國文課本中,王冕利用放牛時間的空檔,創作出美麗的荷花畫作,告訴我們面對困境的時候,找事情做不但可以充實自己的涵養,還可以讓自己轉移焦點呢!(回想我國中的時候,國二下的時候小薰老師因為忙於事情,其他輔導老師幫忙有限,我就給自己找事情做,偷偷默寫了木蘭詩,結果獲得班上同學與老師好評呢!)
只是當時王冕沒有想過,自己這樣的行為,居然會在二十世紀中期的台灣這片土地上,由一位叫林玉山的藝術家重現,而且巧合的是,林玉山居然也跟王冕一樣,描繪過荷花呢!
[放牛圖]是林玉山完成於1948年的作品,跟另外兩件跟牛有關的作品[雙牛圖]跟[歸途](兩件作品均收藏於台北市立美術館)一樣,都是跟水牛有關的作品,多少也是對黃土水藝術人生的天鵝之歌[水牛群像]的致意.
在這件[放牛圖]作品中,不同於[雙牛圖]以膠彩畫與西洋畫的構圖技巧,呈現出兩頭水牛的共處景象,[放牛圖]以中國水墨畫作為基礎,呈現出台灣光復後,田園風光的日常景致,不論是放牛的牧人,還是水牛母子之間的親情互動,呈現出了田園風光中,如詩如畫的景致,仿佛就跟王冕趁著放牛的空檔,描繪荷花的情境一樣,只是不同的地方在於,林玉山透過國畫的技巧,呈現出田園生活的和諧景致,讓人忍不住想起了故宮有一件題材類似的[平疇呼犢]的作品,都是透過國畫的手法,呈現出田園生活的美好時刻.
而這樣從國畫到膠彩畫,再到後來的國畫技巧,不只是林玉山,包括郭雪湖以及陳進,這三位台灣前輩級的膠彩畫大師,都是透過國畫為基礎,再透過膠彩畫筆以及對這片土地的關懷與熱愛,呈現出屬於台灣本土的景色,我想王冕自己他都沒有想到,當年他一邊放牛,一邊畫畫的成長故事,居然會被台灣的林玉山成為靈感,描繪出一系列呈現台灣景致的作品,同時也為台灣光復後的農村社會,留下了歷史的見證.
不論是中國傳統畫家筆下的水牛像,還是黃土水嘔心瀝血的[水牛群像]雕刻,甚至是林玉山的[放牛圖] [雙牛圖]以及[歸途],共同點都在於透過畫筆,呈現出了水牛與農村社會的和諧之美,不知王冕有一天在現代世界醒來,看到林玉山的這些水牛畫作,不知會做何感想呢?或許會是另外一個故事吧!
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