凡走過必留下痕跡

這個五月,跟大堂哥和他的法國大師一起吃大姊姊的店,可以說是我又愛又恨的回憶.(原因無他,因為大師是法國人,法國人吃台式法國料理會吃不慣兒)然而,如果事件的主角,換成了我跟敲可愛的女生朋友呢?

我想,不但不會讓人感到又愛又恨,反而會變成很快樂的回憶,而且更棒的是,我還可以跟敲可愛的女生朋友,一起討論兩件台灣畫家筆下的瓶花作品,一件是楊三郎的[玫瑰花靜物],另外一件是郭雪湖的[百合圖],而且巧合的是,兩件作品都跟大堂哥跟他的法國大師常出現的花卉靜物有關呢!

楊三郎的[玫瑰花靜物]是楊三郎完成於晚年的作品,大約是在1979年的時候,這件作品的構圖,讓我忍不住想起了大堂哥法國大師筆下幾件跟瓶花有關的作品,例如[鳶尾花] [罌粟花].

[玫瑰花靜物]畫的是一個櫥櫃上,一個玫瑰花瓶,以及兩顆蘋果,安安靜靜的擺設,形成一種優美的畫面,畫作中花瓶的造型,雖然走的是簡單純樸的路線,但是玫瑰花的主題,多少還是會讓人忍不住想起雷諾瓦的瓶花作品[玫瑰]的風格,而楊三郎在畫作中安排了水果靜物的設計,也被視為是一種向塞尚的[藍色花瓶]的致意.然而這樣的呈現方式,多少也跟楊三郎的藝術人生,留學法國有關.

1907年出生,1995年過世的楊三郎,年輕的時候曾經留學過法國,修習藝術人生,在法國修習藝術人生的過程中,楊三郎接觸到了不少印象派的作品,不論是莫內的睡蓮,還是塞尚的聖維克多山 法國南部風光 花與水果的靜物畫,雷諾瓦的裸女圖 女性肖像,甚至是梵谷筆下的巴黎風景,以及當時巴黎派的藝術家尤特利羅的巴黎街景,對當時正在探索藝術人生的楊三郎內心,產生了很深刻的影響力,這也就是楊三郎的作品,在油畫的技巧上很貼近很多印象派畫家的原因,而這樣的風格正好也跟我大堂哥法國大師的油畫技法,有某種異曲同工之妙了!

然而[玫瑰花靜物]的背景配色,不同於印象派雷諾瓦和塞尚的甜美色調,甚至是梵谷的燃燒黃色色調,還有我大堂哥法國大師的明亮甜美色調,楊三郎在這件靜物畫的背景,嘗試了陰暗色調,多少也反映出藝術家追求藝術夢的人生,大多都是寂寞孤獨的同時,也暗示了自己對於隨時有可能到來的死亡,感到不安的恐懼吧!

而[百合圖]是郭雪湖完成於1957年的作品,目前收藏在台北市立美術館.郭雪湖創作[百合圖]這件作品的時間點,是郭雪湖到日本替自己的藝術人生,進化的這個階段.

郭雪湖在日本的這段日子,除了被日本的美麗景物給吸引外,更吸引郭雪湖本人的,則是日本風格的陶瓷文物,就跟大膽用色的華麗野獸派大師馬諦斯對東方文物的熱愛一樣,對郭雪湖來說,東方文物與西方藝術的花卉主題的完美結合,是最能讓畫面出現和諧美感的呈現風格,而除了[百合圖]這件作品外,郭雪湖旅日時期的一些花卉作品,也都是以花卉為主題,再結合東方的陶瓷文物的主題.

[百合圖]畫作的主角雖然是百合花,但是畫有龍紋的花瓶,更是整件作品搶戲的重點,郭雪湖透過花瓶上面的龍紋圖案,象徵自己的藝術人生中,源源不絕的創作人生生命力,告訴自己既使身在國外,自己對台灣這片土地的熱愛,以及對藝術人生的耕耘,不會因此停止,而會繼續,除了百合花與東方風格圖案的花瓶外,郭雪湖在畫作中安排了咖啡色的背景,以及鋪上了藍色桌布的桌面,對比色調的安排,讓郭雪湖這幅以花瓶裡的百合花為主題的作品,變得更有和諧的效果,想當然耳,這件作品又讓我想起了大堂哥的法國大師,人生第一次來台灣的時候,被常玉的昨品給打動,描繪出對常玉的藝術人生致意的花瓶.

不論是楊三郎西洋畫派印象派風格的[玫瑰花靜物],還是郭雪湖東方膠彩畫風格的[百合圖],一樣都是畫瓶花,但是共同點都是它們把歐洲印象派與東洋繪畫的媒材,與台灣的特色結合,呈現出另外一種台灣畫家的風情.