凡走過必留下痕跡

藝術家題材的作品，印象中我有看過以畢卡索為主題的「狂愛走一回」（該題材後來被翻拍成國家地理頻道知識影集「世紀天才：畢卡索」）、以及前年秋季檔的「梵谷：星夜之謎」（該片為影史首部透過油畫技術拍攝而成的動畫電影，後來在金球獎、英國金像獎以及奧斯卡金像獎都有入圍最佳動畫長片。）。

這兩部電影對於喜愛藝術的我來說，非常適合不過，尤其是在經過重口味爆米花爽片的疲勞轟炸之後，來點平靜且貼近現實生活，同時反思歷史題材的作品，再適合不過了！

你有沒有做過夢的經驗?

自2002年以來,一年一度的皮克斯已經成為了很多影迷 迪士尼愛好者的朝聖祭典,除了初期的1997 1998 2005年以及2014年外,每年一部皮克斯都已經成為了我們這些迪士尼粉絲的盛事,當然除了2016與2017年,那年皮克斯是一年內推出了兩部動畫作品,也因為這樣的集體觀影,讓皮克斯成為了電腦動畫的代名詞,即使是後來竄起的夢工廠 藍天工作室 照明娛樂等等都無法超越皮克斯.

然而如果說到皮克斯成軍以來最成功的系列作品,我想就是[玩具總動員]系列了!

最近國家地理頻道熱播的紀錄片[赤手登峰]描述一位戶外運動的人士,在2017年夏天透過沒有借助任何工具的情形之下,成功攀登酋長岩的冒險歷程,本片自從2018年多倫多影展首映,奪下最佳紀錄片獎項之後,就被視為是前進奧斯卡最佳紀錄片的作品,最終本片獲得了2019奧斯卡最佳紀錄片獎,這也是國家地理頻道首次在奧斯卡獲得最佳紀錄片的肯定.片中驚心動魄的攀岩場面,足以跟2015年秋天改編自真實故事的電影[走鋼索的人]男主角玩命的敬業精神相提並論,讓觀賞本片的觀眾感到大呼過癮.

趁著本紀錄片在台灣熱播,我就來介紹一下類似本片的登山題材電影吧!

記得2014年[樂高玩電影]第一集上映的時候,當時的我可以說是實現了我的高中時代美夢-讓所有童話故事人物的角色在電影中,來一場大亂鬥,果然這部電影沒有讓我失望,透過樂高積木把我們大家熟悉的童話故事以及各式各樣的角色搬上大螢幕,來了一場有如[復仇者聯盟]的史詩戰役,[玩具總動員]系列的想像無限以及[無敵破壞王]甚至是[威探闖通關]的角色大集合,而且電影歌曲也是敲擊好聽,本片同時也獲得了2015年英國金像獎的最佳動畫長片,同時也是我自己2014年的十大愛片之一,可惜沒有入圍奧斯卡最佳動畫長片,我自己也忍不住吐槽了一下.

當年看過本片後,美中不足的地方就是電影的結尾了,可愛的樂高玩具造型的現身,接著電影就結束了,讓人感到意猶未盡,同時也忍不住要等續集的誕生,結果一等就是五年了,五年過去之後[樂高玩電影2]誕生了,抱著期待的心情進戲院,果然沒有讓我失望,想像力比第一集還要無限大,從原本的樂高地球宇宙,進化到了樂高太空宇宙,冒險的舞台無限擴大了,本來還擔心擴張過度的創意會跟馬臉導演的[變形金剛:復仇之戰]一樣被影評罵到體無完膚,後來事實證明我的憂慮是多餘的,除了華麗的動畫場面外,片中安排的歌曲也是恰到好處,尤其是片尾的部分更是採用歌曲串場的方式,告訴大家看電影[記得看好看滿]的態度(漫威宇宙電影傳統看好看滿要被拿來錶了?!),這也正中我的內心,畢竟我自己一直以來在電影院看電影,幾乎都是看好看滿的啊!

最佳影片:羅馬

從2016年的[驚爆焦點]到2017年逆轉奪勝的[月光下的藍色男孩],可以看出影藝學院逐漸開始朝向多元的方向來前進了!如今[羅馬]除了網飛發行外,另外一個意義就是對於多元文化尊重的肯定,上一次以非歐美系國家拿下最佳影片題材的作品,大概要追朔到[末代皇帝],如今[羅馬]這部片子從威尼斯影展開始,一路橫掃金球獎 英國金像獎再到奧斯卡最佳影片,不論是不是眾望所歸,本片不只是奧斯卡正式邁向多元普世價值的分水嶺,更讓這個[史上最有勇氣的一屆奧斯卡]立下教科書的典範.

