誰都知道我大堂哥的大師朋友,作品走的是印象派的路線,然而他除了莫內風格的睡蓮外,還有一些梵谷風格路線的作品,主要原因大概還是跟大師的畫風,經常走梵谷風路線有關吧!不論如何,我喜歡大堂哥大師朋友的關鍵,大概還是一個-自己對西洋近現代繪畫的熱愛.
花瓶裡的藍色鳶尾花(2017年)
這件作品完成的時間,正好是大堂哥大師朋友回到法國後的作品,畫作的主題是一束藍色的鳶尾花,放在花瓶裡面,安置在深藍色的桌上,背景還是黃色,兩邊還是深棕色,讓人忍不住聯想起了梵谷在奧維爾,也就是梵谷的藝術人生最後的那段時期完成的畫作-鳶尾花.(1890年,現藏紐約大都會美術館)
畫中的鳶尾花,造型十分貼近梵谷筆下的鳶尾花風格,但是跟梵谷的很不太一樣,梵谷的鳶尾花走的是日本版畫風格的路線,這點當然跟梵谷的藝術人生中,日本藝術對梵谷的啟發有關,梵谷在阿羅時期的畫作,大部分都是根據日本的浮世繪版畫作品得到靈感,所以畫作的構圖造型,會讓人感覺到有一種在欣賞版畫的氣勢,同時也描繪出了阿羅的生命之美,然而大師版本的鳶尾花,走的是簡單的中國畫造型,仿佛就像是陳之藩在他經典的散文[失根的蘭花]中,描繪出沒有根的蘭花的哀傷一樣,但是大師筆下的鳶尾花,卻是用簡單純真的中國花草畫造型,讓人感覺到有一種中國畫的風格中,又可以像梵谷致意的精神.
畫作採用的黃色 黑色和褐色背景,參考了梵谷在向日葵與鳶尾花畫作中的背景設定,但不同於梵谷大量使用黃色,大師用的顏色傾向於淺色與暗色的對稱,讓看這件作品的人,欣賞了一齣優美的色彩協奏曲,明暗色色彩的用色,恰巧就是美國抽象畫家羅斯科最拿手的構圖風格.
花瓶裡開花的杏花(2017年)
[花瓶裡開花的杏花]雖然跟[藍色鳶尾花]一樣都是完成於2017年的作品,但是風格卻不一樣.
該件作品一樣畫的是瓶花,但是在構圖與用色上,走的是常玉的路線,這多少也跟大師第一次來台灣的時候,跟我的家人一起去國立歷史博物館參觀常玉展覽之後,受到常玉筆下的瓶花的啟發,加上自己對梵谷的熱愛,才完成了這件作品,畫作的主題是花瓶裡的開花杏花,強韌的生命力除了是對梵谷的藝術人生最熱愛的花朵-向日葵的一種致意外,同時也是大師少數幾件呈現出中國風格的作品,為大師人生的第一次台灣之旅,留下美好的印象.
本作和梵谷名聞中外的[向日葵]最大的差別在於,梵谷的向日葵走的是日本藝術的路線,而日本版畫的造型除了向日葵這件作品外,同時也是梵谷在描繪阿羅的風景 人物與室內景物中最常會使用到的構圖風格,但是大師的風格就是要走不一樣的路線,所以在創作上呈現的是東方的風格,畫出了一種常玉造型的梵谷向日葵,強韌的生命力也是對常玉藝術人生的一種致意,其實常玉也跟梵谷一樣,都是充滿了悲劇色彩的大師人物,在中國出生,後來在巴黎實現自己的藝術人生,可惜來不及看到自己的藝術人生在福爾摩沙獲得肯定,就含恨過世,留給後人無數的遺憾.
常玉一生的藝術生涯，就和很多二十世紀的藝術家一樣，充滿了不可思議的發展。常玉出生在中國四川一個富商，1920年代，常玉和很多逐夢的藝術家一樣，來到浪漫的藝術之都巴黎，實現自己的藝術人生夢，來到巴黎的常玉，被華麗野獸派大師馬諦斯跟莫地李安尼的畫作給吸引住，開啟了常玉的藝術人生。在這之後，除了1938年短暫回到中國處理自己家人的後事外，常玉一生都沒有回到自己的家鄉中國，甚至是1949國民政府遷台之後，也沒有回去，或許是因為有家歸不得的關係，常玉的藝術人生充滿了濃厚的東方氣息，或許是要跟自己藝術人生想家的主題有微妙的關係。
因為思鄉的因素，1966年本來計畫要來台灣開設展覽，甚至到大學教導美術知識，但因為受到當時政治氣氛的敏感因素，最後沒有成行，常玉最終在1966年因為瓦斯中毒身亡，為什麼會選擇這樣的死因到現在還是一個謎，也讓常玉這位巴黎派華人藝術家，留下了很多謎題。常玉所處的時代，正好是巴黎成為世界上藝術首善之度的這個美好年代，除了畢卡索與馬諦斯外，還包括了來自世界各地到巴黎築夢的藝術家，包括了莫地里安尼、羅蘭珊、尤特利羅、蘇丁、趙無極、夏卡爾等人，這些就是所謂的「巴黎畫派」。
不同於梵谷向日葵用他最愛的黃色,大師版本的杏花則是用藍色的背景,或許多少跟自己在欣賞完常玉的作品之後,對常玉充滿浪漫悲劇色彩的藝術人生,產生了某種程度的熱愛吧!藍色的背景也讓我忍不住想起畢卡索初到巴黎之後,藝術人生探索階段的藍色時期.
