每年的清明節,我總是會想起一些跟追思與往生有關的藝文作品,包括了劉梓潔小姐的第一部長篇小說[父後七日],這本小說在2010年被改編成電影,在當年的金馬獎獲得了改編劇本和男配角的獎項,還有一篇是[祭妹文]以及蕭瀟的[祭父文],一樣是祭文,但是不變的卻是作者對於親愛家人遠去之後的追思與感恩,然而我們中國的[唐宋古文八大家]韓愈也有寫過一篇[祭十二郎文],描述的也是他和家人的追思與感恩.
這篇[祭十二郎文]中所寫的主人翁,她是韓愈的姪子,從出生開始和韓愈是很好的朋友,也是家人,然而之後韓愈因為工作忙碌的關係,沒有再去聯絡,直到韓愈36歲這年再次聽說到他的消息時，他已經不幸往生了。於是韓愈就寫了這一篇感動人心的「祭十二郎文」，表達了作者對這位家人與好朋友身份的姪子的懷念和追思。全文從一開始的祭文開場，到身世與家世、成年後的告別、對自己早衰的不安、以及十二郎的死、後世和追思。
達文西這位多才多藝的藝術家,拜這幾年超級特展造成的狂熱,不管是兩檔達文西特展,還是小說[達文西密碼],衍伸的同名電影,還有去年初的電視影集[達文西黯黑英雄],將達文西這位人類歷史上多才多藝的藝術家身價給炒熱了起來,也讓我們見識到了達文西的魅力.
達文西的風潮,在兩次台灣的達文西相關特展可以見到大致的面貌,第一次是2000年在國立歷史博物館辦的[達文西]特展,那個時候我才國一,對達文西的認識只停留在藝術家的領域中,所以當然抱著達文西是藝術家的心態去看展覽,雖然覺得好看,但是家人認為看完後還是只有停留在大家從小到大熟悉的達文西藝術作品[蒙娜麗莎的微笑] [最後的晚餐]等作品,整個展覽反而變成了展覽達文西不同風格的博覽會,諸如科學 藝術 醫學 生物學 發明科學等領域,但是此展卻也開啟了我對於二十世紀前期的藝術家的好奇心.隔了十年後的2010年,那個時候是詩詩冷冷的寒假假期,第二場跟達文西的展覽也來了!這次的展覽是在中正紀念堂辦的.名稱叫[達文西的秘密]展覽,地點在中正紀念堂,那個時候的我也在好奇心驅使之下去看了,我一共看了兩次,兩次下來人氣真的很旺!這個展覽是透過科學的角度來看達文西的創作與發明,那個時候的我,先後經歷了[達文西密碼]小說 電影的洗哩,在加上我拜讀了一本叫[破解達文西密碼]的書,對達文西有了一定程度的認識,但是我還是覺得,可以在更好一些.
這次中正紀念堂的維梅爾畫展,透過歷史 科學 地理 藝術的角度呈現出維梅爾這位遊走在巴洛克與浪漫主義時代的這位荷蘭藝術家的人生,展場除了各種不同角度的維梅爾外,還展出了維梅爾一生創作的37件繪畫,由荷蘭的台夫特藝術中心親自授權,以複製畫的模式讓大家了解維梅爾的藝術創作人生.在這37件作品中,最讓我感到有興趣的是這件[合奏]他是目前所有失竊的藝術作品中最受矚目的其中一件.
這件名叫[合奏]的繪畫作品,是維梅爾完成於1664年的繪畫作品,畫中的背景是維梅爾一貫的畫作主題-陽光室內風格,畫的主題是二位女性與一位男性在大鍵琴前面演奏的情境.畫作的左下角還放了一個大提琴.大提琴和大鍵琴是維梅爾的音樂主題繪畫中,一而再再而三出現的物件,最主要原因是維梅爾的時代正值巴洛克音樂在歐洲廣為流行的這段時期,巴洛克音樂自1600年代開始,直到1750年巴哈去世為止,巴洛克的典雅音樂也對當時的巴洛克繪畫藝術與浪漫主義產生了深遠的影響.畫中另外兩個特色,是黑白相間的地板與兩件巴洛克時代的畫作,黑白相間的地板是維梅爾的畫作中比較罕見的特色,這也是維梅爾的畫作中首次見到的元素.另外兩件巴洛克畫作則是一件風景畫作以及一件人物肖像畫作,形成了另外的一種畫中畫現象.
過去國人對伊斯蘭教的認識,只停留在國高中地理教科書上的簡單介紹以及電視新聞的片面報導,對於伊斯蘭教的文化與認知卻是比較不是很熟悉,2014年春天由國立台灣博物館主辦的[伊斯蘭世界]特展,讓我們有機會逐漸認是伊斯蘭教的文化與生活.
一走進展場,回教風格的色彩設計,讓整個展覽體會到了伊斯蘭宗教的神秘氣氛.這個伊斯蘭展覽由國立台灣博物館與政治大學土耳其 阿拉伯語文學系共同辦的,值得一提的是,政治大學是國內目前為止唯一一所成立阿拉伯與土耳其語文學系的學校,對中東文化的研究可以說是有教科書的地位.這個展覽中很多伊斯蘭文化的東西,包括可蘭經 掛毯 地毯 手抄本 生活用品 樂器 服飾 飲食等東西都出爐了,透過體驗室展覽的展示手法,讓觀眾知道伊斯蘭文化不在只是歷史與地理課本上一個陌生的名詞,他是人類數千年宗教歷史發展的一個部分.
