凡走過必留下痕跡

余光中評論梵谷的一句名言：「你的畫，生前沒人瞧得起，而死後沒人買得起！」，這句名言用在被命運捉弄的巴黎畫派天才－莫地里亞尼的身上是再適合不過了！36年短暫的藝術生涯卻可以在現代畫壇上發光發熱，成為自梵谷以後的另一位悲劇型天才藝術家，也是開啟巴黎畫派的頭號人物。
1884年出生於義大利，1920年以36歲的壯年在巴黎過世的莫地里亞尼，他的藝術創作生涯大部分都是以人物畫為主。早期的莫地里亞尼畫作主要是以創作風景畫作為主，然而在莫地里亞尼受到畢卡索、馬諦斯等人的畫風刺激之後，莫地里亞尼他認為這些風景畫對他來說已經是沒有甚麼價值的平庸之作。所以目前我們看到早期莫地里亞尼的風景畫並不是很多，唯一比較為大家所熟悉的正是他在1919年完成的「有黃屋的風景畫」(現藏於美國費城巴恩斯基金會)。
這幅風景畫依舊承襲了他早期的作畫風格，不過畫風已經開始轉型成馬諦斯的野獸派風格，黃色的色調也啟發了同樣是巴黎畫派的藝術家趙無極日後創作舉世聞名的「黃色風景」的靈感，對莫地里亞尼他自己來說，黃色是他在病痛中唯一給予他救贖的力量。
莫地里亞尼在轉型成人物畫家後，作畫風格開始吸收了野獸畫派的馬諦斯、德漢、立體派的畢卡索影響，莫地里亞尼的人物畫開始呈現一種誇張而且不失優雅風範的表現主義路線，除了人物畫外，莫地里亞尼也嘗試雕刻創作，當我們在觀賞莫地里亞尼的人物畫時，人物的脖子總是很長很長，似乎是承受到了一種痛苦的折磨，而人物畫的眼睛幾乎都是藍色的，也許是莫地里亞尼想要透過藍色來傳達出他藝術生涯不得志的哀傷吧！

昨天下午的新北市,刮著風雨,本來我想要去看我堂哥的家長什麼樣子,但是因為糖哥正在澳洲探親,再加上一個突如其來的活動,改變了我的行程,原來是新北市政府府前廣場正在舉辦2014世界學生街舞大賽,我就把握機會去一探究竟,過程中我也想起了我高中時跟同學去看熱舞社表演的回憶.
這段跟熱舞社有關的回憶,是發生在我高二的時候,那個時候我跟四位班上的好朋友一起去台北市信義區威秀影城總店的廣場看熱舞社表演.我還記得那個時候我們的熱舞社在一個多月前,也就是教師節前幾天的表演中得到了前三名,獲得了在信義威秀影城演出的夢幻機會,就跟電影[舞力全開3D]的美夢成真一樣.我也還記得那個時候我們大理高中的話劇社[閃亮馬戲團],也參與了這次的熱舞社任務,我也還記得這場熱舞社的表演主要還是太子大哥在壓軸,最後這場熱舞社的表演畫下了精彩的句點,後來熱舞社的這段表演跟話劇社在那年冬至的西門町特別加場,可惜我沒有去捧場,但是美夢成真的這段體驗還是成為了大家的美好回憶之一.
這一回的新北市政府府前廣場的街舞大賽,讓我把這段回憶給喚了起來,看著來自台灣 香港 澳門 中國大陸 美國 日本以及馬來西亞等國家的街舞玩家的熱情揮灑,讓這場街舞大賽變得更熱鬧了,雖然少了話劇社的點綴,但是絲毫沒有減少對這場街舞大賽的熱情,在現場欣賞表演的我,一邊吃著甜蜜蜜的萬聖節風情冰淇淋,甜蜜的激勵以及街舞比賽熱情的完美交錯,雖然最後因為要回家跟家人一起吃晚飯的關係,只好提早了一些時間離開,但是我這個欣賞街舞大賽的美妙熱情與美夢成真的交錯,也喚起了我的高中美好記憶.
