凡走過必留下痕跡

隨著國境有條件開放,出國玩回來免隔離的[0+7]機制上路,想必你是否跟我一樣,想念大堂哥跟他的大師來台的那段日子了呢?

我的答案是:當然會!

不論是2017年大師第一次來台初體驗,跟我們一起在民生東路上海餐廳吃飯,還是2018年來看我們親愛的奶奶,卻意外成為了當年我們最後一次有奶奶的母親節,甚至是2019年,和大堂哥與法國大師去吃大姊姊的店,都是大師來台最難忘的回憶,而這些回憶,後來也融入了大師Fabien的一件重要代表作[花瓶裡的罌粟花]中.

大師fabien完成於2019年的[花瓶裡的罌粟花]作品是一個有如高腳杯一樣的花瓶,在綠色桌子以及黃色背景的造型上,裡面放了一束罌粟花,非常的美麗,有如莫內筆下的罌粟花一樣,但是畫作構圖主題柚跟莫內的作品[向日葵]十分類似.但是風格卻不一樣.

有別於莫內的作品是水彩風格的印象派路線,梵谷強調黃色的熱情,而大師的作品則是華麗甜美色調系野獸派的路線.背景的顏色使用了綠色跟黃色,綠色象徵了大師第一次來台的時候,對台灣的事物感到陌生的青澀感覺,而黃色則是代表了大師第二次來台,跟我們親愛的奶奶一起過母親節的時候,感受到家人之間的溫暖.

而畫作中間的罌粟花,代表了大師三顧茅廬一樣,三度來台的時候,我們兄弟倆跟大堂哥和大師,一起吃台味法國菜的回憶,一開始以為是青澀,大師還會害羞不好意思,結果居然不小心上癮,就跟罌粟花的紅色色調一樣,大師Fabien就把三次來台的回憶,集中在一起後,形成了一幅美麗的瓶花靜物畫,看著這張瓶花靜物畫,除了是一種像莫內 梵谷與塞尚的花瓶畫作致意外,也是大師三次來台的總結與回味.

看了這張大師的[花瓶裡的罌粟花]之後,你我更會想念大堂哥與大師來台的那段日子了,對吧?