鳶尾花(2016年)
[鳶尾花]這件作品是大師描繪一系列以阿羅地區的花卉為主題的作品之一,當然這就跟大師對莫內與梵谷藝術人生的熱愛程度有關啦~!
欣賞大師的作品,就好像置身在莫內吉維尼花園的半抽象風格線條與造型,以及梵谷藝術人生最拿手的阿羅主題中,這件[鳶尾花]也不例外,畫作透過紅色的土壤,鳶尾花的造型以及綠色莫內風格的垂柳,構成了一幅有點像梵谷的阿羅風格主題,卻又是莫內藝術人生晚期的造型的構圖,讓我想起了梵谷在聖瑞米病院對抗精神疾病時期的作品-[鳶尾花].
一樣都是畫鳶尾花,但是大師的鳶尾花與梵谷的鳶尾花,在構圖上不太一樣,梵谷的鳶尾花雖然還是延續了阿羅時期的日本版畫造型,但是阿羅時期的黃色熱情已經消失無蹤,取而代之的則是平靜的構圖風格,讓看畫的人感到一種舒適的感覺,平靜的構圖是梵谷聖瑞米時期的藝術人生特色,因為對梵谷來說,透過平靜的主題,才能讓他從病魔中解放出來,而鳶尾花作品後來也成為了梵谷藝術人生的作品中,拍賣價格最貴的一件,儘管之後被畢卡索等人給終結掉,但是梵谷藝術人生作品,卻已經成為了藝術市場最昂貴焦點的代名詞.
相較之下,大師筆下的鳶尾花,就比較傾向於莫內的抽象構圖路線了,抽象構圖路線恰巧就是莫內藝術人生晚期的特色,莫內的藝術人生晚期飽受失明所苦,就跟竇加一樣,但是莫內卻用自己一直以來堅持的意志力,讓自己的藝術人生繼續下去,不像竇加失明到不能畫了,莫內卻可以堅持自己的藝術人生,一路畫到死,也就成就了自己後世轟動武林,驚動萬教的[睡蓮]系列作品,當然還是少不了吉維尼藝術人生晚期半抽象的畫作,這些作品可以說是讓抽象主義藝術,提早了大約四分之一個世紀誕生,就跟康丁斯基探索抽象表現主義一樣的道理.
普羅旺斯的風景(2015年)
回想起我大堂哥介紹他的畫家朋友,也就是大師給我認識的時候,我還沒有想到把西洋近現代名畫給融入自己的生活中,直到我認識大師之後,我才開始有了把西洋名畫給融入自己的生活中的點子,也開始慢慢認識大堂哥大師朋友的作品,當然也包括了他舉世聞名的睡蓮系列,當然除了睡蓮系列外,梵谷風格的作品也是我喜歡上大師的關鍵.
[普羅旺斯的風景],是大師完成於2015年的作品,畫作的背景是秋天的普羅旺斯,一顆顆的果樹構成了梵谷聖瑞米時期的橄欖樹的景色,這件作品在構圖和佈局上,看起來有梵谷橄欖樹的氣勢,但是表現方式跟梵谷的橄欖樹不太一樣,梵谷的橄欖樹呈現的是藝術家在聖瑞米療養時期,對生命與藝術人生的意志力,畫作中使用了大量的線條,形成一種波浪狀的和諧氣氛,然而跟大師的野獸派用色不一樣的地方,在於梵谷在橄欖樹版本的色彩中,使用平靜的色彩,當然也有阿羅時期的黃色色調,但是大師的用色就是很不一樣.
大師版本的用色,使用的是馬諦斯風格的華麗野獸派色彩,包括了藍色 綠色 橘色 黃色等顏色,讓整個畫面除了有大膽用色的野獸派氣氛外,也讓人感受到一種普羅旺斯秋季熱情的魅力.
樹上的杏花(2015年)
這件作品是大師的作品中,展現春季氣氛最強烈的一件!
樹上的杏花雖然是大師的創作謬思女神-普羅旺斯的杏花,但是看起來卻又有點像梵谷筆下的杏花,而且從構圖到用色配置,幾乎都是一模一樣,完完全全讓我把大師跟梵谷的藝術人生,畫上等號,因為大家都知道梵谷的藝術人生,可以說是燃燒了自己的生命來作畫,而且梵谷的地位,不再只是一位畫家而已,同時也是流行文化的代名詞,或許是因為這件作品太類似梵谷風了,難怪我會把這件作品視為春天來臨氣氛的畫作之一!
雖然大堂哥的大師朋友會暫時休息一段時間,但是為了讓各位朋友想念大師的藝術人生,就以這篇文章希望大家在回味大師的藝術人生的同時,也期待大師短暫休息後再出發!
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