回想起小時候，當時台灣社會還是農村社會的純真年代，小朋友們呼朋引伴，來到附近的農村享受戲水的好時光，時常玩到忘記時間，非得等到大人三催四催的，小朋友們才心不甘情不願的乖乖離開溪邊。當然大人也會時常碎碎念，說戲水要注意安全，不能戲水的地方就不要去，這樣的景象幾乎都是台灣人共同的國民記憶之一。
雖然這樣的戲水氣氛，隨著台灣社會逐漸邁入工商業與高科技產業的都市化，以及政府三令五申的戲水限制條款，這一代的小朋友似乎無法再體會夏日戲水的樂趣，但是每當人們透過照片，欣賞農村社會的戲水好時光時，或者冬季去溫泉區泡湯的時候,卻又忍不住陷入這段美好的記憶中，而這樣的情境，在十九世紀法國印象派畫家的筆下，幾乎都是常見的題材，當然雷諾瓦也是其中之一。
雷諾瓦在1876年「煎餅磨坊」奠定了他印象派畫家的地位之後，直到大約1880年代，似乎是因為畫膩了印象派的筆法，雷諾瓦決定下定決心，要給自己的藝術人生進行突破。1881~1882年的義大利之旅，可以說是雷諾瓦印象派畫風轉變的重要關鍵。（雖然雷諾瓦晚年又回歸到印象派的構圖，但是因為關節炎的關係，筆觸已經不如早期印象派的甜美陽光色彩，反而是傾向馬諦斯野獸派華麗色彩的風格。）
在義大利旅行期間，雷諾瓦被古羅馬文明精緻的歷史文物、文藝復興大師諸如達文西、米開朗基羅、拉斐爾與唐那太羅的畫作給震撼，回到法國後，雷諾瓦開始進行畫風蛻變的大工程，這個時期雷諾瓦的作品，少了印象派時期陽光柔和的筆觸，比較傾向於回歸古典藝術本質的探索。
完成於1884~1887年的「大浴女圖」是雷諾瓦在古典藝術本質探索時期的代表作，這件作品目前收藏在美國的費城美術館。
「大浴女圖」一畫的主題是炎炎夏日，一群辣妹們在森林中戲水洗澡，享受這個夏日美好時光的歡樂，畫作的氣氛也讓人喚起了小時候，在溪邊享受夏日戲水的美好記憶。其實雷諾瓦早在義大利旅行的期間，就在構想「大浴女圖」這個題材，但是真正實現是雷諾瓦回到巴黎之後，又花了將近三年多的時間，畫了不少素描與粉彩習作，才完成這件比「煎餅模坊」的尺寸還要大的作品。
「大浴女圖」在裸女的造型設計上，參考了雷諾瓦的藝術人生偶像－布雪與安格爾的作品，一樣是裸女畫，但是雷諾瓦在這件作品中刻意把原來古典主義風格裸女的體型，用畫筆變的肥肥軟軟又讓人感到療癒的造型，搭配上姊妹淘們嘻嘻哈哈、有說有笑的情緒，讓整件作品呈現一種歡樂的模樣。這樣的主題跟竇加的洗澡畫作,在配色上又有很大的差異,畢竟竇加的洗澡畫作之所以呈現灰暗色色調,或許是跟竇加晚年的時候,飽受眼睛失明以及死亡的痛苦,就跟莫內一樣,然而雷諾瓦則是把晚年的死亡焦慮,化為創作的動力,這也是他晚期作品還是跟印象派時期一樣,都是色彩亮麗的原因之一.
如果你仔細欣賞雷諾瓦的作品，你就會發現他筆下的每一個主題，不論是印象派畫家諸如莫內、竇加跟卡玉伯特拿手又擅長的城市都會生活、還是穿上漂亮洋裝跟帽子，展現時尚品味的漂亮女生、甚至是在溪邊戲水的性感辣妹，就算描繪下雨天的「雨傘」筆下下著雨的壞天氣，雷諾瓦筆下的人物永遠總是面帶笑容，沒有任何心碎哭泣，或者令人感到憤怒的情緒。
「大浴女圖」在風景構圖上，雷諾瓦延續了印象派強調陽光與色彩和諧的筆觸，讓參觀者感到有一種置身在古羅馬與世無爭的阿卡迪亞神話中，夏日涼風中的感覺。而優美的風景也是雷諾瓦的畫作中，時常出現的主題。然而不同於印象派繪畫時期的半抽象抒情描繪，雷諾瓦在這件作品中的風景反而選擇回歸古典主義的繪畫本質，在回歸古典主義構圖的同時，也不失印象派的筆觸風格。
儘管展出的時候,大家對雷諾瓦風格轉換呈現出好壞參半,但是「大浴女圖」對雷諾瓦來說，除了是他藝術人生另外一件代表作外，同時也是雷諾瓦回歸繪畫本質探索時期的分水嶺，一直到雷諾瓦晚年罹患關節炎之後，畫風才再次轉變，轉變成有如印象派的筆觸，遇上野獸派大師馬諦斯的華麗色彩,後來也影響了諸如馬諦斯的大膽用色華麗野獸派畫家們。
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