凡走過必留下痕跡

1863年，馬奈接連以「草地上的午餐」跟「奧林比亞」震撼了西方的美術界，同時也預告了西方藝術會有一場革命運動，就在這兩件作品問世後的10年，也就是1873年，「印象日出」的問世，也讓印象派成為了改變西方藝術的代名詞。

然而這件美麗的「印象日出」作品背後的藝術家，就是印象派的成員之一，熱愛光影與水霧的氣氛，藝術生涯晚年更以一系列吉維尼住家附近的睡蓮畫作，成為橘園美術館鎮館之寶的畫家－莫內。

藝術生涯簡介

1840年出生，1926年去世的法國印象派畫家莫內，一生的藝術生涯可以分成四個階段：年少時代的諷刺漫畫、印象派的探索時期、印象日出的大放異彩時期，以及睡蓮的站上極致藝術之路期。

年少時代的莫內，對學校的課業感到枯燥無味的時候，就跟十九世紀很多滿懷夢想的青年一樣，找點樂子來自得其樂一番，莫內就把學校的老師、教職員工、還有很多人物用卡通漫畫的方式，徹底諷刺的淋漓盡致，雖然這些諷刺畫讓學校的老師頭痛不已，但是卻沒人想過，這位在課堂上自得其樂畫漫畫的小男孩，最後居然會變成以「印象日出」轟動藝術史的大師！

經過諷刺漫畫學校時期的洗禮後，莫內在當時的印象派畫家布丹的鼓勵之下，來到巴黎這座歐洲藝術人文夢想之城，探索自己的藝術之路，當時巴黎正好因為馬奈的「草地上的午餐」與「奧林比亞」在沙龍落選展覽上掀起的話題，讓莫內啟發了他的藝術心靈，從他的「草地上午餐」開始，莫內的藝術人生進入了印象派的探索階段。

然而在印象派探索時期的莫內，和很多實現夢想的藝術家一樣，總是要經過一段人生的煎熬期，諸如作品不被沙龍重視、為了夢想與麵包總是起衝突等等這樣的事情，然而正當莫內因為生活貧苦，打算放棄這一切的時候，水影意外啟發了莫內，告訴他這是改變藝術思維需要的東西。

在水影刺激之下的莫內，決定在船上蓋一間畫室，正好與水影搭配，這樣的藝術創作環境不但讓莫內可以找出自己繪畫的風格，同時也成為了他創作這件改變世界美術的曠世名作「印象日出」的靈感。

1873年，莫內完成了這件舉世聞名的「印象日出」，這件作品不但改變了莫內的人生，讓莫內一戰成名，這件作品也向全世界的藝術產業宣告：印象派正式在西洋藝術史誕生，從這件作品開始，莫內的藝術生涯開始逐漸大放異彩。

在「印象日出」之後，莫內的畫作開始呈現一種印象派的路線：捕捉光影的美學與水霧的氣氛，不管是水上風景、愛妻的畫像、還是大自然的美景，都呈現出一種和諧又充滿著自然光之美的色彩，仿佛是畫家先用水把圖畫紙沾濕後，再用水彩上色一樣。

經過了印象派大放異彩，以及印象派的內戰之後，莫內意識到自己的印象主義畫風已經不能滿足，需要更突破性質的主題與創作，就在1890年，莫內定居在吉維尼，從他定居在吉維尼開始，莫內的藝術人生開始走向極致的藝術之路。

莫內藝術生涯的晚期，飽受失明困擾，但是莫內的藝術能量卻是不斷提醒他：「為了更極致的藝術之路，我不能放棄！」，抱著這樣的堅持，晚年的莫內以一系列的日本橋與睡蓮畫作，透過有如梵谷的強烈色彩筆觸告訴世人：看似眼盲的世界，卻是內心美麗的一面。

莫內在1926年去世，就在莫內死後一年的1927年，「睡蓮」終於在巴黎的橘園美術館展出，這件作品不只是莫內藝術生涯的極致之作，更成為了藝術家的天鵝之歌。

代表性作品

草地上的午餐（1865~1866，巴黎奧賽美術館藏）

1863年，馬奈以「草地上的午餐」在落選沙龍展展出，這樣的消息也啟發了很多巴黎的藝術家，莫內也是其中之一，隨後莫內以這件作品向馬奈回應。

在莫內版本的「草地上的午餐」中，去除掉了裸女的成分，反而是巴黎中產階級的夏日午後生活寫照，作品中可以見到莫內日後的藝術人生中，不斷出現的光影色彩元素，值得一提的是，畫中有兩個重要的人物，一個是莫內的第一任妻子卡蜜兒，另外一位是戰死在普法戰爭戰場上，未能看見印象派落地生根的印象派畫家巴吉爾。

