提到立體派，大家熟悉的有畢卡索與布拉克，但是你可能不知道，立體派也有一名不同凡響的巨人，他是把溫暖帶給現代文明的大師－勒澤。
勒澤出生在1881年的法國，少年時代的勒澤常被一些機械化的東西吸引，被這些東西啟發的勒澤，似乎已經決定了將來的路：把機械文明的美好與溫暖呈現給世人，讓世人可以被機械文明的溫暖給感動。在1909年夏天，勒澤完成了他機械立體派的處女作「森林中的裸女們」，巧合的是這幅畫跟畢卡索的成名作「阿維濃的少女們」有異曲同工之妙，只是風格不同，一幅是立體派的宣示書，另外一幅是立體派的升級革命。
自1909年至1955年去世為止，勒澤完成了很多畫作，雖然中間因為戰爭中斷。但是勒澤的機械立體派繪畫依舊帶來一種溫暖而歡樂的風格，至一次大戰以前，勒澤完成了「青衣少女」、「城市裡的圓盤」等。一次大戰後，勒澤的畫風出現了一百八十度的大轉變，雖然立體派的團體已經解散沒有再繼續團體活動，之後勒澤就與畢卡索等人一樣，各自開始尋找自己的風格。
到了20年代中期，勒澤的畫已經出現了微妙的變化，主題不再只是早期的抽象，取而代之的是都市人物的生活以及機械文明的光明面。勒澤在此時期的代表作有：「屋內的女人」、「持花的女子」等，在1930年代，勒澤的畫一度回到了早年的機械抽象風格，後來他的畫開始呈現出大標題的風格，這個風格一直持續到1955年夏天勒澤去世為止。
晚期的勒澤畫作依然呈現人類文明的溫暖一面，但與他早期的機械式立體派已經有很明顯的差異。包括了「多彩的潛水者」、「黃色底上的樹幹」、「再見紐約」、「建築工人」以及他最後的巨作「大表演，最終情境」等。勒澤一生完成的畫作，我喜歡的是「牌局」，這幅畫是勒澤的「機械立體主義」代表作之一，機械般的構圖與簡單樸實的畫面呈現出了勒則對於機械文明的期許。
透過勒澤的畫作，讓我們體會到了他對於現代文明的期許、樂觀的精神，也讓我們重新思考機械文明與人類的平衡面。
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