余光中評論梵谷的一句名言：「你的畫，生前沒人瞧得起，而死後沒人買得起！」，這句名言用在被命運捉弄的巴黎畫派天才－莫地里亞尼的身上是再適合不過了！36年短暫的藝術生涯卻可以在現代畫壇上發光發熱，成為自梵谷以後的另一位悲劇型天才藝術家，也是開啟巴黎畫派的頭號人物。
1884年出生於義大利，1920年以36歲的壯年在巴黎過世的莫地里亞尼，他的藝術創作生涯大部分都是以人物畫為主。早期的莫地里亞尼畫作主要是以創作風景畫作為主，然而在莫地里亞尼受到畢卡索、馬諦斯等人的畫風刺激之後，莫地里亞尼他認為這些風景畫對他來說已經是沒有甚麼價值的平庸之作。所以目前我們看到早期莫地里亞尼的風景畫並不是很多，唯一比較為大家所熟悉的正是他在1919年完成的「有黃屋的風景畫」(現藏於美國費城巴恩斯基金會)。
這幅風景畫依舊承襲了他早期的作畫風格，不過畫風已經開始轉型成馬諦斯的野獸派風格，黃色的色調也啟發了同樣是巴黎畫派的藝術家趙無極日後創作舉世聞名的「黃色風景」的靈感，對莫地里亞尼他自己來說，黃色是他在病痛中唯一給予他救贖的力量。
莫地里亞尼在轉型成人物畫家後，作畫風格開始吸收了野獸畫派的馬諦斯、德漢、立體派的畢卡索影響，莫地里亞尼的人物畫開始呈現一種誇張而且不失優雅風範的表現主義路線，除了人物畫外，莫地里亞尼也嘗試雕刻創作，當我們在觀賞莫地里亞尼的人物畫時，人物的脖子總是很長很長，似乎是承受到了一種痛苦的折磨，而人物畫的眼睛幾乎都是藍色的，也許是莫地里亞尼想要透過藍色來傳達出他藝術生涯不得志的哀傷吧！
畢竟莫地里亞尼的一生充滿了病痛、愛情的誘惑、性的慾望、逃避現實的儀式及對現今藝術停滯不前的感傷，莫地里亞尼的人物畫系列中，我喜歡「穿黃毛衣的珍妮畫像」(創作於1918年,現藏美國紐約古根漢博物館)。畫中的女主角珍妮穿著黃毛衣，維持莫地里亞尼一貫的人物表情－長脖子與藍眼睛。而莫地里亞尼透過黃色，傳達出藝術家在苦難時期想要的溫暖，後來珍妮成為了莫地里亞尼的妻子，直到1920年莫地里亞尼過世。死後第二天妻子珍妮也跳樓身亡，與藝術家同歸於盡，如此的悲劇想必可以與梵谷的西奧命運般的交錯拿來相提並論吧！
在第一次世界大戰期間的莫地里亞尼開始嘗試人物裸體畫作，莫地里亞尼的裸女畫作系列受到了法國新古典主義大師安格爾「後宮佳麗」的啟發，也參考了雷諾瓦的浴女圖畫作，結合出了巴黎畫派風格中也不失傳統的裸女畫作。然而莫地利亞尼首次挑戰主流藝術展覽，換來的卻是無情的嘲笑與憤怒，時間就在1917年，他在一名畫商的私人畫廊裡展出他的一系列作品，但其中的裸女畫作,被警方認為違反社會善良風俗，最後則是草草結束，在一場華麗的鬧劇中畫下了句點。
但是卻也讓世人激起了對於莫地里亞尼畫作的好奇心，「玫瑰色的裸女」正是莫地里亞尼裸女畫系列中比較熟悉的一幅，畫中的裸女躺在玫瑰色的沙發上，呈現出優雅的姿態，莫地里亞尼刻意將裸女的性愛畫的逼真，大膽挑戰當時主流藝術的禁忌。畢竟在此同時，奧地利分離派大師席勒的裸女作品系列也被當地警方以違反善良風俗為由，遭到封殺。但是在一次世界大戰後莫地里亞尼的裸女畫作反而引起了主流藝壇的注意，最後讓世界各國勇於收藏他的作品。
莫地里亞尼死後，他悲劇的藝術風格才終於被世人所接納，人們終於可以體會到莫地里亞尼述說人生苦難的天鵝之歌。「短暫的生命中，散發了永恆的光芒」(節錄自世界名畫家全集－莫地里亞尼，藝術家出版社出版)，用在莫地里亞尼身上，也許是再適合不過吧！
