藝術家題材的作品，印象中我有看過以畢卡索為主題的「狂愛走一回」（該題材後來被翻拍成國家地理頻道知識影集「世紀天才：畢卡索」）、以及前年秋季檔的「梵谷：星夜之謎」（該片為影史首部透過油畫技術拍攝而成的動畫電影，後來在金球獎、英國金像獎以及奧斯卡金像獎都有入圍最佳動畫長片。）。
這兩部電影對於喜愛藝術的我來說，非常適合不過，尤其是在經過重口味爆米花爽片的疲勞轟炸之後，來點平靜且貼近現實生活，同時反思歷史題材的作品，再適合不過了！
「莫內：睡蓮的水光魔法」是首部以莫內為題材的紀錄片，歐洲其實在2018年就上映了，台灣則是排到了2019年的教師節假期才上檔（但是是小規模上映！），這部紀錄片除了到莫內花園取景外，還深入巴黎奧賽美術館、橘園美術館以及馬摩丹美術館拍攝，更是請來女星擔任旁白與導領，讓觀眾走進莫內的藝術人生。
看完本片，對我而言這部片不只是呈現莫內的藝術人生而已，同時也是莫內與他的時代，以及莫內對抽象藝術的影響力。
電影一開始，導領的女生就彷佛豆豆龍的魔幻愛情電影「水底情深」中，女主角與水怪在水中相遇的情境一樣，把自己有如女神一樣浸在水中，告訴你這隻莫內的紀錄片主題，永遠離不開水這個字，在開場之後，我們就從莫內年少時代的故鄉－諾曼地的海邊開始說起，既然是海邊，當然也少不了莫內以海為背景的作品（例如「印象，日出」）。
莫內藝術人生的早期階段，大多在諾曼地地區度過，當地的海邊景色讓少年時代的莫內愛不釋手，只是當時莫內三不五時去海邊的怪異行為，被家人與學校老師當成怪胎，然而沒有人想到，這些行為不只啟發了莫內藝術人生早期一些以海為主題的作品，更是為他後來轟動西洋美術歷史的石破天驚開山之作「印象、日出」打下基礎呢！
雖然莫內的「印象，日出」在第一屆印象派畫家聯展上展出的時候，沒有得到良好的反應，這個時候導領的女生把我們帶領到了巴黎塞納河（相當於台北大稻埕的淡水河一帶），繼續述說莫內的藝術人生，而莫內與卡蜜兒的愛情故事，也是莫內藝術人生在探索印象派的階段的重要章節，當時莫內自己的狀況可以說是泥菩薩過江難保，一家人淪落到要以船上的畫室為家的慘況。
然而，環境越是艱難，越不能打倒莫內藝術人生的意志力，莫內艱困的時期完成了不少塞納河地區的風景，然而上帝給莫內的考驗，不會就此宣告結束，就在1876年，莫內的第一任妻子染上了肺結核，在三年後的1879年過世，莫內也畫了那件「病床上的卡蜜兒」（讓我想起去年夏末，我奶奶過世時的情境。），作為藝術家本人對卡蜜兒的一種思念。
在那之後，莫內的藝術人生，進入了冰雪時期，畫作風景幾乎都是跟寒冷的冬天脫不了關係，一直到1882年，莫內的海景作品之後，才結束了莫內藝術人生的冰雪時期，而他也開始跟一名叫愛麗絲的女子交往，後來愛麗絲也成為了莫內的第二任太太。
而莫內的藝術人生，也差不多在這個時候，來到了嶄新的階段，同時也是他藝術人生後期經常出現的作品－睡蓮以及吉維尼花園，還有吉維尼的景色系列，而導領的女生也帶著我們，來到了吉維尼一代，親身體會莫內藝術人生第二高峰期的福地。
在吉維尼的莫內，可以說是系列作品多產的一個階段，包括了「乾草堆」系列、「盧昂大教堂」系列、甚至是「吉維尼的水景與樹木」系列，幾乎都是這個時期完成的作品，此時巴黎藝壇正好是印象派完成階段任務，交棒給新印象派以及後印象派的關鍵階段，莫內也與很多的印象派畫家一樣，自成一派，尋找自己的新天地去。
1890年的莫內，搬進了吉維尼花園之後，藝術人生晚期的歲月幾乎都在吉維尼度過，鮮少與外界接觸，中間除了1900年代中期，到英國倫敦與義大利的威尼斯，尋找水景創作靈感外，基本上莫內的藝術人生，多少都跟吉維尼的日本橋與睡蓮，還有吉維尼的花草樹木脫不了關係。
只不過，命運的考驗在這個時候，再次降臨到了莫內身上。
先是1899年，希斯萊過世，隨後1903年畢沙羅的過世、加上1917年竇加過世，以及1919年雷諾瓦的過世，加上自己的第二任妻子愛麗絲以及兩個兒子接連過世，讓飽受失明之苦的莫內，再次感受到死亡的考驗，同一時間爆發的第一次世界大戰（說到第一次世界大戰的電影，除了超英漫改電影「神力女超人」外，還有一部是「1917」，電影預計2020春季台灣上映。），也讓莫內的吉維尼花園作品在用色上，出現了不同於前期的狀況。
戰爭死亡交錯時期的莫內作品，少了多采多姿的顏色，多了陰暗的色調以及抽象的構圖，似乎也是述說著莫內對戰爭與死亡的恐懼以及不安，當整個法國與歐洲壟罩在第一次世界大戰的毒氣與戰火中（片中也用了當時戰爭的片段。）的時候，莫內的吉維尼花園作品，意外成為了藝術家反映當時內心的心情寫照。而莫內的這些抽象主義作品，也深深影響了二次大戰後的抽象藝術家，一位是帕洛克（他的故事有拍成「帕洛克與他的情人」。）、另外一位是馬則威爾（這位藝術家也是我最喜歡的抽象表現主義畫家！）。
第一次世界大戰打得如火如荼的時候，莫內也正在進行藝術人生最後的巨作－橘園美術館的「睡蓮」壁畫，當時在動過白內障手術之後，恢復視力的莫內，將自己身邊的家人與好友離去的悲傷，轉化成為藝術人生的正能量，最終完成了橘園美術館那件鎮館之寶－「睡蓮壁畫」。
而莫內的藝術人生，也隨著這幅壁畫的完成，畫下了美麗的句點，1926年，莫內去世，莫內的去世也宣告了印象派世代的真正終結。
紀錄片最後也安排了在橘園美術館拍攝的莫內與抽象藝術展覽，凸顯出莫內與抽象藝術的影響力，紀錄片的尾聲，是以吉維尼的花園與導領的女生在水中的鏡頭做收尾，有始有終的述說了莫內與他的時代。
看完了「莫內：睡蓮的水光魔法」之後，對我這個藝術愛好者而言，不只是看紀錄片而已，同時也是體會了莫內筆下永遠離不開水的藝術人生，並且重新喚起了我當年看BBC迷你影集「莫內和他的好朋友們」的那份感動。
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