凡走過必留下痕跡

自從2005年我從大理高中畢業之後，我除了唸實踐大學的這幾年跟國高中家教數理老師徐老師，有短暫幾次的電話連絡外，大部分幾乎都去去圖書館自修、借想要看的小說或者參考書籍才會遇到徐老師。最近一次見面是上個月家教老師師丈的告別式上，對她表達問候。

上個禮拜五晚上，也就是2018年的11月2日，受到國高中數理家教徐老師的邀請，我來到徐老師位在復興北路的新家拜訪，順便一起享用火鍋聚餐，看著徐老師新家簡單樸實的造型，以及火鍋飯局的用餐氣氛，忍不住讓我想起了馬諦斯尼斯甜美時期的一件作品「安樂椅上的女人」。

「安樂椅上的女人」是馬諦斯尼斯甜美時期的代表作之一，完成於1923年（這一年正好是我外公外婆出生的那一年！），目前收藏在美國的費城美術館，這件作品曾經兩次來台灣展出，分別是2002年國立歷史博物館的「馬諦斯特展」以及2010年台北市立美術館的「費城美術館典藏展」。

在「安樂椅上的女人」這件作品中，一個身穿希臘式白色長袍造型的女子，安詳的作在安樂椅上，似乎是在思考什麼事情的樣子。馬諦斯在這件作品的構圖上，參考了雷諾瓦的印象派風格，畫中的東方風格地毯、陶瓷花瓶、蕾絲女帽、裝飾風格的室內景色，幾乎都是馬諦斯對雷諾瓦這位印象派大師的致意，巧合的是，馬諦斯的現代藝術戰友畢卡索，晚期的作品幾乎也可以看見雷諾瓦與馬諦斯的影子。

記得我第一次看到這件作品的時候，那時候我才高一，我跟我班上的女生朋友一起去看馬諦斯展覽，第一眼看到這幅畫的時候，就被他鮮豔的色彩給吸引住了，雖然那時候我認識的藝術家除了印象派外，比較熟悉的現代藝術家就是畢卡索、達利跟米羅，然而這個馬諦斯特展卻也意外讓我跟馬諦斯，結下了不解之緣。

後來在2010年夏天的北美館「費城美術館經典展」中，當時展出了幾件馬諦斯的作品，「安樂椅上的女子」就是其中的一件，在這幅畫面前的我，不但喚起了當年我在歷史博物館看馬諦斯展覽的回憶（歷史博物館的馬諦斯特展我共刷了兩次），同時也讓我發現，馬諦斯的藝術人生除了華麗的野獸派繪畫、以及晚年色彩鮮艷的剪貼作品外，尼斯時期的甜美色彩作品，也是馬諦斯最重要的代表性時期。

為什麼我會把這件「安樂椅上的女人」的構圖風格，跟雷諾瓦合併在一起呢？這一切大概要從2013年夏天故宮的「雷諾瓦展」說起，當時展出的藝術家除了雷諾瓦外，還有馬諦斯、畢卡索等人。而雷諾瓦藝術人生的主題－戴帽子的漂亮女孩、花瓶靜物、東方風格的裝飾室內，也都是馬諦斯的藝術人生的甜美尼斯時期，時常會出現的主題，這也就是馬諦斯的藝術人生的尼斯時期，跟雷諾瓦的甜美色彩產生異曲同工之妙的原因，而我也把馬諦斯此時期的作品，稱呼為「甜美尼斯時期」就是這個道理所在。

在我享用豐盛的火鍋飯局的時候，我的思緒又再次讓我想起了馬諦斯這件「安樂椅上的女子」這件作品，不只是馬諦斯甜美尼斯時期的代表作，同時也是馬諦斯對雷諾瓦致意的情書。