在西洋與台灣的美術史上，有兩件描繪街景的作品，分別是台灣前輩畫家郭雪湖（1908年於台北大稻埕出生，2012年於美國過世）的「南街殷賑」（完成於1930年，1998年捐贈給台北市立美術館收藏）以及莫內的「1878年6月30日」。
如果說郭雪湖的「南街殷賑」用的是東洋畫常用的膠彩畫技法，描繪出1920年代台北大稻埕，迪化街霞海城隍廟的廟會景象，以及20年代的美好。那莫內比郭雪湖的「南街殷賑」早半個世紀出現的「1878年6月30日」畫的就是以抒情抽象的色彩旋律，描繪巴黎萬國博覽會的歡樂氣氛，而這樣的歡樂氣氛，也是包括雷諾瓦在內的印象派畫家，最擅長的主題。
1878年，莫內的次子米歇爾出生，然而這段時期卻也是莫內藝術人生的低潮時期的開始，因為畫作在市場上的行情不好，莫內和妻子卡蜜兒、以及他的孩子們一起搬到一位富翁－奧施地的家中，過著暫居的生活，而莫內也因此認識了愛麗絲小姐（也就是莫內的第二任妻子），後來奧施地因為生意失敗，被迫搬到比利時躲債，卡蜜兒也在1879年過世，此後莫內也就跟愛麗絲展開了一段曖昧關係，直到1891年奧施地過世後，這段曖昧的關係才宣告結束。
而莫內藝術人生第二巔峰期的作品，主要是在愛麗絲曖昧關係的這段歲月中完成，包括了「冬季的塞納河」、「海岸邊」等作品，當然也包括了兩件描繪萬國博覽會閉幕的作品「1878年6月30日」。這一系列的兩聯作完成於1878年，一件收藏在法國的魯昂美術館，另外一件收藏在巴黎的奧賽美術館，而奧賽美術館的那件，曾經在1997年的「黃金印象－奧賽美術館典藏展」中展出。
「1878年6月30日」兩聯作，畫的是1878年6月30日，巴黎舉辦世界博覽會時的歡樂氣氛，這個博覽會是對當時的法國而言相當重要，因為這是普法戰爭之後，法國舉辦的世界博覽會。莫內就用它印象派的彩筆，描繪出了世界博覽會舉辦時，街道上的歡樂氣氛，畫作的筆觸雖然是印象派的畫法，但是不同於雷諾瓦的寫實與色彩氣氛，莫內筆下的街景則是傾向於半抽象的技法，人物基本上已經被簡化，只有建築物、街道跟法國國旗還可以辨識出來，莫內在這件作品中強調的，不只是博覽會時的歡樂氣氛而已，更是透過色彩的律動，以及有如攝影（攝影構圖技法，是印象派畫家做擅長的構圖技巧）的近距離構圖方式，讓看畫的人可以身歷其境，體會這樣的歡樂時刻。
提到「歡樂的街景」，大家的印象大概會是廟會舉辦的時候，人山人海的景象，不然就是1963年，梁山伯與祝英台的電影（該片在第二屆金馬獎拿下了最佳影片等六項大獎）在台北西門町，舉辦萬人首映會的時候，現場水洩不通的場面。的確，一樣是歡樂的街景，但是莫內的「1878年6月30日」兩聯作，雖然在構圖造型與色彩上略有差異，但是共同點都是藉由半抽象的作畫方式，描繪出街上的歡樂氣氛。
「1878年6月30日」不只是印象派利用色彩旋律，描繪出街景的曠世名作，同時畫面的色彩旋律應用技法，也啟發了二十世紀初期，用色彩描繪動力之美的未來主義、以及立體派的分支奧菲主義，尤其是博丘尼的「深入屋中的街道」以及德洛內的奧菲主義色彩立體派繪畫。
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