誰都知道莫內的[印象日出]是開啟現代藝術的首部曲[印象主義]的經典名作,但是大部分的人卻忽略了早在莫內的[印象日出]問世之前的十年前,也就是1863年的法國還有一位試圖要在古典主義的繪畫中找出新的出口的藝術家-馬內也創作了一幅經典名作[草地上的午餐],這件藝術品目前是由巴黎的奧賽美術館收藏.
這一切要從1863年的學院派沙龍展開始寫起,當時的馬內因為自己的作品過度個人主義,多次遭到學院派主義的官辦沙龍列為拒絕往來戶,那一年他創作了一幅突破古典主義的浪漫主義畫作,那幅畫作是後來的傳世經典名作[草地上的午餐],但因為畫中的裸體過度寫實,加上這件作品醜化貴族主義,最後在當時強調學院以及古典主義的沙龍展中被打了回票.然而我們從作品的本質來欣賞,[草地上的午餐],畫的不只是貴族世家的日常生活,而是對貴族文化的諷刺,畫中一群貴族們正在大自然中享用著美味的午餐,然而陪著它們一起吃午餐的,卻是一群裸女,馬內在這件作品中除了像古典主義以及浪漫主義的繪畫致意外,同時也諷刺了當時的貴族社會過度腐化的象徵,以影射了貴族文化的花天酒地現象.與畫作背景的大自然形成了強烈的對比效果.
如此一件驚豔的作品,在當時強調維護古典以及學院派的沙龍中,自然而然因為過度醜化貴族以及破壞社會風氣,遭到拒絕了.但是後來當時的法國國王拿破崙三世有感於社會風氣的改變,認為既然是藝術的東西,就應該給大眾來評論,而不是打壓創作自由,那年就舉行了第一次的[落選沙龍展],這件作品也因此有機會展出,結果居然吸引了大批的觀眾來參觀,當年的落選沙龍展人氣還超越了官辦的沙龍展.完成了這件作品的兩年過後,馬內完成了另外一件作品[奧林比亞],又再次引起了話題,畫中的裸女基本上是對浪漫主義的女性的致意,也為藝術的裸之美下了定義,但是學院派份子認為這件作品更傷風敗俗,自然而然又受到了批評.從此馬內就與這兩件作品一起落寞了快二十年之久,直到1882年獲得法國政府的文化勳章之後,才獲得平反.馬內在1883年過世時,法國更是盛大舉行喪禮,紀念這位印象主義的先知者.
馬內的[草地上的午餐]雖然在保守的年代飽受落寞之苦,但是他的成功卻啟發了莫內的印象主義 塞尚 畢卡索後來也繪製了模仿[草地上的午餐]的繪畫,尤其是後者的畢卡索,這是晚年他向大師致意的作品中最重要的一個系列,透過這個系列,畢卡索表達出了他對這位印象主義的先知者的尊敬以及追思,對畢卡索來說,馬內雖然在藝術家的年代飽受風風雨雨的閒言閒語,但是他的繪畫依舊影響了後來莫內 雷諾瓦 竇加等人的印象主義,而印象主義後來演化出新印象主義以及後印象主義,最後為二十世紀的藝術先埋下了進化的種子.而塞尚也是畢卡索最崇拜的藝術家之一,塞尚也跟馬內一樣,藝術生涯中飽受到閒言閒語,但是留下來的風景畫 人物畫以及靜物畫還是影響了後世的藝術史.
有了馬內的[草地上的午餐],才會有莫內的印象日出,有了印象日出才有印象派,當我們在欣賞這幅[草地上的午餐]的時候,我們是不是該向這位印象主義的先知者,致上偉大的敬意呢?
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