對很多的夫妻來說，「成家立業」是很容易的一件事情，但是如果要生小孩，替你的長輩抱一個金孫來，恐怕絕對會是非常頭痛的代誌，尤其是不想生卻要面對長輩以及親戚壓力的夫妻、甚至是不孕症所苦的夫妻，幾乎都是如此。

在這樣的情形之下，「試管嬰兒」或者是「領養一個小朋友」就會派上用場，尤其是後者，因為效率快，又可以很快有一個小朋友，只是當這個被領養的小朋友來到你家的時候，恐怕是一個又哭又笑的慘痛歷程的開始，「速成家庭」講的就是這樣的一個故事。

自從2007年夏天「變形金剛」第一集上映以後，「變形金剛」不但成為了馬臉導演麥可貝電影人生涯的另外一部代表作，同時也在全世界各地掀起了一陣變形金剛狂潮，不但讓變形金剛的玩具大受歡迎，同時還讓這部系列電影接連拍了四部續集。

然而在怎麼好看的電影，拍到後面就是有讓觀眾厭煩的時候，打從「變形金剛：復仇之戰」（畢竟我第一集跟第二集是租DVD、第三集電視看過，沒有完整看完。）以後，這系列的每一部續集不是評價好壞參半、就是清一色一面倒的惡評，尤其是第四集的「滅絕重生」被批評為狗尾續貂的作品，到了第五集的「最終騎士」更是因為歹戲拖棚，惡評比上一部還要糟。

從2005年阿民升上大聯盟開始，熬夜早起看阿民不但成為了很多人學生時代的美好記憶，同時也因為阿民，台灣人也開始逐漸接觸美國職棒的大小新聞，我自己就是其中之一，在這之後的郭泓志、胡金龍、王維中、李振昌、羅嘉仁等旅美好手一一異軍突起，後來也為陳偉殷旅日又旅美的路，打開了先河。

儘管這些年，因為阿民的未來動向不明，加上陳偉殷表現大起大落的關係，也讓我們對美國職棒的關注程度，暫時降溫了一些，然而不論如何，阿民的故事不只是台灣球員在美國職棒奮鬥的心路歷程，同時也是我們台灣人的共同美好記憶，完全不會輸給當年紅葉少棒那樣的震撼與感動，而且就是因為這樣，我們才能欣賞到更多美國職棒的英雄好漢。

自從2017年DC正史宇宙的盛事－「正意聯盟」挾著無數影迷的期待上映，結果因為犯了拿香拜漫威的老毛病，被不少影迷與影評人噓聲以對之後，又歷經了蝙蝠俠與超人到底要不要繼續演的風風雨雨，也讓大家對DC正史宇宙的未來，產生了很多問號。

幸好，在這些問號的風風雨雨中，DC正史宇宙還是交出了一部風格特殊的超級英雄電影－「水行俠」，電影上映之後獲得了不差的評價，也讓影迷對DC正史宇宙的未來，再次燃起了希望。

回想我上高中之後，為了跟我的同學有話題可以聊，開始接觸流行音樂的訊息，我因此認識了很多流行歌手，包括周杰倫、五月天、SHE、蔡依林、張惠妹、孫燕姿、蔡健雅、王力宏等人，而且有些歌手和歌曲，到現在還是我的高校時期美好記憶。

上了大學之後，由於學校要我們選修通識課程的關係，大一下學期我修了一門「流行音樂」的通識課，在這門課中，我了解到了不只是我們台灣有流行音樂，就連歐美也有自己的流行音樂，諸如爵士、搖滾、迪斯可、電子音樂、嘻哈等等，也因為這門課，我認識了不少流行音樂史上的歌手包括披頭四、約翰丹佛、皇后樂團、路易斯阿姆斯壯等等，我還記得我高中的音樂課上，有一次還放了一部「成名在望」的搖滾樂電影。

時間回到2016年小舅舅生日那一天，那時我輔大研究所畢業快要滿一個月，正在替自己思考下一步要朝哪個夢想前進，我就跟小舅舅去參觀了科教館的太空探索特展，對這些太空時代的歷史文物已經事蹟，留下了深刻的印象。在參觀完太空探索特展之後，我還寫了一篇「中華兒童叢書－畫月亮」的心得評論，為這個展覽留下致意。

時間再推進到2017年年初，在「樂來越愛你」拿下奧斯卡六項大獎（雖然很可惜的在最後一秒敗給了「月光下的藍色男孩」。）之後，這部片的導演達米安查則雷的下一部新片，就是改編自阿姆斯壯的傳記電影「登月先鋒」，當這個消息傳出來的時候，我除了興奮還是興奮，我似乎也期待著這部片會是用什麼樣的風格呈現？

最佳影片：我不是藥神

翻開這幾年的金馬獎歷史，真實故事改編的電影已經在金馬獎上，越來越占有一席之地，包括了2004年的「可可西里」、2009年的「不能沒有你」、2011年的「桃姐」、2012年的「神探亨德張」等作品。「我不是藥神」以探討醫療事件為議題，巧妙把真實故事與社會寫實結合在一起，仿佛就像兩部2012金馬最佳影片「神探亨德張」（真實故事改編）以及「奪命金」（社會寫實議題）的複合體，加上本片也是華語電影少見的醫療故事題材，議題探討的勇氣可嘉，值得鼓勵。