印象日出（1873，巴黎馬摩丹美術館藏）

這件作品不只是莫內的成名作，同時也是印象派正式誕生在西方美術藝壇的里程碑。

畫中的背景是一片清晨的美景，在清晨的水霧中，船隻開始一天的工作，而河景也在日出的照射之下，變得非常優美，有如中國水墨畫的畫風一樣，看似是平凡的風景，但是莫內卻可以把它畫的栩栩如生，有如水彩般的水上風景一樣。

這件作品在1874年展出的時候，大家對這件作品的話題不斷，但是就是因為這樣的緣故，讓「印象派」這個藝術歷史上重要名詞，從此誕生在西方的美術中，這件作品曾經在1985年從馬摩丹美術館被竊，但在1991年尋回之後，如今已經成為馬摩丹美術館的鎮館之寶。

穿和服的女子（1876，波士頓美術館藏）

莫內的第一任妻子卡蜜兒，是莫內藝術生涯中最常出現的女人，到1879年去世為止，莫內畫了不少關於卡蜜兒的肖像畫，本件作品就是其中之一。

「穿和服的女子」畫中的卡蜜兒，身穿日本和服，手拿著扇子，背景又是日本式的背景，呈現出一種東洋繪畫遇上西洋的印象派繪畫的質感，由其是當時日本繪畫尚未引進歐洲的時期，可以說是一種新鮮的嘗試。

莫內的這件日本風情繪畫，似乎也預告了日本美術來到西方藝術的預言，十九世紀末期，日本的文物與浮世繪繪畫在歐洲展出，對歐洲的藝壇投下了一顆震撼彈，也對後印象派的高更、梵谷與羅特列克的繪畫，產生了深遠的影響力。

日本橋與睡蓮（1899年，紐約大都會美術館藏）

晚年的莫內定居在吉維尼鄉間，吉維尼優美的風景，對莫內的藝術產生了改變性質的啟發，最後也完成了這件舉世聞名的「睡蓮」。

完成於1899年的「日本橋與睡蓮」是莫內晚年重要的作品，畫作雖然少了印象派的光影，取而代之的是色彩的旋律與和諧感觸，畫中的日本橋除了是莫內對於「穿和服的女人」的一種致意外，同時也晚期莫內的畫作中一而再再而三出現的主題。

除了睡蓮外，莫內晚期的畫作還出現了不少花卉，包括了鳶尾花、水生植物等等，這些主題讓莫內晚期的藝術人生中，即使飽受失明之苦，還是讓藝術人生變得色彩繽紛。

睡蓮（1924~1926，巴黎橘園美術館藏）

這件作品可以說是莫內藝術人生，最具巔峰的作品，也是莫內獻給這個世界最棒的禮物。

莫內的晚年飽受失明之苦，但是永不放棄藝術的他，還是靠著意志力完成了這件「睡蓮」，在這一系列的睡蓮作品中，莫內延續了晚期對色彩的敏銳度，以及吉維尼住處的睡蓮景致，將色彩與花卉的美妙，結合在一起，呈現出大自然和諧的一面。

1926年莫內以86歲的高齡辭世，就在莫內過世後的第二年，「睡蓮」這件作品終於可以在橘園美術館展出，如今這件作品已經成為巴黎橘園美術館最珍貴的鎮館之寶，不得外借展出。

結論

從「印象日出」到「睡蓮」，莫內的印象派地位從諷刺漫畫到摸索期，再到印象派與晚期睡蓮的極致期，綜觀莫內的藝術人生，不只是見證了印象派的興衰歷史，同時也呈現了藝術家對於光影的魅力。莫內的大多數作品，已經收藏在法國巴黎的「馬摩丹美術館」中，希望各為有機會到巴黎的時候，不訪可以去這家美術館走一遭，體會莫內的光影魅力，以及他這件改變藝術歷史的曠世名作「印象日出」！