就在馬諦斯、畢卡索等人的藝術人生精神，席捲全歐洲的時候，同樣在藝術文化的首善之都巴黎，卻有一群來自世界上不同國家的藝術家，準備大顯身手，實踐自己的藝術人生。這些來自歐洲與世界各地，在巴黎築夢的這一群藝術家，我們都稱之為「巴黎畫派」。
巴黎畫派的代表性藝術家，包括了用想像力描繪俄羅斯回憶的夏卡爾、燃燒藝術人生的莫地李安尼、畫出浪漫色彩的女性藝術家羅蘭珊、描繪蒙馬特風景的尤特利羅、擅長使用狂野線條的蘇丁、充滿淡淡哀傷色彩的巴斯金、在藝術人生中描繪鄉愁的常玉、以及被視為東方抽象主義第一人的趙無極等。在這些巴黎派的藝術家中，夏卡爾是活得最久，也是知名度最高的一位。
「我與鄉村」是夏卡爾完成於1911年的作品，這件作品是夏卡爾藝術人生重要的代表作，當時夏卡爾來到巴黎已經第二年，巴黎的一切雖然讓夏卡爾感到大開眼界，但是內心與思緒依舊對家鄉俄羅斯的風景念念不忘。夏卡爾在這件作品中，沿用了當時在巴黎藝壇最流行的大膽用色野獸派，以及構圖革命的立體派，但又帶了一些些想像力的創意。
和大多數巴黎時期的作品一樣，後來夏卡爾在第一次世界大戰結束後，因為在巴黎第一時期的作品，大多流失的關係，所以有一些作品需要重新描繪，也導致夏卡爾以這個主題，又描繪了另外一個版本，另外一個版本的「我與鄉村」目前收藏在日本的POLA美術館。
在「我與鄉村」這件作品中，夏卡爾用想像力描繪出了故鄉俄羅斯美麗的一切，包括了驢子、馬兒、農婦、小鎮建築、乳牛、士兵等等，這些元素擺放在夏卡爾的曠世名作中，不只是一幅名畫，更是夏卡爾向故鄉俄羅斯致意的情書。夏卡爾的用色上，採用了甜美的色調，因為對夏卡爾而言，甜美色調可以更能呈現出家鄉俄羅斯可愛純真的一面。
除了甜美的用色外，畫作中的立體派構圖與想像力的布局，也是這件作品的看點。夏卡爾除了「我與鄉村」後在巴黎探索藝術人生的這個時期，作品中有幾何圖形的構圖風格，明顯受到了兩位立體派的宗師級人物－畢卡索與布拉克的啟發，讓觀眾欣賞這件作品的時候，有一種置身在交錯世界的體會。
「我與鄉村」作品中充滿立體派的布局構圖，配上樸素藝術大師盧梭天馬行空的想像力風格、以及甜美抒情青騎士的甜美色彩，不但是夏卡爾藝術人生的代表作，同時也預告了超現實主義藝術的誕生。
留言列表
