凡走過必留下痕跡

博物館是很多人從小到大最喜歡去的社教場所,但是描述博物館為主題的電影,在2006年的[博物館驚魂夜]之前,都還沒有出現,直到2006年[博物館驚魂夜]之後,博物館這一行才逐漸走入電影世界中,本片是影史上第一部以博物館為主題的電影,讓大家來了一場博物館神奇之旅,畢竟我也是第一集開始一路看到第三集的.
[博物館驚魂夜]從第一集開始的自然史博物館,到第二集的史密森尼博物館,再到第三集的大英博物館,每一集都圍繞了主人翁-博物館夜班警衛賴瑞達利的冒險故事,賴瑞達利在來到博物館之前,是一個默默無名的小人物,但是在來到自然史博物館之後,似乎改變了他的人生!因為這家博物館的東西每到了晚上就會因為這塊[神奇的黃金板]的緣故,意外復活,主角在這一連串與博物館文物的復活奇遇記中,了解到了自己的意義,最後卻也意外拯救了即將倒閉的博物館,成為了大家的英雄,電影故事雖然簡單,但是告訴我們博物館是學習場所的美好,我個人覺得很有趣的,因為在本片上映之後,全世界各地掀起了一陣博物館夜生活的熱潮,讓大家在次注意到參觀博物館這樣一個有意義的教育活動.
在第二集中,因為自然史博物館的文物要被迫搬家的關係,主角再次踏上了拯救博物館的冒險故事,這次的主角面對的是一群心理變態的博物館展品,相較於第二集的冒險與動作,關於博物館的部分講得比較少,這是整部片我覺得比較可惜的地方,但是本片也為華盛頓特區的史密森尼博物館-全球最大的博物館單位做了一次完美的製入性行銷,也等於幫博物館行銷人員上了一課,博物館行銷也是這幾年來興起的有趣話題,不管是達文西密碼行銷羅浮宮博物館 還是經過這部電影行銷故宮博物院(可惜很失敗!),只要是跟電影以及電視影集講到博物館的單元,總是會給博物館打了一個形象廣告,告訴大家博物館的美好,也因為這一系列的電影,讓全球各地的博物館成為了大家必去參觀的熱門景點.
到了第三集,場景換成了大英博物館,故事也強調完結篇,這一次為了拯救神奇黃金板,主角帶領了一些博物館文物踏上了倫敦大冒險,來到大英博物館這一家全世界歷史悠久的博物館,讓大英博物館的文物一起復活,展開神奇的冒險故事,這即比較強調分離的意義,因為故事結尾主角因為這一連串的博物館冒險,改變了自己以及身邊每一個好朋友的人生,電影最後的字幕獻給羅賓威廉斯,似乎讓這部代表了完結篇的冒險喜劇畫下了句點.本片上映的時間正好接近大英博物館在台北市故宮博物院的特展熱潮,掀起了大英博物館熱,也給大英博物館打了一個形象廣告,讓大家喜歡上博物館,也因為這一系列的電影,讓我更加喜歡上了博物館這一個美好的世界.

這兩年下來，尤其是2014以及2015年，世界上發生了大大小小的天災人禍，包括了馬航空難、北捷喋血、澎湖空難、高雄氣爆、上海踩死人、內湖空難、台中捷運工安意外、還有最近的尼泊爾震災，這些事情讓我們領悟到了一件很寶貴的事情，我們人類在世界上就是如此的渺小。
當我從電視新聞畫面看到這些慘絕人寰的災禍畫面的時候，真的是很感傷，因為今天你好端端的出門去，或者是你安安全全地在家，但是下一秒都可能一場災難就在你身邊上演，而且發生的速度非常的快，下一秒的時候就會造成慘重的傷亡，這就是所謂的「天有不測風雲」這一句話的道理所在，然而每一場災難的發生，不論是天災人禍，還是人為的意外，或許是一個機會，讓我們思考人是不是如此的渺小？
雖然我們離人類的誕生，到人類成立文明，書寫自己的歷史，有很長的一段時間，但是大自然的變化卻是如此的迅速，很可能大自然彈指之間，一場地震、洪水等等，可能就會將整個城市摧毀殆盡，甚至一場突如其來的意外，都有可能讓人的生命瞬間消逝，這一連串的效應也讓我們徹底思考一件很重要的事情，也許我們不能防止天災人禍的發生，但是否可以珍惜當下得來不易的幸運，不要等到災害發生了才來後悔。這也是易小歡的小說「為什麼是我」給我上的寶貴一課。
經歷了無數個我們以及大家都不樂見的天災以及人禍，也許是我們靜下心來，思考「我們居然是如此渺小」以及「為什麼是我？」這一系列問題的意義了，大自然的變化多端，身為渺小人類的我們，要勇於認清自己是如此渺小的事實。

