凡走過必留下痕跡

上個禮拜天,我們兄弟倆跟小容嘉一起去了北美館,來一趟當年藝術人生懷舊之旅,參觀了三檔展覽,其中一檔行動雕塑展,有一件藝術品吸引起了我們的注意.我永遠都記得那件作品是在一雙鞋子裡面,放進直直的,長長的物品,形成了一種很另類的現在雕塑.

而這件雕塑作品,也跟我喜歡的超現實主義藝術家-馬格利特的那件作品很類似,那件作品就是[紅模型].

[紅模型]是馬格利特完成於1934年的作品,和很多馬格利特的作品一樣,這件作品後來有了很多不一樣的版本,除了熟悉的油畫版本外,還有水彩以及素描版本,每個版本雖然在擺設以及畫面佈局上,都是大同小異,但是主題作品依舊還是一樣-鞋子與腳趾頭合體的怪物.

雖然[紅模型]那件作品有很多不一樣的版本,但是我喜歡的是1934年的初代版本,這個版本就是大家最熟悉的版本,也是很多人從小到大在美術書籍上看到的版本,在這件作品中,背景是木質的牆壁,泥土地,一雙鞋子為靜物,只是馬格利特的魔術師畫筆,改變了這一切,他把鞋子與腳趾頭合體,變成了一種何等奇妙的怪物.

[紅模型]畫作中的鞋子,其實也是來自馬格利特對梵谷筆下破鞋靜物的一種致意,當時梵谷把破鞋靜物,用畫筆描繪出了另類的美感,以及藝術家當時的心聲,而鞋子的主題也影響了西班牙畫家米羅在同時期完成的[有舊鞋的靜物]以及60年代馬格利特的作品,被不少普普藝術家當成偶像的安迪沃荷的[鞋子的集合靜物],其中米羅的版本是誇大手法的呈現,而安迪沃荷的版本除了反應出60年代的時尚外,也預告了法國新寫實主義集合藝術大師阿曼的集合藝術時代的來臨.

當我把馬格利特的[紅模型]透過畫筆重現的這一瞬間,除了北美館後現代雕塑展的回味外,同時也讓我感受到馬格利特那位超現實主義魔術師畫筆的神奇魅力,不知你的畫作是否跟馬格利特一樣,把熟悉的事物來個顛覆呢?