凡走過必留下痕跡

2015年的元旦假期出現了好久不見的陽光以及好天氣,把握這個好天氣的難得機會,我們一家人一起去陽明山的花鐘園區健行,順便體會元旦假期的好天氣.
印象中的元旦假期,不是陰天,就是下著雨天的天氣,但是今年的元旦假期卻出現了好久不見的好天氣!真的是很久以經沒有體會過這麼好的天氣了,所以大家出來玩都是很開心的.尤其是陽明山在午後的天氣更是如此,午後的陽明山就像是被太陽照過的一樣,從山上到山下都是充滿了金黃色以及橘色的色調,這樣難得的景象到了下午夕陽西下之後更是很明顯了,整個陽明山就像被變了顏色一樣,讓黃色的太陽光以及橘色的夕陽光交錯,呈現出一種奇妙的藝術美景景象.
如此黃色以及橘色交錯的風景,讓我想起了梵谷1888年在法國南部的小鎮-阿羅創作期間完成的一系列作品,這個時期也是梵谷把他的藝術人生生涯發揮的淋漓盡致的一年,巴黎時期對印象主義的自我修行,到了法國南部的阿羅,梵谷的創作更是進化到一個超越巴黎時期的境界.巴黎時期不太常使用的強烈狂野野獸派色彩都已經出現了,不管是阿羅的夜景,還是阿羅的咖啡館,甚至是梵谷的黃屋畫室,乃至梵谷割耳之後完成的一系列自畫像作品,都充滿了強烈的橘色以及黃色色調風格,此時期的繪畫對於1905年崛起的馬諦斯華麗野獸派,甚至是承襲了法國野獸派的柏林橋派藝術也有很深遠的影響,甚至也催化了一次大戰前後流行全歐洲藝術的奧飛主義繪畫,但梵谷一生只賣過一幅畫,直到梵谷余1890年自殺身亡之後,他的作品才慢慢被西洋的藝術界注意,至此梵谷也成為了現代藝術最悲壯的代言人.
看著有如梵谷筆下的黃橘色的陽明山風景,心中有一種很深刻的感動,希望這樣的色彩正能量,能帶領我們每一個人在2015年都是滿滿的正能量.

我還記得我去年夏天在北美館進行我的藝術人生的時候,我有幾次在聽障朋友的博物館教育活動中,在地下一樓的兒童藝術教育中心參與過幾次,在我協助教育活動的同時,我也幫忙彩繪箱子以及自己製作藝術品,我還記得那個時候我自己做了一個[秘密專賣店],靈感是來自一本青少年成長輕小說的有感而發,這一次北美館的克利展,因為幸運女神的出馬,我也有了再一次去兒藝中心服務的機會.
時間就發生在昨天下午,當時我奉博物館研究所所老闆的指示,自行前往北美館克利展參觀展覽,順便收集一些情報,作為日後跟老師午茶約會的資料參考,北美館的克利展,雖然說是藝術展覽,但是過程卻很不一樣!他就是把國立台灣科學教育館的展覽風格搬過來,透過藝術以及數學和科學的展覽模式來向大家介紹保羅克利與他的藝術創作風格和一生.不管是折紙 點線面構圖 配對遊戲 彈珠遊戲 音符遊戲以及符號創作遊戲,還有模仿許願樹的許願魚,都是這場保羅克利展的一些元素,透過科學博物館展覽的模式讓小朋友與青少年可以以一種特別的博物館教育手法進入克利的世界.
就在我看完克利展之後,我在附近的大工作坊消化我收集到的資訊的同時,突然來了一群人,我也在不知情的情形之下被召換到了這間大工作坊裡幫忙,工作坊裡來了一些人,有聽障觀眾的家人與朋友,還有北美館的義工以及雅雅公主,還有我熟悉的手語老師也來了,我才知道我是來支援這次的活動的啊!這個活動是對聽障朋友設計的工作坊活動,主要是透過畫畫的模式讓大家認是保羅克利,有點像我小時候在我家附近的美術班上畫畫課程的寶貴記憶,在老師介紹完之後,大家就開始畫畫了.
