從2017年新藝術博覽會上,認識大堂哥的法國大師朋友至今,已經快要滿兩年了!可惜聽大堂哥說大師會暫時休息一年,雖然有點令人感傷,但是休息是為了走長遠的路,在大家想念大師的這段日子,我還是介紹一下大師的作品,給大家過過乾癮吧!
說到大師的作品,既然他拿手的畫派是印象派的話,那大師最常畫的題材,就是走莫內風路線的植物畫作了!當然也少不了像梵谷致意的作品啦.然而在大師的作品中,最常見的大概就是[睡蓮]了,大師的這些睡蓮作品,從開始畫畫到2018年為止,每年的作品中永遠總是少不了睡蓮,而且還是滿滿的睡蓮,我想此刻你一定很好奇,為什麼大師最喜歡睡蓮?答案很簡單,因為睡蓮對大師來說,有一種安詳的象徵外,還有就是讓人心情感到超級愉快,最後更重要的一點,就是要跟大師的偶像之一-莫內致意啊!!
從二次大戰後，艾雪的藝術人生從原本的平面，進化到了三度空間的階段，而他三度空間階段的作品，除了啟發洛藍大神的「全面啟動」電影靈感外，還是很多中小學生數學課本關於體積章節的參考教材，可見艾雪對西洋美術歷史的重要地位。
而艾雪的三度空間風格，到了晚年的60年代仍然可以看到，一直到1972年藝術家去世以前，都是如此。這件「瀑布」是艾雪藝術人生晚期重要的作品之一，完全於1961年，作品中三度空間的應用，被視為是艾雪藝術人生在1953年完成的「關係」之後，再一次的突破。
學過藝術歷史的朋友一定知道，抽象主義在第二次世界大戰後，才開始逐漸盛行，但是在抽象主義誕生的四十多年前，有一位試圖改變現代藝術歷史的大男孩，從冰天雪地的北國俄羅斯，來到浪漫又抒情的德國，準備開展他的藝術人生。
而這位藝術家，後來不但以一系列青騎士抒情風格的抽象畫作，改變了德國與歐洲的藝術史，與同樣是青騎士的大師級人物克利，一起走進了包浩斯學院、還創作了藝術教科書「點、線與面」、「論藝術精神」，而且他的藝術人生也讓抽象藝術，提早誕生在西洋藝術史上，他就是甜美抒情青騎士抽象大師－康丁斯基。
1962年對安迪沃荷的普普藝術人生來說，是一個分水嶺關鍵之年。因為這一年安迪沃荷陸續完成了他普普藝術人生中，最重要的三個系列作品－「康寶濃湯罐頭系列」、「可口可樂瓶子系列」、「瑪莉蓮夢露系列」，有趣的是，後來安迪沃荷的藝術人生中，這三個系列的題材一而再再而三地出現。
除了「康寶濃湯罐頭系列」外，「可口可樂瓶子系列」也是安迪沃荷的普普藝術人生中，另外一個重要的代表性作品。這一系列的作品除了單獨的可樂瓶子外、還有三個組成的可口可樂瓶子、五個組成的可口可樂瓶子，甚至是100個可口可樂瓶子都有。
作者按：今天是學生開學、同時也是開工的日子，祝大家一切平安！
1994年冬季奧運這一年，挪威發生了一起驚動全世界的藝術竊案，兩名膽大包天的竊賊闖入挪威的奧斯陸國家畫廊，偷走了一件價值連城的藝術品，這起竊案也是1911年巴黎羅浮宮的「蒙娜麗莎的微笑」竊案之後，最受矚目的名畫竊盜案件，畫作最終在該年的5月找回。
看過吉卜林舉世聞名的文學作品「叢林奇談」的你，應該會對吉卜林小說中描述的這隻老虎－「邪漢」留下深刻的印象吧？
「邪漢」這隻壞老虎，為了保住他的叢林霸主地位，無時無刻想要威脅毛克利與他的叢林動物朋友，包括黑豹巴吉拉、大熊巴魯、與毛克利一起長大的狼群，甚至是一開始是反派角色，後來在對抗猴子軍團後，成為毛克利盟友的大蟒蛇卡阿，而這隻老虎也成為了文學史上最經典的反派角色之一。
如果說塞尚是印象派繪畫中反其道而行的人物，那麼開創現代藝術構圖革命的立體派繪畫中，最重要的一位「反其道而行」人物，那就是在機械化的構圖中加入溫暖與愛的勒澤囉。
勒澤的立體派繪畫，跟畢卡索與布拉克的正統立體派繪畫有很大的差異，就是畫中充滿了機械式的構圖風格，主要的原因跟勒澤在少年時代，曾經在建築師事務所實習的經歷，當時在建築師事務所實習的勒澤，被這些建築物千奇百怪的造型給吸引，深深打動了勒澤的心。加上工業革命之後，人們對於機械文明與大自然如何共存，多了一些反省，而這些想法也被畫進勒澤的機械式立體派繪畫中，將立體派繪畫升級成為「機械立體派繪畫」。
作者按：今天是大年初一，你是否有已經計畫去走春了呢？