這一段在板橋看街舞大賽的記憶,喚起了我欣賞高中熱舞社表演的美好回憶.

昨天跟家人一起去陽明山的花鐘以及瀑布區散步踏青,畢竟自從2011年大年初三這一次之後,還沒有去過陽明山的瀑布公園以及花鐘區,但是這次去我卻體會到了大自然掠食的生存遊戲.
這個大自然的生存遊戲,是發生在陽明山上的瀑布公園區域,我正好跟家人一起在這一帶休息,順便欣賞美麗的瀑布美景,然而當我在欣賞這美麗的瀑布美景的時候,我發現了一隻很像動物的東西在瀑布的水池中,我仔細觀察一看,不就是蟾蜍嗎?看著這隻蟾蜍熟悉的身影,我想起了過去我在中正紀念堂看過蟾蜍 在大安公園看過牛蛙 在陽明山二子坪看過台北樹蛙,甚至是在象山公園聽過青蛙的聲音,都代表了大自然的美妙生物以經逐漸進入我們的城市世界以及城市人的生活中.這支在陽明山上瀑布公園的蟾蜍也不例外,這也代表了對大自然的驚奇時刻的一種致意.
當我看這隻蟾蜍的時候,突然來了一個不速之客,這個不速之客長的很像迷你版本的鰻魚,但是仔細觀察一看,居然是水蛇!我過去看過的蛇不多,包括了在高一的超越巔峰挑戰營中看過大蟒蛇,還與他來了一場近距離接觸,還有在陽明山的二子坪看過很小的蛇,甚至是在動物園送別夜行館的時候,看過很細長的蛇,但是在陽明山上的瀑布公園區看過水蛇,可以說是第一次呢!這支水蛇是百步蛇的一種,主要棲息在水邊以及陸上,很多蛇類的食物都是蛙類,就連這支水蛇也是如此,水蛇就跟蟾蜍展開了一場你死我活的生存戰爭,打了幾個回合,大多是蟾蜍逃生出去,雖然水蛇還是抓到了蟾蜍,但是發現吞不下去,只好放棄,但也讓我上了自然界有趣的一課.
這場水蛇與蟾蜍的戰爭,讓我學習到了大自然掠食的生存遊戲.

在2014年夏天以前,我頂多只有從Linda老師(實踐大學的輔導老師)身上學到怎麼解決事情的招數,但是這只有自己的想法可以簡單解決,沒有學到摸腦筋轉彎,但是在2014年夏天以後,我的思考模式起了很大的變化.
這一切是在北美館面試的時候,一位叫[雅雅公主]的主管告訴我的,當時的我還不知道雅雅公主說[我會好好教育你出社會的態度]這句話的意義,但是我做夢居然沒有想到,在我錄取的時候,他的這一句話一語成真,我開始感覺到這位雅雅公主真的是要來教育我出社會的態度的呢!那一年的7月1日,我北美館藝術人生的第一天,我就開始了這一連串跟雅雅公主共處的日子.
短短兩個月的美術館藝術人生,我都是在雅雅公主的指示之下進行一系列的任務的,從圖書館例行整理到問卷整理,甚至是教育活動的協助以及前置作業,還有禮拜四晚上的手語課程,我不只是幫忙,更是在學習雅雅姐的處事態度!真正讓我學習到雅雅姐精神的是在2014年的7月31日,禮拜四晚上的手語課程裡,大家在討論聚餐的事情,我還擔心時間會無法跟我的實習行程配合,但是萬萬沒有想到,雅雅公主居然會想出說:[不用擔心!我會想辦法讓一切可以配合!],這個時候我才領悟到,雅雅公主的態度就是[我自己認為很困難的決定,到了他手上可以迎刃而解!].
