凡走過必留下痕跡

二戰與八年抗戰過後的台灣美術,從昔日的寫實派學院風兼印象派,偶爾帶點後印象派跟巴黎派的風格,轉變到跟歐美藝壇一樣百家爭鳴,諸如野獸派 立體派 未來派 達達主義 超現實主義 抽象表現主義 普普藝術等派別,這些藝術讓台灣的美術史,變得多采多姿,熱鬧精彩.

然而在百家爭鳴的氛圍中,依然有一些藝術家,始終如一堅持自己的印象派創作理念,如李梅樹 郭雪湖,又或者是台灣繼黃土水後最受矚目的雕塑家陳夏雨 蒲添生等人,即便是百變教父級的李石樵,也在短暫的嘗試抽象主義的,又回去印象派的老路線.

而這次介紹的藝術家,就是始終如一堅持印象派的李梅樹的經典作品-[白衣少女],這件作品是八年抗戰後的台灣美術史上,最重要的經典代表作,仿佛就是華人版的[雷諾瓦少女]!

[白衣少女]完成於1952年,是李梅樹藝術人生的經典代表作,目前收藏在台北市立美術館,曾經有一段時間是該館收藏的唯一一件李梅樹作品,直到最近收藏的一件由李梅樹完成的倪蔣懷素描,才終結了這件作品創下的[北美館館藏的唯一一件李梅樹作品]的罕見紀錄.

李梅樹的藝術人生,雖然是以印象派的寫實風格為主,但是大部分的作品,與其說是印象派,還不如說是德朗藝術人生中後期的作品,一戰後的德朗,藝術人生揮別了野獸派的大膽用色,回歸到繪畫的本質,就跟馬諦斯一樣,然而有別於馬諦斯轉變為雷諾瓦的甜美用色,德朗的藝術人生則是回歸到藝術的本質-寫實派的純真為出發點,結合印象派的構圖與配色,呈現出回歸繪畫的本質.巧合的是,德朗自己大概沒有想過,在不久之後的台灣美術史,也有人不想讓台灣藝壇百家爭鳴專美於前,堅持自己一路走來的藝術人生堅持-單純回歸繪畫的本質的李梅樹呢!

這件作品另外一個亮點,就是女主角的原型,原型是李梅樹在農會任職時的同事.

身為三峽土生土長人的李梅樹,藝術人生大部分的作品,除了是三峽的地理風光外,平民生活也是李梅樹藝術人生的亮點之一,尤其是他筆下的少女畫作,都是以他在農會職場上的同事,以及親戚的女孩子為對象,這些作品不只記錄了從鄰家女孩到女人的成長過程,也為台灣1950到1970年代的時尚,留下了歷史的紀錄.十九世紀印象派的雷諾瓦,用印象派的色彩呈現出了十九世紀,法國巴黎以及歐洲的女性時尚,而在70 80多年後,八年抗戰以及二戰結束後的台灣藝壇,李梅樹居然用牠回歸繪畫本質的畫筆,以三峽的女孩子為出發點,呈現出台灣社會50到70年代女性小人物的生活與時尚,雷諾瓦在天上,一定會很驚訝.

李梅樹於1983年去世,或許也是跟命運注定的一樣,傳承給國人台灣近現代藝術史的文教場所,就此誕生了,那就是大家熟悉的北美館-台北市立美術館.