十九世紀的沙龍展，對當時法國的許多年輕藝術家來說，可以說是一種大顯身手的機會，因為如果你獲選了沙龍展，不但代表你的作品可以獲得國家的肯定，在沙龍展上展出，也是你一戰成名的最佳機會。而且贏家還可以獲得政府的獎學金，送往義大利進修藝術專業，而且畫作不但可以被國家收藏，還可以行銷到海外，讓大家看見你的軟實力。
作者按：今天是除夕夜，來篇西洋名畫評論，來祝福大家諸事大吉！
達利對西洋近現代藝術歷史的意義，不只是一個名字而已，他不僅是瘋狂的超現實主義藝術大師，同時也跟載詩載夢的超現實主義大師米羅、現代藝術宗師級的人物畢卡索，並列為響噹噹的「西班牙現代藝術三巨頭」。
明天就是過年假期了，大家準備好了嗎？正好我昨天四刷了普希金展覽，就來寫這篇作品吧！
被視為二十世紀藝壇上，大膽用色的華麗野獸派，除了馬諦斯外，還有跟馬諦斯一起加入野獸派行列的德朗與烏曼拉克、後來追隨馬諦斯甜美色彩的杜菲、馬爾凱、擅長描繪宗教題材的盧奧、來自荷蘭的異鄉人畫家凡東榮最具代表性。
今天開始，就是過年假期了，希望大家豬年諸事大吉唷！！
第一次世界大戰前後，西洋近現代藝術，也掀起了一陣拼貼繪畫的風氣，但是這樣的拼貼畫，又跟傳統正統的拼貼畫與剪紙藝術，顯得有一些大不同，這個風氣是要從畢卡索、布拉克的「拼貼立體派」開始說起。
作者按：呼~大學學測在昨天結束，高三生從今天開始就是放寒假了，下個禮拜也是最長的過年九天連假，同時也考量到故宮的普希金美術館特展即將進入倒數階段，就用這篇文章來給大家拜個年吧！！
說道這次故宮普希金美術館展覽最喜歡的名畫，我的第一名一定會投給這件盧梭的「被花豹襲擊的馬」，因為當我自己人生第一次看到這幅畫真跡的時候，就被這件作品中的馬給電到了呢！當然這多少也跟我國小的時候，在盧梭的藝術書上看到這件作品的時候，深深吸引到有微妙的關係，也因為這樣的緣故，我就很期待當我看到這件作品真跡的感情。
今天天氣很冷，而且很多學生朋友開始放寒假了（雖然高三的朋友還要考大學學科能力測驗）。就來寫一篇色彩繽紛的名畫日誌，希望可以帶給大家溫暖！
這次故宮的普希金美術館特展，後印象派的畫家部分自然而然不會缺席，雖然展出的畫家只有高更跟塞尚，但是高更的這件作品除了是這次唯一展出的高更作品外，同時也是這次故宮普希金美術館典藏展中，我最喜歡的一件作品之一，那件作品就是高更的「有孔雀的風景」。
今天是補班課的日子，雖然有些學生朋友已經開始放寒假了，但是還是有朋友在這一天需要努力或者還要結業式之類的，希望這些朋友可以加油唷！
在這次故宮的普希金美術館典藏展中，展出最多畫家的作品，分別是印象派的莫內和後印象派的塞尚的作品，大家應該都知道這兩位藝術家，一位是以描繪出「印象，日出」廣為人知，另外一位是立體派的先知者，同時也是馬諦斯、構圖革命立體派畢卡索的啟蒙教師。
昨天才從世貿年貨大展回來，正好來寫一篇普希金名畫評論吧！同時也連結昨天寫完的一篇布拉克名畫作品。
說到二十世紀開啟構圖革命的立體派，我想很多人一定會想到畢卡索與布拉克，因為他們兩人不只是同樣都是立體派的靈魂人物，同時也是立體派繪畫競爭上的「最佳對手」。
一月的天氣非常的詭異，有時候是晴天，有時候卻是雨天。而且一下子溫度飆到夏天，一下子又來到冬天，真的是叫人很難捉摸，不過一月的冬季天氣也讓我多了一些聯想。
畢竟這樣的天氣，多少讓我忍不住聯想起我最喜歡的一件作品－卡玉伯特的「下雨的巴黎街道」，畫中充滿冰冷的氣氛、以及古典主義的構築風格，多少讓我忍不住想像起二堂哥去巴黎的浪漫場面……開場就說到這邊，咱們言歸正傳，來述說這回的故宮普希金美術館作品吧！
在寫這篇評論之前，我還是老樣子來段開場白.那就是：雖然已經約好的三熊堂哥暫別飯局，雖然是取消了，但是或許是因為自己太過期待，結果卻以失望坐收的狀態之下，今天就心血來潮寫這篇普希金作品評論，同時也希望藉由這件作品的情境，來給自己自我安慰一下。
如果說到這次故宮普希金美術館典藏展的看點之一，我想大部分的人一定會選擇莫內的這件「草地上的午餐」作品了！雖然在知名度上可能比不上馬奈版本的「草地上的午餐」，但是莫內這個版本的「草地上的午餐」中，仍然可以看得出莫內印象派嘗試時期的影子。