真正讓我體會到這句話的意義,是在萬聖節的這幾天,我讓自己在弄我的畢業報告的過程中,給自己冷靜下來,好好想一想.突然間我想起了雅雅公主的這一句話:再難的事情我都可以一一解決!我才想到我自己一些很困難的決定,最後都獲得了解決以及解套,我自己也可以試試看!果然在昨天萬聖節的這一天,我試著要自己學雅雅公主的招數,果然就解決了,這一刻我感受到了很勇敢的勇氣,因為很難的決定我都可以一一解決,真的讓我好快樂!

[料理鼠王]是迪士尼與皮克斯繼[海底總動員] [超人特攻隊] [CARS]得到無數大獎肯定後推出的最新動畫作品,也是迪士尼與皮克斯所合作的第八部3D動畫.
[料理鼠王]的故事是描述一隻具有做菜天份的小老鼠,在一次意外的際遇下,來到了一家叫[食神餐廳]的地方,遇到了他的偶像[食神]古斯多,在古斯多的啟示下,米小鼠啟發了他自己的做菜天份,進而與食神餐廳的菜鳥廚師-小林成為了好朋友,雖然小林一開始因為常常出錯,鬧了很多笑話,但是米小鼠還是很努力與菜鳥廚師小林合作,度過很多難關,最後他們也因此成了好朋友,在這端過程中,小米與小林也進而瞭解到了人生路上的很多意義.
本片對迪士尼與皮克斯來說,可以說是動畫上的一大突破!故事是以巴黎為舞台,其實以巴黎為舞台的電影也很多,之前也有以法國為主題的電影[美好的一年],但是票房卻是慘兮兮,而這回[料理鼠王]票房口碑卻是嚇嚇叫!除了以巴黎為背景外,精采的故事與充滿省思的場面,更是迪士尼皮克斯動畫成功的秘密武器!從故事一開始的巴黎鄉村,到巴黎下水道 食神餐廳,都可以呈現出法國式的風格,也難怪本片會是迪士尼與皮克斯原創故事系列的更進一步!除了精彩的故事與場景外,片中的角色更是一大賣點!迪士尼與皮克斯的角色向來把人性給注入,[料理鼠王]也不例外,片中的很多角色,常常會讓故事更有人性味.比如說追逐夢想的米小鼠 老是覺得自己找不到人生方向的小林 壞脾氣的史老闆 毒舌派出身的美食評論家,甚至是懂得知足的大米......等,這些角色也證明了皮克斯動畫系列角色創造的人性原則.除了精彩故事與人性角色外,省思性的場景更是迪士尼皮克斯動畫的賣點之ㄧ!在[料理鼠王]這部片裡,皮克斯與迪士尼也沒有讓影迷失望,以具省思意義的場景來帶領觀眾思考這個場景的意義,例如片中小林面對工作與友情的掙扎 米小鼠的家人告訴米小鼠外面世界的不利 女主角樂樂告訴小林什麼是真正的料理意義 毒舌派美食評論家透過料理來發現自己童年的味道 以及片尾小米 小林發現自己的意義,讓自己的家人與朋友互相體諒與支持,這些都是本片最具深刻感動的橋段,不只小朋友看過後會有所體會,大朋友看完後也會感觸良多.
