回想上高一的時候跟同學去看「馬諦斯特展」時，被馬諦斯充滿鮮豔、華麗而活潑的色彩給吸引住，當時我就感受到一種遊走於色彩世界的美感，但你可能不知道馬諦斯的ㄧ生，也跟色彩世界ㄧ樣精采呢！
出生於1869年的馬諦斯，年輕時從事律師行業，後來在他被法國印象派的畫作吸引後才走繪畫這一行。早年的馬諦斯畫風傾向於新寫實主義，但在1905年法國的秋季沙龍展，卻改變了他的ㄧ生。馬諦斯在1905~ㄧ次世界大戰以前的畫風，使用不少鮮豔的色彩。代表作有「舞蹈」、「紅色的合諧」、「窗」、「馬諦斯夫人的畫像」等，第一次世界大戰結束後馬諦斯的作品回歸到了他早年的寫實主義。從他那個時期的「沙發上的女人」、「裝飾性人像」、「有西班牙地毯的裸女」、「金魚」等畫中可以找到，這段期間的馬諦斯也開始嘗試雕塑、舞台設計與版畫。在他位芭蕾舞劇「國王與夜鶯」的舞台設計，舞台劇中的中國風加上現在樂派的交響樂演奏，啟發了馬諦斯的東方幻想。
到了1930年代的馬諦斯，藝術生涯進入了新的時期。一次的大溪地之旅改變了他的畫風，除了繪畫風格走向華麗而有異國感觸外，他也從事了大型壁畫的創作。二次世界大戰爆發後馬諦斯的創作衍伸到書本插畫、水彩、素描、剪貼與室內設計，直到藝術家於1954年去世為止。他完成了不少作品如：「大洋洲」系列、「蝸牛」、「藍色裸女」系列、「爵士」系列、文斯教堂設計、「克里奧爾的舞者」、「有木蘭花的靜物」等，這些作品也成為馬諦斯送給世人的動人名作。
綜觀馬諦斯的ㄧ生,不管是繪畫、素描、雕刻、版畫與剪貼，他永遠總是帶給人無限感動。我欣賞的馬諦斯作品有：「紅色的合諧」、「沙發上的女人」、「波里尼西亞-天空」和「國王的憂傷」。其中我最喜歡的是「國王的憂傷」，這是馬諦斯的晚期剪貼畫之ㄧ，大尺寸的設計和嚴肅的主題為這幅剪貼畫添加了美麗而帶有悲傷的色彩。
欣賞馬諦斯的作品，就好像傾聽色彩協奏曲ㄧ樣，永遠給我們美學的感動！
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