美術館收藏.

每年到了一月與二月的時候,就是中正紀念堂的梅花盛開的季節,梅花可以說是我們的國花,代表的是我們[不禁一番寒徹骨,哪來梅花撲鼻香]的象徵,而在十九世紀末期,荷蘭畫家也就是後印象派的畫家梵谷也曾畫過一幅跟梅花有關的畫作[樹上梅花].

梵谷完成於1890年2月的[樹上梅花],是梵谷在聖雷米精神病院療養期間完成的畫作之一,差不多就在這件作品完成的時候,梵谷在阿羅畫的作品[紅葡萄園]在當年巴黎舉辦的獨立藝術家沙龍展覽上,受到了藝評人士的關切,此後的畫作充滿了很濃烈的生命氣息,這幅[樹上梅花]就是其中之一.畫中的梅花延續了梵谷在阿羅時期的日本浮世繪繪畫風格,透過畫中梅花盛開的景象,可以感受到藝術家在面對精神疾病的恐懼中,呈現出一種不放棄希望的渴望,盛開的梅花是日本繪畫中很常見的題材,梵谷透過這件作品,呈現出了自己對於阿羅時期繪畫的回憶以及對冬天過去,春天即將來臨前的喜悅.

提到立體派，大家熟悉的有畢卡索與布拉克，但是你可能不知道，立體派也有一名不同凡響的巨人，他是把溫暖帶給現代文明的大師－勒澤。

勒澤出生在1881年的法國，少年時代的勒澤常被一些機械化的東西吸引，被這些東西啟發的勒澤，似乎已經決定了將來的路：把機械文明的美好與溫暖呈現給世人，讓世人可以被機械文明的溫暖給感動。在1909年夏天，勒澤完成了他機械立體派的處女作「森林中的裸女們」，巧合的是這幅畫跟畢卡索的成名作「阿維濃的少女們」有異曲同工之妙，只是風格不同，一幅是立體派的宣示書，另外一幅是立體派的升級革命。

你以為瑞士最有名的藝術家就只有克利嗎？你錯了，除了克利外還有一位也是以現代主義而聞名的藝術家，他是傑克梅第。

傑克梅第出生於1901年的瑞士，少年時代的傑克梅第喜歡畫畫，一直到1922年來到巴黎後，傑克梅第對塞尚與畢卡索的名畫感到震撼，決定改行做雕塑，並加入由布何東所成軍的超現實主義團體，展開了它的藝術生涯。在接下來的幾年,傑克梅第先後完成了很多充滿超現實主義的雕塑，如「時間的軌跡」、「遊戲不再」、「不合格的物件」、「凌晨四點的宮殿」、「斷喉的女子」等。

回想上高一的時候跟同學去看「馬諦斯特展」時，被馬諦斯充滿鮮豔、華麗而活潑的色彩給吸引住，當時我就感受到一種遊走於色彩世界的美感，但你可能不知道馬諦斯的ㄧ生，也跟色彩世界ㄧ樣精采呢！

出生於1869年的馬諦斯，年輕時從事律師行業，後來在他被法國印象派的畫作吸引後才走繪畫這一行。早年的馬諦斯畫風傾向於新寫實主義，但在1905年法國的秋季沙龍展，卻改變了他的ㄧ生。馬諦斯在1905~ㄧ次世界大戰以前的畫風，使用不少鮮豔的色彩。代表作有「舞蹈」、「紅色的合諧」、「窗」、「馬諦斯夫人的畫像」等，第一次世界大戰結束後馬諦斯的作品回歸到了他早年的寫實主義。從他那個時期的「沙發上的女人」、「裝飾性人像」、「有西班牙地毯的裸女」、「金魚」等畫中可以找到，這段期間的馬諦斯也開始嘗試雕塑、舞台設計與版畫。在他位芭蕾舞劇「國王與夜鶯」的舞台設計，舞台劇中的中國風加上現在樂派的交響樂演奏，啟發了馬諦斯的東方幻想。