畫畫的主題是大家拿到一張大圖畫紙,然後想像保羅克利的主題是什麼,然後大家再一起畫畫來呈現出這個故事,我身為支援的人員,也參與了這次的畫畫工作,當我看到圖畫紙以及蠟筆的時候,我正在翻閱著塔森出版的克利畫冊找靈感,突然間看到了一幅畫[悲傷],這是克利完成於1934年聖誕假期前後的作品,透過馬賽克以及簡單的線條呈現出了人面對戰爭與死亡苦難的無奈與傷感,我就參考這張畫作,然後把它改編成鳥人版本的悲傷.靈感是來自於即將上映的電影[鳥人].

2012年的[復仇者聯盟]以及2014年的[星際異攻隊],讓影迷接連在漫威影業以及迪士尼的創意之下,見識到了超級英雄的魅力,而2014年歲末迪士尼首部推出以改編漫威的漫畫系列[大英雄天團]的電影版本[大英雄天團],打造了一個另類的復仇者聯盟,也是影史第一部以漫威的漫畫為主角的動畫電影.
[大英雄天團]的故事背景設定在一個美國日本風情的城市-舊京山市,主角是一對相依為命的兄弟,阿正與阿廣,哥哥是發明世界的明日之星,而弟弟是整天泡在機器人格鬥世界的玩家,在哥哥過世之後,弟弟總是在悲傷裡度過,直到有一天,一個神奇的機器人[杯麵]的出現,讓弟弟的生命出現了意想不到的變化,在與杯麵的相觸過程中,發現哥哥過世的真相,於是他與機器人杯麵與一群大學科技高手們合作,透過自己的發明以及長處,組成一個叫[大英雄天團]的聯盟,打擊犯罪 伸張正義.
本片因為是改編自漫畫的關係,電影中出現了很多日本式風格的場景,是為了要讓電影更保留漫畫的原汁原味,不管是電影的城市-日系的舊京山城市風情畫,還是日本的招財貓造型,還有日本京都的櫻花,日本武士道的鎧甲,日本電玩展的場景,日本傳統小店,還有日本風格的電子音樂等,這些元素是迪士尼的動畫工作團隊親自前往日本東京 大阪以及京都等城市實際畫出來的,仿佛讓觀眾致身在真時的日本城市.此外電影的機器人格鬥參考了暢銷電玩遊戲[快打旋風],而主角訓練杯麵的橋段,參考了[街頭快打 final flight]的場景來設計的,整部片就是一封向日本的流行文化致意的情書.
片中搶眼的主人翁杯麵,造型上參考了日本吉卜力工作室的人氣動畫[龍貓]的可愛造型,以及日本經典的國民動漫[哆啦A夢]的造型,可愛的模樣讓人感到討喜又惹人疼,此外五位人類角色,包括了愛發明的主角 有漫畫中二病的宅男 強調現時的怪咖 很酷的少女以及大小姐等人,代表了日本流行文化的怪獸電影 忍者電視劇 日系少女的造型 國民動漫七龍珠以及電玩文化的反映.片中五人的戰鬥道具以及造型參考了日本的機器人動漫以及真人特設電視劇的橋段,也喚起了觀眾對於機器人卡通動畫以及特設電影的記憶.

現代藝術開山之父，同時也事後印象派的代表畫家－塞尚出生於1839年法國的普羅旺斯。少年時代的塞尚為什麼會突然喜歡畫畫，恐怕要追溯到少年時代的一段插曲……塞尚的父親在某一天送了一組油畫用具給他的兒子塞尚，也因此打開了塞尚的美術生涯。
早年的塞尚畫作多以古典路線為主，1874年塞尚以「現代奧林比亞」、「自殺者的家」想在印象派聯展中小試身手，但最後卻因此遭到印象派畫家的嘲笑！雖然後來的1877年印象派聯展中，塞尚拿出了十六件作品參展，但再一次受到冷落，塞尚一氣之下，自動宣布從此不再參加印象派聯展。
到了1878年，塞尚的畫風已經逐漸脫離印象派，走向另外一個不同階段的風格。從1878年到他去世為止一共完成了不少作品，如「玩牌的人」、「自畫像」、「蘋果與橘子」、「大水浴圖」、「聖維克特爾山」等眾多畫作中,我喜歡「大水浴圖」、其次是「聖維克特爾山」，因為前者有向塞尚早年畫的浴女圖致敬的意義,，後者是塞尚的後印象風格風景畫代表作。
在塞尚一生的藝術生涯中，靜物畫永遠是他的最愛，一共留下了為數不少的靜物畫。包括了藝術家最愛的蘋果、橘子、柳橙 、檸檬、 骷髏頭、 花朵、 餅乾等，可見他對靜物畫作的熱愛程度，而且也啟發了向布拉克這一類的立體派畫家。

自從來自英國的亞德曼動畫公司(以[酷狗寶貝電影版]獲得第一座奧斯卡最佳動畫與[落跑雞]製片公司)在2007年與夢工廠分道揚鑣後,他們加入了新力影業動畫的懷抱,究竟它們與新力動畫部門合作的第一部作品是甚麼呢?就在2011年,答案揭曉了-是[聖誕快遞].