「人肉搜索」這部電影，很類似我前陣子看完的一本易小歡成長輕小說「百變少女」。一樣都是講少女失蹤後的發展，但是「百變少女」是透過國中女生在一次意外的變身歷程中，看見自己的缺點。至於「人肉搜索」則是透過一個單親父親的角度，來看待這起少女失蹤事件。

奶奶過世到現在，已經滿一個月了，雖然奶奶出殯下喪的時間點也才剛過一個禮拜而已（奶奶是919下喪的），但是從8月27日奶奶過世後，到奶奶9月19日出殯這一天，卻也是我自己人生最悲傷的一個階段。巧合的是，今年過年前我大學同學，也經歷過奶奶過世的悲傷。

在這個悲傷的階段，我也回想起了我之前看過兩部跟生死議題題材有關的電影，分別是2014年的「愛在頭七天」、以及2017年的皮克斯動畫「可可夜總會」（這兩部是我跟我弟弟去電影院看的），就在919奶奶出殯的前天，我跟我弟弟一起看了2010年的華語電影「父後七日」，三部描述生死議題題材的代表性電影，在藝術表現上，均有其獨特之處。

自2010年的「魔鏡夢遊」以來，迪士尼已經陸續把他們過去最受觀眾喜愛的動畫電影，陸續翻拍成真人版本，包括了2014年的「黑魔女：沉睡魔咒」、2015年的「仙履奇緣」、2016年的「與森林共舞」跟「尋龍傳說」、以及2017年的「美女與野獸」。

上述電影在票房跟口碑上，都取得不惡的表現，也為迪士尼這幾年來只靠著「神鬼奇航」系列撐場面的真人電影，找到了新的創作出口，接下來迪士尼還有一些動畫真人電影要陸續跟觀眾見面，包括了2018年年底的「胡桃鉗與奇幻四國」、2019年的「小飛象」、「阿拉丁」與「獅子王」，還有2020的「花木蘭」，當然也包括了2018年夏季的「摯友維尼」。

2015年夏天，在精彩刺激的「復仇者聯盟：奧創紀元」之後，漫威宇宙誕生了一位超級迷你的英雄，不但可以變大變小，還可以與螞蟻對話，最後還打敗了反派黃蜂戰士，成為英雄，那個迷你的英雄，就是「蟻人」。

然而這名漫威宇宙中最迷你的小英雄，卻沒有出現在漫威影業2018年仲夏的年度盛事，同時也是漫威宇宙10周年十年有承的超級巨作「復仇者聯盟：無限之戰」中，也讓觀眾產生了好奇：「為什麼蟻人沒有去參加無限之戰？」、「好像看到蟻人與復仇者聯盟並肩作戰啊！！」、「我好不甘心蟻人沒有出現在無限之戰中」這類的言論。

除了「玩具總動員」系列、「怪獸電力公司」系列、「海底總動員」系列跟「汽車總動員」系列外，「超人特攻隊」可說是皮克斯另外一部成功的動畫作品，2004年秋天上映的時候，不但票房叫好叫座，還拿下了奧斯卡最佳動畫長片大獎，本片也是皮克斯的第二尊動畫長片小金人。

記得我第一次看「超人特攻隊」的時候，是在電影院看得，該片深深吸引我的不只是電影而已，同時也是超能家庭在現實社會的互動過程、以及電影最後高潮的動作場面，給深深的吸引住，後來因為意猶未盡，我還收藏了這部電影的DVD，結果不但我迷上了本片，靠著電視多次重播，不論中英文版我都喜歡，也成為了我最喜愛的皮克斯動畫電影之一。

「定格動畫」對有些人來說，可能有一點點陌生，但是如果換個電影藝術的角度來欣賞的話，會是這幾年時下最夯的3D電腦動畫以外，欣賞動畫的另外一個選擇，不靠3D特效動畫技術、以及3D立體眼鏡，在大螢幕上也可以體會到另外的一種3D風格動畫體驗。

不論是定格動畫的經典作品「聖誕夜驚魂」或者是「飛天巨桃歷險記」、還是最近這幾年的「地獄新娘」、「科學怪犬」、「第十四道門」、「超級狐狸先生」等，它們之所以成功，除了定格動畫外，加上電影藝術的風處創作，讓定格動畫成為手繪動畫、3D電腦動畫以外的新選擇。

真人與電腦動畫的作品，尤其是經典題材改編，一直以來也是好萊塢不敗的票房保證之一，一來可以更忠於原者，二來可以吸引到家庭與小朋友觀眾鐵票部隊進戲院捧場，2018年春季的「比得兔」也是一部真人與電腦動畫的作品。

改編自歷久不衰的童書品牌的「比得兔」，保留了經典角色的元素，但是時間卻把它移到了現在世界，描述一隻活潑可愛的比得兔，和他的家人與動物朋友們，為了對抗一個小氣的地主，發生的一連串爆笑鬥法故事，而這位小氣的地主卻跟一名女插畫家，互相墜入愛河。