迪士尼皮克斯的動畫除了精彩故事 人性角色與省思意義的場景外,還有更棒的一點就是,每一部動畫的片頭會搭配一支短片!這次的[料理鼠王]也沒有讓大家失望,片頭搭配的短片[漂浮]則是迪士尼與皮克斯挑戰外星主題的象徵意義,再加上正片開始前搭配的精彩預告,則是迪士尼與皮克斯2008年暑假的動畫短片[瓦力]的預告,這也將是迪士尼與皮克斯合作的第九部動畫長片,屆時精采的故事 人性的角色與省思意義的場景,會更讓觀眾感到佩服!除了上面的因素外,迪士尼與皮克斯的動畫短片也是充滿了很多令人驚喜之處,這次的[料理鼠王]也有驚喜之處呢!片中的法式料理-法式燉菜煲 法式燉菜蛋捲與魔幻濃湯,讓人看了可以說是直流口水,電影配樂更是結合了法國的風格,讓人可以把配樂與精彩故事結合在一起.可以說[料理鼠王]是迪士尼皮克斯的作品中,首度將精采故事設定在歐洲的一部.由此可見,迪士尼皮克斯的動畫,可以說是精采可期,令人感動,也讓觀眾沉迷在他的世界裡無法自拔.當然配音也是迪士尼皮克斯動畫的重頭戲,這次[料理鼠王]的中英文版配音可以說動用了不少明星,英文版有伊恩何姆 彼德奧圖等人,而中文版有曾國城 張棟樑 王心凌 許傑輝與NONO,當然這樣的陣容也是很可觀,畢竟很多迪士尼與皮克斯的動畫是會動用到不少角色配音,這次的[料理鼠王]也是呢!由此可見迪士尼皮克斯的動畫,不管是精采故事 人性角色 省思情節 配音本事明星陣容 甚至是動畫本領,只要有一樣達到水準,要開出驚人成績,不是難事!

[為什麼是我?為什麼是我?],這一連串很讓我好奇的問題,自2005年我高三那一年開始就是很好奇,直到現在我才知道答案.
[為什麼是我?]的意思,是我面對這些本來跟我自己沒有關係,而且只是停留在夢境狀態的事情,突然間發生在我身上的時候,感到一連串很好奇的疑問.這些年來為什麼發生在我身上的事情實在是太多了,包括了人生第一個乾姐 我的美術館藝術人生 難忘的生日等等,這些本來只有在想像世界以及跟我不太有關的事情,發生在我身上,起先面對這些事情的我,是很無奈的不滿 發牢騷以及試圖用各種可能來解釋這一切,但是隨著時間的前進,我就把這些事情當成是命運給我的機會,當成是命運給我的試煉.
跟十年前的我比起來,現在的我反而把這些事情當成是我美好的回憶與教訓.難忘的生日我把它當成是我跟正妹大姐姐店長的好朋友珍惜,美術館藝術人生就是我出社會的先修班,而且這每一天我幾乎都很珍惜,從來不會感到後悔,而且我也因此學到了很多面對社會的態度,還有這些發生在我身上這十年下來的這些記憶,本來是感受到一種很陌生的奇怪感覺,但是隨著時間我也慢慢釋懷,如今呢?我把每一個[為什麼是我?]當成是我人生的寶貴一堂課.
如果你以後再面對[為什麼是我?]的時候,希望你不要感到恐懼,而是要把它當成寶貴的一課!

到底康丁斯基要歸類於表現畫派的青騎士主義？還是歸類於抽象表現主義？長久以來這個問題讓藝術史學家十分困惱，但是如果這兩個畫派沒有他，怎麼會刺激二次大戰後的紐約畫派呢？
關於康丁斯基遇到抽象的故事說來話長，要追朔到1910年，當時康丁斯基與他的好兄弟－克利、馬爾克以及麥克，在德國的藝術之都慕尼黑成立了「青騎士畫派」這個組織。他們的主旨是讓一切進入想像世界的終極境界，同年康丁斯基畫了他的第一幅水彩畫「第一幅抽象水彩」(現藏於巴黎龐畢度中心)，作為他進入青騎士畫派的宣言，很可惜的是青騎士畫派的活動雖然因為第一次世界大戰的爆發而宣告結束，除了20年代有短暫集會一段時間外，之後併入包括斯學院中，最後康丁斯基與克利就發展成一人一派尋找自己的風格。
進入包浩斯學院之後的康丁斯基與抽象派結下了不解之緣的康丁斯基，在戰後受到了抽象主義在歐洲的流行以及現在樂派的拉威爾、普洛柯菲夫、蕭士塔高維契等人的音樂風格所刺激，畫中的很多東西常常出現一些抒情、即興及有如旋律般的畫風，這些現象從他戰後畫的「灰色」、「構成第八號」、「藍天」、「最後的水彩」、「緩和的衝動」等畫中可以找到。康丁斯基過世以後，高爾基、杜庫寧、米羅等畫家繼承了他的腳步，不但畫出了她們的美妙色彩旋律，也帶動了五六零年代美國紐約畫派的崛起，後人說康丁斯基是抽象表現之父，指的就是他充滿抽象抒情的風格。
欣賞康丁斯基的畫就好像在聽他所寫的色彩協奏曲一樣，跟著畫中的圖案與色彩翩翩起舞，你也可以進入他一手創造的色彩世界！至於他的畫要怎麼定義表現派之青騎士畫派或抽象表現主義，就由你自己來決定！

與來自英國的老牌導演並列為[懂得節制的電影導演]的導演[大衛芬奇],在2014年秋天帶來了話題十足的懸疑驚悚片[控制],電影改編自同名話題暢銷小說,由金獎影后瑞絲薇絲朋監製,小說原作者吉利安佛林進行電影版劇本改編,力求故事更加緊湊.