[聖誕快遞]的故事是發生在現在的聖誕夜,電影揭開每一個大小朋友心中的疑問[聖誕老人如何在一夜間把禮物給送到全世界人的手上?],電影開場就以一個小女孩為出發點,描述出這個現代版的聖誕冒險,在這個現代版的聖誕老人,不再搭乘雪橇,而是以一架高科技太空船 一群小精靈以及神乎奇技的高科技,將聖誕禮物一個個送達,故事的主人翁-阿舍是一個從小到大都渴望[聖誕冒險]的少年,然而他天生的恐懼症,讓他能不能盛任聖誕節任務的重責大任畫上了問號.然而這回的聖誕節,因為電腦系統的一個小差錯,讓一個禮物無法在時間內送達,面對眾人的質疑,主角阿舍決定親自出馬,與他的聖誕老爺爺合作,要在聖誕節的黎明前,將禮物順利送達,過程中雖然歷經了無數風浪以及一連串意外不斷的轉折,但是在這場聖誕冒險中,不只是主角阿舍,就連他的家人也將在這場聖誕冒險中學習到最重要的東西-勇氣 冒險精神與聖誕節的意義.
這部電影讓我想起了最近這幾年看過的聖誕片[北極特快車]以及[聖誕夜怪壇],不同於前兩者是以[動作捕捉動畫]呈現整場驚奇的聖誕冒險,本片是首度以電腦動畫製作的聖誕節主題電影,連經典等級的[聖誕夜驚魂]雖然也是3D打造,但是是採用陶土定格動畫的模式拍攝,本片最大的賣點是現代與傳統聖誕節模式的衝突面,現代這一代的角色,也就是主角的大哥史提,選擇以現代科技來執行聖誕任務,強調效率好,然而他卻不知道這已經讓原本溫馨的聖誕節,逐漸失去過節的意義,掉入過度形式化的陷阱中.而聖誕老爸 聖誕老媽以及退休的聖誕老爺爺,則堅持傳統聖誕法則的純真,就是以雪橇與馴鹿的運送法,因為傳統的聖誕法則能讓聖誕節的旅程充滿驚奇刺激與不可思議的冒險過程.然而這看在聖誕少年阿舍眼裡,卻是遙不可及的夢想.然而這個小差錯,卻給了這位聖誕少年實現夢想的機會,全片隨著聖誕少年阿舍 聖誕老爺爺與小精靈的冒險進入高潮,不管是一開始的北極 家拿大多倫多 美國中部 非洲大草原 加勒比海岸 墨西哥傳統小鎮以及英國小鎮,透過3D的拍攝手法,讓觀眾也感受到了一場驚奇的聖誕大冒險!此外片中的角色更是討喜的關鍵,不管是渴望夢想的聖誕少年阿舍 強調科技就是一切的新生代聖誕接班人史提 堅持傳統純真的聖誕老爸老媽 聖誕老爺爺 以及年復一年賣命的小精靈們,可愛的造型設計以及阿德曼動畫一向引以為傲的歐式3D電腦畫風,為本片加了不少分數.
