凡走過必留下痕跡

近來,新北市為了與台北市分庭抗禮,陸續針對自己的景點,設計一系列的觀光文藝活動.諸如平溪天燈節 碧潭水舞祭 貢寮海洋音樂節 萬里螃蟹節 還有年底大家一定不會錯過的新北耶誕城,這些活動除了提升新北市的知名度外,同時也是讓我們這些人可以不用出國,就發現原來台灣自己也有可以跟國外相提並論的觀光風景.

像最近的碧潭水舞秀,就是其中一個例子,透過水舞展演的形式,讓大家認識新店碧潭的美.

只是,你知道嗎?在半個世紀以前,也有位台灣藝術家,描繪過晚上的碧潭呢!這件作品就是馬白水的[碧潭月夜],完成於1973年,目前收藏在台北市立美術館,是北美館館藏描繪新店風景的畫作中,我最喜歡的一件.

記得我當時第一次看到馬白水的[碧潭月夜]的時候,由於當時的我,還停留在西洋藝術的視角呈現台灣美景的思維,不知道台灣的藝術家,不只描繪出台灣自己的風景,也描繪出神州中國 日本 歐美的風景,我也是在這個時間點,才知道原來台灣的藝術家,也有描繪過台灣的風景,也可以跟西洋名畫相提並論呢!

馬白水的這件[碧潭月夜]雖然描繪的是碧潭的夜色,媒材是使用水墨畫,但是在構圖的風格上,不太像傳統的水墨畫,反而更像是西方水彩畫的風格,遇上了莫內的水霧氣氛構圖,畫作中除了碧潭吊橋 碧潭山岳 新店溪跟船隻的基本形狀可以辨識外,其餘已經和莫內藝術人生的風景畫一樣,轉換為色彩形體的旋律.

想必馬白水在創作這件作品的時候,想到的第一句話就是:

[既然莫內的白天水霧風格印象派畫作,大家都熟悉了,為什麼我就是不能描繪出莫內風格的夜景呢?]

在這樣的想法之下,再加上馬白水本人自己對西方水彩畫的熱愛,與中國水墨畫的基礎,就誕生了[碧潭月夜]這件作品,馬白水不只構圖上將莫內的水霧氣氛,與水墨畫的文本基礎結合,呈現出了屬於台灣藝術家筆下的莫內風格印象派美景,而用色上也是使用水彩用色,不但讓台灣美景變的多元配色,也讓台灣的水墨畫,找到了新的思維,這多少也跟台灣光復後,藝術發展從印象派 野獸派 跟巴黎派,轉變為多元化的流派.

巧合的是,馬白水藝術人生的全盛時期,剛好趕上美國60年代,安迪沃荷的普普藝術,藉由多彩來呈現美國流行文化風景的黃金年代,一樣都是透過多彩,前者呈現美國60年代的流行文化風景,而後者則是呈現出台灣的美景,而在馬白水晚年移居美國後,依然透過多彩的水墨水彩畫,展現出台灣藝術家視角下的美國景色.

相信在欣賞完馬白水的[碧潭月夜]後,你是否有一種想要去碧潭水舞祭的衝動了呢?