改編自暢銷小說的[控制],由班艾佛列克主演,電影故事描述一對幸福的夫妻,男主角飾演的丈夫在結婚五周年的這一天下班回到家,發現他的老婆居然消失的無影無蹤,而且沒有留下任何的證據.情急之下的男主角決定報警,偵辦這起離奇案件的警方本來將這個案件以一般的失蹤事件與家庭暴力事件處理,然而隨著線索的一一發現 媒體記者的疲勞轟炸 社會大眾的關切等等,讓這個單純的失蹤事件逐漸演變成兇殺案件,最後導向一個出乎意外,赤裸裸的無言真相.整部電影就像是一場吊足胃口的推理電玩遊戲,將懸疑氣氛 說故事手法以及雞致的黑色幽默結合,推個千百遍就是要推一個最完美的結局與真相.
除了有如推理電玩遊戲風格的故事敘事手法外,片中的角色也是扮演了很關鍵的作用,班艾佛列克與羅莎派盟克飾演的模範夫妻檔,凸顯出了在經濟大海嘯的時代過後的家庭夫妻寫照,為了經濟問題經常吵架,老是家常便飯.當自己最愛的妻子失蹤時,不但要一面相信自己的清白,也要保護自己的家人,班艾佛列克飾演的這個角色是整部片的關鍵鑰匙,羅莎派盟克飾演的妻子一角凸顯出了現代女性對於婚姻充滿期待,但是在面對現實經濟的考驗之下開始懷疑婚姻,以及自己的家人做錯事情的時候的憤怒.除了主角夫妻檔外,片中另外三個角色也是扮演了畫龍點睛的效果.包括了男主角的雙胞胎姐姐,面對自己的酒吧隨時有可能因為經濟不景氣關門,堅持苦撐,而且守護著他的弟弟,展現了經濟不景氣之下的堅強面.而片中追查真相努力不懈的女警官,自己本身就是有過離婚的悲慘經驗,決定把他的一生奉獻在拯救家庭暴力犯罪受害者的案件偵辦上.電影後半出場的家暴辯護律師,凸顯出了現今自稱是專家的人士為了利益,不擇手段的象徵.
除了優異的劇本與演技外,本片暗藍色色調的攝影也是很成功的地方,全片為了呈現小說的氣氛,全程在密蘇里取景,讓觀眾可以致身在小說中充滿懸疑味道的藍色色調中,導演的前一部作品[龍紋身的女孩]使用的是暗黃色的色調,但[控制]使用的是暗藍色的色調,跟密蘇里的北國風情非常的相符,顯示出了電影的懸疑效果.另外一個關鍵效果是古古怪怪的音效效果,這個音效效果在大衛芬奇的電影中以經是再熟悉不過了,這部[控制]使用了很多期奇怪怪的音效效果,非常的多,每次這個音效出場的時候,就讓人感到坐立難安.此外電影的配樂也扮演了製造氣氛的角色,電子迷幻風格的配樂讓這部懸疑效果十足的電影多了一份吊足胃口的感覺.