當然跟皮克斯動畫開場特別加映的短片重頭戲一樣,本片不賣弄動畫短片,而是以電影主題曲[聖誕大軍進城囉!]作為開場,這大概是動畫電影界首開先河的範例吧!而且為了讓電影的3D版本更有氣氛,MV還以3D效果呈現,而且還請來當紅的人氣歌手[小賈斯汀]來獻唱,[聖誕大軍進城了]是一首家喻戶曉的聖誕節經典歌曲,幾乎從小到大,每一個人都很熟悉,如今在這位新生代流行音樂天王的詮釋之下,讓這首聖誕節歌曲更有聖誕氣氛,搭配這部以現代角度詮釋的聖誕冒險故事,讓聖誕節的異想天開更能顛覆傳統,賦予新生命!

雖然在我的一生中,還沒有去過售票演唱會的經驗,但是我也去過學校舉辦的校園演唱會,是在大理高中一年級學校校慶舞會時以及實踐大學大一與大三的迎新演唱會的時候,那時候就有偶像歌手諸如:Energy 范逸臣 楊丞琳 王力宏等偶像,但是在捷運站聽音樂會,卻是我人生第一次.
昨天下午,跟小舅舅去行天宮拜拜,保佑大家平安之後,我們搭捷運新蘆線到松江南京站轉乘新通車的捷運松山線,搭到北門站下車,然後去三號出口的廣場聽出口音樂節.松山線北門站是一個有文化特色的捷運車站,除了將台北市的北門城區以及台北市古老的鐵路文化結合之外,也跟日後通車的台北捷運機場捷運線交會,而捷運出口音樂節是台北捷運主辦的流行音樂演唱會活動,於2012年開始主辦至今,2014年已經是第三次舉辦了.和過去兩年一樣,是為期一個月的音樂會表演活動,主要在捷運出口的廣場邀請人氣歌手演唱.2012是新蘆線全線通車,2013年是信義線通車,而2014年則是松山線通車,北捷復仇者聯盟合體的音樂節.
我跟小舅去的這一場,是今年2014年出口音樂節的最後一場,就在北門站3號出口的廣場,那天開場的表演是由壞神經樂團開場演唱,老實說自從我2010年入手楊丞琳的第一張精選輯[異想天開]之後,我就很少有機會接觸流行音樂,直到最近,因為接連入手了兩張專輯-分別是安心亞的[在一起]以及黃雅麗的[奇幻秀]專輯之後,我才又開始注意到流行音樂的魅力了,甚至是每個禮拜六日晚上Hit Fm的[Love DJ]時段節目常常會播一些大家熟悉的老歌,有時候這些老歌也讓我有很深的印象.在開場的壞神經樂團表演之後,是另外一位新人男歌手的表演,而大家歡迎的安心亞則是最後壓軸演出.
最後壓軸演出的安心亞,帶來了三首人氣歌曲-[女孩,站出來!] [哈囉]以及[新宿]這三首歌,三首歌都是我這次買的[在一起]專輯中出現過的,我最喜歡的是[女孩,站出來!],因為這首歌是每次看到北捷松山線由Popu Lady拍攝的廣告時會刻意想起的歌,因為廣告結尾的字體跟[女孩,站出來]MV的字體太類似了,但是這也沒有辦法,因為流行本來就是這個樣子.沒有一定的答案,演唱結束之後我跟安心亞要了簽名,這是我第一次得到跟歌手親筆簽名的機會,就簽在專輯的封面上.

[美味不設限]這部電影讓我想起了7年前我去戲院看[料理鼠王]的這份感動,畢竟[料理鼠王]這部電影講的是一隻小老鼠與一位菜鳥除詩如何克服困難,最終實現廚師夢想的故事.這部[美味不設限]看起來是把料理鼠王再複習一次,但是卻多了一些人文的思維.
[美味不設限]的故事描述一位叫哈山的少年,從小就在跟他家人一起經營的印度料理餐廳長大,他有一種對食物的美味感到靈敏嗅覺的中二病最強玩家,但是好景不常,一場動亂事件改變了他的人生,母親在動亂中喪生,此後家人為了重新開始,離開印度這個悲傷的傷心之地,飄洋過海先後到了英國 荷蘭,最後來到了法國南部的鄉下,決定買下一座以經荒廢許久的空屋,開了一家印度料理餐廳,只是作夢萬萬沒有想到,在他們開的印度料理餐廳隔壁居然是一家追求完美的法式料理餐廳,而且主人還是一位難搞的女老闆!印度料理就與法國料理展開了大鬥法,鬥法過程中主人翁也喚起了他自己對法國料理的興趣,最終實現夢想.
