今天是平安夜，祝大家聖誕快樂！
故宮的年度超級特展，同時也是藝術愛好者2018年最不能錯過的年度藝術盛世－「普希金美術館典藏展」，展出的清一色幾乎都是該美術館典藏的風景畫，其中我個人最喜歡的，就是印象派到立體主義第一階段的作品，或許這多少跟我喜愛的藝術口味有關吧！上次已經向大家介紹了塞尚的「聖維克多山腳下」，這次要向大家介紹的，同樣是塞尚的作品，只是介紹的是塞尚的「聖維克多山」。
在塞尚的藝術人生中，最常出現的繪畫主題除了以蘋果為主題的靜物畫外，另外一個就是以藝術家最愛的山「聖維克多山」為主題的風景畫作，從大約1870年代後期開始，直到1906年過世為止，一共畫了大約數百件。而本次在故宮普希金美術館典藏展的作品「聖維克多山」是屬於塞尚晚年藝術人生的作品。
「聖維克多山」不同於另外一件走明亮色彩路線的「聖維克多山腳下」，這件作品走的是陰暗色調的路線，似乎暗示了塞尚藝術人生晚期，面對死亡與恐懼的不安，這樣的主題在1900年塞尚的「三個骷髏頭」這件作品開始，就已經呈現出了自己對於隨時有可能到來的死亡的心情寫照，這也就是賽尚藝術人生晚期的作品，用的幾乎都是陰暗的色調，而不像早年印象派時期的明亮色調的原因。
在這件作品的構圖中，塞尚採用了自己一直以來拿手的色塊構圖風格，讓作品呈現出一種半抽象的狀態，除了描繪出藝術家對於死亡的不安外，同時是一種在陰天的景色中，欣賞另外一種風格的聖維克多山之美。而塞尚的這種立體派構圖手法，可以說是立體派繪畫的前奏曲，在這之後的一連串效應，證明了塞尚這位立體派先知者的地位，諸如1907年秋季沙龍的塞尚紀念展，同年畢卡索完成藝術史上永垂不朽的作品「阿維儂的少女」、後來分析立體派的誕生，塞尚可以說是這些立體派藝術家的偶像呢！
有人說塞尚的「聖維克多山」就是另外一種版本的「日本富士山」，但是對我來說，他反而像是台北的陽明山。回想每次去陽明山走走的時候，每一次去都會發現很多新奇的事物，不論是花草、可愛動物還是氣候變化、甚至是地理景觀，都是如此。從春天欣賞蝴蝶、採海芋，到夏天去二子坪避暑、甚至是秋天與冬天的天氣變化，都是讓我每次去陽明山都感到樂趣無窮的地方，也難怪我大堂哥的大師朋友，會有幾件作品以陽明山為背景呢！
賽尚藝術人生晚期充滿陰暗風格的聖維克多山，不只是描繪自己面對死亡的心情寫照，同時也是塞尚獻給這個世界的天鵝之歌。後來在80多年後，普普教父安迪沃荷晚期一系列黑暗系色調的作品，也是繼承了塞尚的理念，如果說這兩位藝術家的暗色系作品，描繪的都是藝術家自己對死亡的寫照的話，那就再次證明了「藝術反映人生」這句話的意義啊。
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