母親節已經過去了,雖然今年的母親節因為這波疫情的關係,變得冷冷清清,但是對大多數的人而言,即便是減少聚餐或者是郊遊聚會,還是可以透過簡單的形式,如一朵康乃馨,來慶祝這個獻給全天下天才老媽的節日.
而美麗的康乃馨的形象,讓人想起了梵谷的一件作品[玻璃杯的杏花],這系列作品是梵谷筆下的杏花畫作中,比較不為人知的作品,這一系列作品有兩件,均完成於1888年,一件收藏在阿姆斯特丹的梵谷美術館,另外一件目前是私人收藏.兩件作品都是梵谷在阿羅時期,完成的畫作.
過往的瓶花作品,幾乎都是畫花瓶與瓶花,包括雷諾瓦 塞尚 馬諦斯 畢卡索等人都是如此,當然梵谷也是如此,然而梵谷除了[鳶尾花] [向日葵]都是畫瓶花外,也畫過杏花的作品,然而[玻璃杯中的杏花]就是在靜物風格上不一樣的作品,在這系列作品中,梵谷把杏花放在裝滿水的玻璃杯中,透過即便在玻璃杯裡面,生命力依然還是頑強的寓意.
如果我們把這件作品,巧妙地跟這次台灣疫情的終局之戰比較,就會發現寓意都是相同的-即便是在怎麼困難的環境,生命依然堅強的生存著,就跟這次疫情期間,永不放棄的精神都是一樣的道理.
而比較一下這兩件作品,你就會發現這兩件[玻璃杯裡的杏花]在靜物擺設以及配色上,有很大的不一樣.
在第一個版本的作品中,畫作背景的布局非常簡單,桌子 牆壁跟玻璃杯的杏花,象徵大地冬去春來,也是梵谷對自己來到阿羅之後,對自己藝術人生的期許-自己在過去這幾年間,對藝術人生的培養從荷蘭時期的播種探索階段,到巴黎時期的萌芽階段,再到阿羅時期開花綻放的階段,期許自己的藝術人生,可以跟杏花一樣,綻放出優美的光芒,而阿羅時期就跟梵谷在這件作品中的期許一樣-從印象派脫胎換骨成功,完成了不少燃燒生命的作品,諸如[夜間咖啡館] [夜間咖啡座] [向日葵]系列,而這些作品對二十世紀初期馬諦斯等人的大膽用色華麗野獸派,德國的搖滾橋派,孟克的表現主義以及後來巴黎派蘇丁的抽象線條,有了啟發的作用.
而第二個版本,則是梵谷對自己巴黎時期藝術人生的總結了.
這個版本中,梵谷使用的是巴黎時期的陰暗色調,希望自己巴黎時期藝術人生的探索,在這件作品中畫下句點,預告了自己即將告別巴黎時期的藝術人生,進入阿羅時期燃燒生命的探索新章節,此外,桌上放的一本書,看起來很像是聖經的樣子,或多或少也可以當成是梵谷藝術人生的起點-想跟父親一樣當傳教士,結果理想禁不起現實的殘酷考驗,失敗的時期發現藝術能讓自己永不放棄,才讓自己踏上了藝術人生這條命中註定的道路,而父親去世後,梵谷還在夢中夢到父親,告訴自己既然要堅持藝術人生,就是勇往直前,不要放棄,而玻璃杯的杏花除了象徵阿羅就是開花期的預告外,也是梵谷告訴自己面對逆境不放棄的堅持.
相信大家在欣賞這件梵谷的[玻璃杯裡的杏花]的時候,也期盼我們能跟梵谷永不放棄的藝術人生一樣,順利克服這次疫情的期末考難關!
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