上個禮拜天,我跟少爺去內湖的大溝溪郊遊踏青,打從今年母親節前的禮拜五之後,我還沒有去過大溝溪呢!這次去大溝溪散布不但人潮熱鬧,而且連自然生態也很熱鬧!
這天去大溝溪的時候,看到不少的遊客在踏青,還看到很多各式各樣的動物棲息,包括了青帶鳳蝶 鴨子 魚兒 紅蜻蜓 豆娘 大鳳蝶 牛背鷺 小白鷺 夜鷺 紅冠水雞等動物,這樣的生態系也是我自從認識大溝溪以來最熱鬧的一次,每次去大溝溪的時候,我總是會認識一些奇奇怪怪的動物朋友,諸如番鴨 菜鴨 魚兒 紫色水鶲 紅蜻蜓 石牆蝶等動物,但是這次去大溝溪,我確認識了一個新的動物朋友,而且是我過去認識的大自然朋友中最特殊的一位,比上次中元節前一個禮拜我跟家人去掃墓的時候看到的寄生蜂更奇怪的動物-一種很像螢火蟲的昆蟲!
這隻很像螢火蟲的昆蟲,外觀跟一般我常常在一些介紹動物的書本以及電視節目上看過的螢火蟲沒有差異,紅色的頭,黑色的身體,個子也小小的.但是不一樣的是這種很像螢火蟲的昆蟲是在白天活動,而一般的螢火蟲則是在晚上來進行活動,這種昆蟲長的像螢火蟲,但是跟螢火蟲的生活習性又不一樣,是一種很特殊的昆蟲,主要的棲息地點跟螢火蟲一樣都是棲息在溪邊的地理環境,主要原因是跟西邊的地理環境都是屬於土壤肥沃型的潮濕生態系,所以會吸引到許多各式各樣的昆蟲 鳥類 哺乳動物 魚類 兩棲爬蟲等動物來棲息.形成了這些動物們的餐廳 家園 遊樂場,同時也是觀察生物生態系的活教材.我看著這隻很像螢火蟲的昆蟲,再看看這個大溝溪的生態系,我彷彿是上了一堂國小自然科學 國中生物以及高中基礎生物的課程.
能到大自然探險的好處是,我可以認識自然界很多奇奇怪怪的朋友,也可以學到很多知識!

歐姬芙這位藝術家很少人會提到她，但是他的作品卻已經成為美國藝術史上最不可抹滅的里程碑。
歐姬芙出生在1887年的威斯康辛州，小時候的她受到大自然景物的影響，也漸漸地為她奠定了繪畫天份， 1907年秋天歐姬芙來到紐約，認識了未來的另一半－攝影師阿弗烈‧史蒂格利茲。1918年遷居紐約，開始發展歐姬芙特有的心理抽象畫風。
歐姬芙是在1924年與攝影師阿弗烈‧史蒂格利茲結婚，剎不多在這個時候開始，歐姬芙的畫風傾向於花朵的描寫，例如「玉米，深色第一號」、「東方罌栗」以及著名的「天南星」系列，「天南星」系列是歐姬芙所有花朵畫作中觀察最細緻的。從第一幅的完整花朵到最後一幅的雄蕊特徵，令人難以想像，這位女畫家可以把一朵花朵的特徵，表現的十分完美！
1930年代，歐姬芙的作品轉入了「沙漠時期」，歐姬芙畫下了很多有濃厚異國沙漠味的作品，包括「夏日時光」、「天涯」、「小紫山」、「死樹與粉紅丘」、「骨盆」等。1946年,歐姬芙的先生－攝影師阿弗烈‧史蒂格利茲因心臟病過世，享年82歲，1950年代的歐姬芙又為她自己的一生開啟了另一扇大門－旅行。