再過幾天,我就要跟野生的神隱少女見面了,趁這個時候來寫這篇應景的文章吧!
這次的嚴重特殊傳染性肺炎疫災事件,程度上多少讓人想起了一百年以前,襲擊全世界各地的西班牙流感疫情,這場西班牙流感剛好也是二十世紀的第一場公衛事件,最終造成了1億人的喪生,其中包括了維也納分離派的兩位大師,分別是克林姆與席勒,而且巧合的是,兩人都在1918年年初與第一次世界大戰結束前一個月過世!
克林姆過世的時候,畫室留下了不少未完成的作品,包括了[新娘] [亞當與夏娃] [持扇的女子]以及[搖籃裡的嬰兒],這次介紹的[搖籃裡的嬰兒]是克林姆完成於1917~18年的作品,目前收藏在美國華盛頓國家畫廊.
這件[搖籃裡的嬰兒]中,克林姆的藝術人生創作,正要面對另外一個階段的轉變,受到裝飾藝術啟發的克林姆,在畫作中加入了東方的裝飾主義藝術概念,東方裝飾主義的概念,早在十九世紀的後印象派諸如梵谷 高更 羅特列克以及惠斯勒等人,在作品中就有巧妙結合東方裝飾藝術的精隨,讓畫面呈現出一種和諧的美感,這樣的精神到了後來的克林姆,依然是如此,可惜正當克林姆藉由東方裝飾主義的藝術,邁向另外一個藝術人生的里程碑時,就因為中風加上西班牙流感疫情,宣告撒手人歸了,也留給了二十世紀藝術史永遠的留白.
除了東方裝飾主義的藝術外,[搖籃裡的嬰兒]還巧妙的透過印象派畫家諸如雷諾瓦 莫莉索筆下的搖籃形象,呈現出了在第一次世界大戰的戰火以及死亡的恐懼中,生命依然堅強生存的意志,就跟莫內筆下的睡蓮,以及畢卡索筆下的和平鴿,都是一樣的道理,均為面對戰火的死亡 恐懼與不安的焦慮中,生命依然會以堅強的態度,勇往直前的可貴,這樣的圖像尤其是在這場嚴重特殊傳染性肺炎的後半場,更顯得有特別的意義.
雖然這件作品,跟很多克林姆完成於1917~18年的作品一樣,因為過世的關係沒有完成,但也因為如此,讓我們更可以進入他的藝術人生創作世界中,在色塊中留下的空白部分,似乎就跟藝術家的構想原封不動的一樣,讓觀賞畫作的人們,可以更加進入他的藝術思考世界,探索藝術家的藝術人生中,最單純的創作思維,就跟我最喜歡的山崎豐子小說[約定之海]一樣,因為作者的過世,讓這本小說成為了未完成的缺憾,但也讓我們跟著藝術品以及故事,一起走進他最純真的創作世界中,後來的蒙德利安藝術人生最後一件作品[勝利的武吉塔吉爵士樂]也是一樣的道理,藉由永遠的留白,帶領我們走進藝術家最單純的創作人生思維.
希望克林姆筆下的[搖籃裡的嬰兒],能讓我在期待與野生神隱少女見面的同時,也祈禱全世界的疫後新生活,能越挫越勇!
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