作者按：今天是大年初一，你是否有已經計畫去走春了呢？
十九世紀的沙龍展，對當時法國的許多年輕藝術家來說，可以說是一種大顯身手的機會，因為如果你獲選了沙龍展，不但代表你的作品可以獲得國家的肯定，在沙龍展上展出，也是你一戰成名的最佳機會。而且贏家還可以獲得政府的獎學金，送往義大利進修藝術專業，而且畫作不但可以被國家收藏，還可以行銷到海外，讓大家看見你的軟實力。
然而如果你的作品，要在沙龍展展出的話，難度簡直比中國的科舉考試制度還要高，除了你的實力要夠外，還需要一點點運氣，獲得評審委員的賞識。然而如果你很不幸地，在沙龍展上滑鐵盧了，就代表你的作品，可能不是學院派喜歡的口味，或者是你的沙龍展運氣不夠好，只有請你「明年再來，再接再厲」。
然而在這些被冷落的沙龍落選作品中，還是有幾件改變西洋藝術歷史的曠世名作，其中一件就是法國印象派畫家馬奈藝術生涯的代表作「草地上的午餐」，這件作品不但在當年的落選沙龍展上，掀起了一陣轟動的話題，後來也啟發了莫內的曠世名作「印象，日出」的誕生。
「草地上的午餐」是馬奈完成於1862~1863年的作品，目前收藏於巴黎的奧賽美術館。
1863年，對藝術人生懷抱著美好未來夢想的馬奈，將這件作品和另外兩件同樣是馬奈畫的「穿西班牙襯衫的男子」與「穿鬥牛士服裝的少女」一起報名參加沙龍展，希望可以跟米勒的「拾穗」一樣，不但要讓自己在沙龍展上一鳴驚人，甚至在西洋藝術史上，掀起革命指標的驚濤巨浪。
但是很不幸的，因為這件作品的主題描述的是田園生活、裸女混搭的題材，在當時學院主義掛帥的沙龍展中，並不怎麼受到沙龍評審的關愛眼神，認為這是「傷風敗俗」、「破壞道德風氣」、「給社會大眾帶來不良示範」（就好像現在社會，動不動說動漫教壞小朋友的衛道人士一樣）。也因為這樣的緣故，「草地上的午餐」很不幸的就跟成語故事「名落孫山」中，跟孫山一起去參加科舉考試的友人一樣，慘遭淘汰了。
然而「絕望並非沒有希望」，當時法國的皇帝拿破崙三世，一來是不忍心看著馬奈因為被沙龍淘汰的這種芝麻綠豆小事，而感到垂頭喪氣，二來他也不希望這些被視為改變西洋藝術未來的作品，就此被世人遺忘，決定破天荒舉辦了一場「落選沙龍展」，展出的作品清一色都是被沙龍展，列為拒絕往來戶的作品，其中一件正是「草地上的午餐」（另外一件是惠斯勒的「第一號白色交響曲：白衣少女」），結果可想而知，這件作品變成了當年法國社會，爭相嘲諷的對象。沒想到這場被視為「充滿嘲笑聲與噓聲」的落選沙龍展，意外被很多大眾與藝術愛好者注意，爭相前來觀看這件「草地上的午餐」，馬奈也因此一戰成名，也注定了他往後成為印象派先知者、開墾者的藝術人生。
「草地上的午餐」這件作品的背景設定在十九世紀中期，法國巴黎西郊的布洛捏森林，兩名上流社會的紳士，與一名裸女共度午餐約會的美好時光，在畫作背景中間還有一位裸女在戲水，整件作品呈現出的是法國社會在忙碌的生活中，把握難得的假日，享受田園美好時光的體驗。
畫中的兩名裸女，雖然還是延續了安格爾的裸女畫風格，但是卻顛覆了古典主義時期，重視細節的描繪，取而代之的是光影色彩的和諧，而光影色彩和諧的裸女畫，也是後來印象派畫家雷諾瓦、竇加晚年的作品中，最常出現的題材。
除了裸女外，畫作的主題悠閒生活，在當時寫實主義即將進入印象主義的過渡時期，是非常常見的題材，在「草地上的午餐」作品中，馬奈把米勒筆下與世無爭、如詩如畫、沒有煩惱的田園生活，升格為悠閒的假日生活，在美麗的森林中，享受美好的時光。有趣的是，平民生活的題材，也是後來的印象派畫家最拿手的主題，包括了雷諾瓦的「煎餅磨坊」、同樣是馬奈描繪的「杜勒麗花園音樂會」、莫內的「三色旗飄揚的街道」、開創一點一腳印新印象派繪畫的秀拉「星期日午後的大碗島」等。
然而馬奈在創作這幅「草地上的午餐」的背後，其實還有一段意外的小插曲，本來馬奈在最初構想這件作品的時候，所使用的名稱向義大利古典主義風格田園風景致意的「水浴」，但是後來馬奈似乎是認為，單純描繪裸女的主題已經有很多畫家嘗試過了，想要有所突破，才會出現了西洋名畫歷史的里程碑名作。或許是因為馬奈的「草地上的午餐」實在是太有名了，後來的西洋藝術史上也出現了幾幅這個主題的變奏曲，其中最赫赫有名的，分別是莫內的「草地上的午餐」三連畫、以及畢卡索二戰過後，創作的一系列「草地上的午餐變奏系列」。
作者在這邊祝大家新的一年，豬事大吉。
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