凡走過必留下痕跡

聖誕佳節的時候,韓萊塢推出了一部以火山和地震為題材的話題動作片-[白頭山:半島浩劫],除了在聖誕節上映本片外,在本片上映之前發生的一場地震,也讓這片還沒有在台上映,就引起了一陣話題.

雖然電影描述的災難,是誇張的,但是電影看完後,回頭思考這場在電影上映之前的地震事件,再回頭想想2016的台南地震,以及2018年的花蓮地震(巧合的是,兩場地震都發生在過年的時間點!),讓我們不得不感嘆大自然面前,我們人類的渺小.

而這個想法,也讓我想起了兩件已山為主題的作品,分別是郭雪湖的[觀音山]以及塞尚的[聖維克多山].

郭雪湖的[觀音山]是完成於1964年的作品,是屬於郭雪湖晚期的作品之一.

二次大戰後的郭雪湖,歷經了國畫的內戰事件之後,似乎對當時台灣的美術文化,感到有一股要改革的力量,於是郭雪湖就前往日本,尋找藝術人生的新靈感,此時的作品主要都是以日本地區的風景為主,雖然還是有藝術人生早期作品膠彩畫的畫風,但是有些作品卻是走西洋美術風格構圖的路線,[觀音山]就是其中的一件.

在郭雪湖筆下的[觀音山]中,雖然畫的是觀音山,但是構圖卻讓人想起了塞尚筆下聖維克多山的構圖,更像是對西洋美術的致意.不同於塞尚版本的聖維克多山是暗色色系風格,郭雪湖的版本則是多彩的風格,就跟他藝術人生的成名作[南街殷賑]一樣,然而郭雪湖的色彩配色,走的是馬諦斯以及台灣畫家郭柏川的路線,讓人感受到一種置身在美麗風景的感受.

如果說郭雪湖的[觀音山]畫的是山的美的話,那麼塞尚的[聖維克多山]就是另外一個風景了.

在塞尚的藝術人生中，最常出現的繪畫主題除了以蘋果為主題的靜物畫外，另外一個就是以藝術家最愛的山「聖維克多山」為主題的風景畫作，從大約1870年代後期開始，直到1906年過世為止，一共畫了大約數百件。

「聖維克多山」不同於另外一件走明亮色彩路線的「聖維克多山腳下」，這件作品走的是陰暗色調的路線，似乎暗示了塞尚藝術人生晚期，面對死亡與恐懼的不安，在這件作品的構圖中，塞尚採用了自己一直以來拿手的色塊構圖風格，讓作品呈現出一種半抽象的狀態，除了描繪出藝術家對於死亡的不安外，同時是一種在陰天的景色中，欣賞另外一種風格的聖維克多山之美。

而塞尚的這種立體派構圖手法，可以說是立體派繪畫的前奏曲，在這之後的一連串效應，證明了塞尚這位立體派先知者的地位，諸如1907年秋季沙龍的塞尚紀念展，同年畢卡索完成藝術史上永垂不朽的作品「阿維儂的少女」、後來分析立體派的誕生，塞尚可以說是這些立體派藝術家的偶像呢！

賽尚藝術人生晚期充滿陰暗風格的聖維克多山，不只是描繪自己面對死亡的心情寫照，同時也是塞尚獻給這個世界的天鵝之歌。後來在80多年後，普普教父安迪沃荷晚期一系列黑暗系色調的作品，也是繼承了塞尚的理念，如果說這兩位藝術家的暗色系作品，描繪的都是藝術家自己對死亡的寫照的話，那就再次證明了「藝術反映人生」這句話的意義啊。

欣賞著塞尚的聖維克多山,以及郭雪湖筆下的觀音山,再回頭重溫電影[白頭山:半島浩劫]中,人們面對大自然災害的無助,在一次應證了[在大自然的力量中,人類總是無比的渺小]這句話的意義啊.