自2013年中秋佳節開始,一隻圓滾滾,可愛又討喜的藝術品[黃色小鴨]從台灣高雄愛河的光榮碼頭開始,一路到桃園新屋 再到基隆港海洋廣場,全台灣成千上萬的民眾為了這個可愛的藝術品,從南到北為之瘋狂,到底他是甚麼樣的魅力,讓這一隻可愛的黃色小鴨深植人心?
每一件偉大的藝術品都是來自個人的靈感,黃色小鴨也是如此,這件由荷蘭藝術大師霍夫曼創作的公共藝術品,靈感來自他有一天洗澡的時候,看到小朋友在玩可愛的東西,在詢問之下,得知這是一隻可愛的黃色小鴨,於是他心頭就有了一個點子:把大家熟悉的東西變成藝術有甚麼不好?安迪沃荷也不是如此?於是黃色小鴨就在他的巧手之下誕生了,只是他沒有想到,這隻可愛的黃色小鴨居然會在短短幾年間,從家鄉荷蘭到歐洲各國,再到美國與亞洲,最後來到台灣,在台灣掀起了一陣前所未有的黃色小鴨炫風!這也證明了一件事情:一件平凡的藝術品深植人心,不是因為主題,而是因為它可以將平凡的東西給與藝術化,就跟安迪沃荷的普普藝術都是一樣的道理.
位在台北市萬華區的剝皮寮歷史文化園區,自2010年拜電影[艋舺]大賣之賜,讓大家開始關注起這個地區的文化記憶,昨天下午去萬華除了是我自己的博物館與文化資產的自修課程外,還有一個意義是:也是我的創傷與博物館自修課程,原因在於我去看了一個很特殊的展覽,名叫[慰安婦,招募]特展.
1991年,一位韓國籍的二戰慰安婦受害者透過國際記者會,向世人控訴日軍迫害人權的暴行,從這個時候開始,[慰安婦]從一個二次大戰時代的禁忌名詞,變成了歷史要共同記取的教訓議題,拜當年這個中外媒體記者會的機會,世界各國的學者與歷史工作者也開始對這場慘絕人寰的人權迫害記事,展開了一系列有系統的研究工作,包括跟這場歷史事件有關的書籍 論文 學術研討會 新聞專題報導與電視紀錄片有如雨後春筍而出.同時一連串與慰安婦有關的訴訟行動也開始在世界各國如火如荼的展開,目的是在於希望讓全世界各地可以記取這個歷史教訓,不要讓他再一次發生在我們的身邊.2013年冬天,台北市婦女救援基金會與文化部 剝皮寮歷史文化園區合作,推出[慰安婦,招募]的特展,希望藉此喚起世人對此一人權迫害下的二次大戰歷史慘案的關切,同時也是台灣首度以慰安婦為主題的歷史性特展.
為了迎接2014春季檔故宮的艾雪演講,昨天下午在故宮的圖書文獻大樓附近的演講廳,舉辦了一場以艾雪為主題的講座,邀請的講師是台灣藝術大學版畫研究所的教師來演講,這對我這個喜歡藝術的人來說,怎麼能錯過?
我第一次看到艾雪這位藝術家,是我上小學六年級的春天,我看到我熟悉的塔森藝術家系列出了新書,包括[席勒] [馬諦斯] [夏卡爾] [米羅] [歐姬芙]以及[艾雪].值得一提的是,艾雪這本書出版的時候,出版商還以[艾雪的視覺藝術]為標題,當時的我就看得津津有味,並且對這位藝術家的不少作品包括了[蝴蝶] [蜥蜴] [白天與黑夜] [上樓與下樓]等藝術作品感到了非常濃厚的興趣,到了大學四年級的這一年,藝術家出版社的[世界名畫家全集]中出版了一部叫[科學思維版畫大師-艾雪]的書,書中收錄了不少艾雪的作品,那個時候我才知道他是一位非常特別的藝術家-將科學與藝術結合的狂人人物.
[二二八]曾經是一個歷史的禁忌名詞,但是隨著時代的改變以及人們勇於面對當時自己對歷史犯下的錯誤,已經不再是一個禁忌的名詞,而是一個重大的歷史事件.昨天下午我靈機一動,到台北市的兩個二二八紀念館參觀,內心中有了無數想法.
首先我來到位在台北市南海路上的二二八紀念館,這間紀念館的前身歷經過美國文化中心與台北市教師會館,後來透過古蹟再利用計畫,重新將其改為二二八紀念館,並於2011年成立至今,我回想起年初我寫行銷學期末報告的時候,曾經將這個館與郵政博物館一起列為[讓郵政博物館納入南海學園]行銷計畫案的一個環節,但是我當時沒有去參觀,這次因為如此難得的機會,我居然去參觀了.進入紀念館,館內的建築物場景讓人有置身在歐洲式宮廷的感覺,就跟我在夢中想像的一模一樣.一樓主要展覽的內容是二二八國家紀念館的成立經過,以及社會各界的奔走之下將二二八成為國定假日的過程.二樓展出的內容是二二八事件的發生經過以及之後社會如何接受二二八事件的過程.參觀過程中,我感受到一種平靜,一種前所未有的平靜,這是我參觀歷史事件為主題的博物館中沒有體會到的.紀念館的日本和式庭園,做為參觀反省區也合適不過,讓我們想一想這件事情對我們的歷史,有甚麼樣的意義.