電影改編自同名的暢銷小說[米其林奇緣],原作小說以日本大河歷史連續劇的拍攝手法,將一個印度料理家庭從印度發跡,道前往歐洲漂洋過海經營印度料理餐廳遭到嘲笑,但是依然沒有放棄,反而力爭上游,最後不但成功征服歐洲人,還讓一個少年實現了法國料理廚師夢的過程.原作小說在大河連續劇的風格中道出了很多問題,包括了食物無國界 文化的衝突以及餐飲界被後的血汗歷程以及商人在成名後為了各種方是不擇手段,最後淪為了銅臭.但是電影將主角成為法國料理名廚後的一些過程給刪除了,改變了另外一種結局,變成了主角在成名同時,突然決定回到家鄉與法國料理名廚合作,將故鄉的印度料理發揚光大的溫馨結局,對看過小說的朋友多少也造成了一些些遺憾.
如果你沒有看過小說沒關係,把這部電影當成是向迪士尼/皮克斯動畫[料理鼠王]的再一次致意還可以,畢竟一樣是追求法式料理廚師夢的少年,在歷經了有如日本少年漫畫[友情 根性 勝利]的過程之後,最終實現夢想,把他當成一般的正面價值故事還不錯(或應該說是青少年成長小說的風格),可是如果是以經看過小說的朋友,看完電影後要再看一次小說,因為小說的故事敘事架構非常的完整,電影則是後半部就跟原作小說脫了節,看似完美的開放式結局多少也讓人遺憾.

今年2014年非常流行的就是[合體],不管是五熊合體,大小容嘉學姐合體,還有阿姨小舅小容嘉學姐合體,可以說是令人期待,而在這個月北捷也終於上演合體了,這次合體的主角是北捷松山線全線通車,五條線全面合體.
北捷松山線是從板南線的西門站,一路沿著南京東路,最後直達松山站為終點,全線一共設了八個車站,其中有四個交會車站,分別是西門站 中山站 松江南京站以及南京復興站.事實上打從2003年開始,大家就在期待松山線什麼時候動工,什麼時候完工?後來松山線在信義線之後的2006年夏末全面動工了,經過了八年的施工之後,終於在2014年11月15日通車營運了.和很多北捷的宣傳一樣,這次松山線也是跟中和新蘆線 信義線一樣都有真人演出的廣告代言宣傳活動,這次請來了popu lady來拍攝廣告,話題十足.
松山線的通車,相對而來的是營運了15年歷史的淡新線也正式畢業,功成身退.隨後台北捷運也就各自分線,合體變成一個北捷版本的[復仇者聯盟],分別是綜線文湖線(雷神索爾) 紅線淡水信義線(鋼鐵人) 綠線松山新店線(無敵浩克) 橘線中和新蘆線(神盾局局長以及黑寡婦)以及藍線板南線(美國隊長),北捷五大成員也宣告完成!之後各自走自己的風格,之後想去什麼地方都可以很方便,也實現了我這個捷運族的小小心願-用捷運來去自己想去的地方.
北捷松山線的起點,是目前板南線的西門站,隨後來到位於台北市大同區的北門站,北門站是台北捷運松山線結合古蹟的車站,也是很多老鐵道文化的根據點,還可以透過通道來去台北地下街,也跟未來的台北捷運機場線連結.而中山站則是在淡水新店線時期已經完工,如今也正式成為松山線的轉乘車站,未來也會大大幫助南西商圈以及當代藝術文化園區再現光芒.而松江南京站則是跟現行已經通車的中和新蘆線交會,特別的是松江南京站的車站設計很特別,是北捷第一個十字型車站,但是松山新店線卻是在不同方向的月台搭車,所以轉乘可要看清楚點囉!

昨天晚上2014年HBL高中籃球聯賽資格賽的最後一場比賽-三重商工的比賽,隨著三重商工的勝利,代表著2014年的HBL即將進入下一個階段的比賽了,就是月底的高中籃球聯賽HBL的男女子組複賽.觀賞比賽的同時,我也喚起了我高中時期看籃球比賽的回憶.
那個時候,正好是2014年的夏天,也就是2014年五月,我們大理高中二年級的班級舉行籃球比賽的友怡賽,分成了男生組以及女生組的比賽,我們504班居然可以一路過關斬將,當時大家就跟風雅典奧運的中華隊一樣,陷入了瘋狂的輪迴狀態裡,尤其是最後的冠軍決戰,我們504班對上的是具有宿敵級地位的505班,也就是女生組的比賽,大家本來都看衰我們504班,說505班會勝利,結果事實證明我們班還是在大家不看好的情況之下擊敗了504班,獲得勝利,就跟電影KANO的嘉義高農一樣.最後男生組的比賽也是一樣精采刺激又熱血,我們在經歷了苦戰之後終究獲得了最後的勝利以及榮耀,雖然已經過了十年的時間,但是我還是不會忘記這個美好的熱血籃球記憶.
隔了十年之後,2014年的高中籃球聯賽資格賽,我高中時候看籃球比賽的記憶又回來了!雖然不是我的母校-大理高中的比賽,但是還是一樣熱血沸騰,尤其是最後關頭爭取十二強比賽的名額,讓人感覺到緊張刺激又驚聲尖叫,驚喜連連.就在秋季接近尾聲的台北市立體育館,也就是不久之後成為捷運松山線通車的台北小巨蛋站附近,看著球迷與學生熱血沸騰的樣子,我也喚起了我高中時看班上的籃球比賽的美好記憶,當時如此熱情的模樣讓人感覺到有一種很熱血的記憶.在高中籃球聯賽的資格賽之後,過完感恩節假期就是高中籃球聯賽男女生組的預賽了,相信到時候一定會更熱血沸騰!
這個秋天,2014年HBL高中籃球聯賽,喚起了我對高中時看籃球比賽的熱血記憶.

在十八世紀晚期到十九世紀中期，歐洲的藝術界出現了非常重大的改變，而這個改變也對後來的印象派先預留了伏筆。此時期的藝術已經從文藝復興轉變成了新古典主義、浪漫主義當道的藝術界，代表畫家有哥雅、安格爾、高爾培等人。
哥雅生長的時代原本是光明的時代，但在拿破崙宣布稱帝後一切都改變了，對哥雅而言，十八世紀法國大革命後一直到十九世紀中期的歐洲，是充滿政治鬥爭、革命不斷及悲劇色彩濃厚的年代。這些元素我們可以在哥雅的一些畫作中得到，包括了「1808年5月3日」、「鼠疫患者與醫院」等。
但是哥雅的早年並不是創作這些悲劇色彩濃厚的風格為主，早期的哥雅畫風依舊帶有微微的古典主義以及文藝復興的色彩，畫中的人物充滿著和諧與愉快的氣氛，像極了古羅馬詩人筆下的世外桃源。哥雅的畫風之所以轉變成黑暗的悲劇色彩，主要是以1805年拿破崙宣布成為法國國王後為分水嶺開始，這時候的哥雅對於人間的歡樂氣氛已經不再抱有任何希望，轉而從事這些悲劇性的作品，直至1828年畫家去世為止。
綜觀哥雅的一生，先後歷經了文藝復興、古典主義、宮廷繪畫再到晚年的浪漫主義悲劇色彩，我們可以看到哥雅在不同時期的藝術風格中結合了不同畫派畫家的表現風格，包括了委拉斯蓋茲、米開朗基羅、拉裴爾等人。而哥雅的畫作風格從一開始的古典主義風景畫、為宮廷所創作的肖像畫，再到後來描繪人生百態、甚至是晚年轉型成浪漫主義的悲劇性色彩，哥雅每一個時期的畫風，轉變的不只有藝術風格，更是他個人一生中的生活寫照，最後哥雅以悲劇的哀嚎結束他傳奇的一生，但是他留下來的作品卻讓觀者更逐步認識了這位西班牙的一代浪漫主義繪畫大師。