這陣子接連看了兩部華語電影，一部是去年底的「太平輪：亂世浮生」，另外一部是「念念」，兩部華語片在格局以及風格上各有差異，然而我看完之後，總覺得有待努力，因為這兩部電影共同存在了一個問題—劇本。
「太平輪：亂世浮生」是我去年底看的，這片是改編自1949年重要的歷史事件—太平輪沈沒事件，集結了兩岸三地的一馬車人氣明星，包括金城武、黃曉明、章子怡、以及日本以及韓國的巨星演出，如此大堆頭的明星主演以及歷史故事改編，本來可以是一部感動人心的題材，但是因為受限於影片上下級呈現的先天限制，加上劇本塞了一堆東西，結果就是華語大片的通病，頭重腳輕，上集到了尾聲才知道還要等下集，讓觀眾感覺很不是滋味的感觸。
拋開這些不談，導演吳宇森自從幾年前的「赤壁」在兩岸三地獲得了好壞參半的評價之後，希望可以多拍一部親近現代人的史詩電影，包括了演員、編劇以及幕後後製團隊，都是一時之選，但是問題就出在劇本這一環，我認為太平輪這樣的故事一集就可以演完，但是硬要拆成上下兩集，反而成了整部片吃虧的地方，就跟「哈比人」三部曲一樣，小小一本書居然可以拍成三部電影，讓觀眾似乎是一場折磨。這就是我長期觀看華語電影多年下來，最明顯的一個問題：劇本總是很重要，劇本如果品質不如預期，再好的製作團隊依舊是枉然。
「念念」則是大家熟悉的台灣女導演張艾嘉，自從2004年春季檔的「20、30、40」之後，睽別了十一年之後再度拍攝的台灣電影，本片集結了台灣的人氣巨星，包括了張孝全、李心潔、梁洛施等人主演，電影還請來劉洛英演唱主題曲，並且在台北市、新北市以及台東拍攝，電影以大海的童話為主題，講述出從小到大在台中長大的三個少年少女，因為大海而交織出一年串的成長故事，本片其實明星不差，場景以及拍攝都很美，而且主題曲也很好聽，但是問題就是劇本比較像是藝術電影，很多東西到了電影結束都還沒有交代出來，這是本片比較可惜的地方。

今年春天北美館的食物展覽，表面上展出跟食物有關的藝術品，但實際上卻是在思考食物對現在社會的影響力，也很巧妙地跟現今的食安危機連結在一起。
這場北美館的食物展中，有一系列藝術作品「嘔吐的珍珠奶茶」，受到了我的注意，這一系列的藝術作品一共有四件，壓克力繪製於畫布上，主角是一隻半人半鳥兒，頭上長了角的生物，因為受不了珍珠奶茶的誘惑，喝了一大杯之後，結果晚上睡覺感覺到全身不對勁，最後的結局就是—嘔吐作收，而且嘔吐物還是珍珠奶茶！這間作品呈現的主題—食物中毒，正好跟我喜歡的一本書—兒童安全教育作家李光福筆下的一本書「都是珍珠奶茶惹的禍」有很巧合的地方，都是在喝了飲料之餘，卻忽略了食安危機。
這一系列的藝術品，不知不覺中讓我想起了最近正火熱的話題—手搖飲的食安危機，手搖飲本來是家人、學生還有上班族以及一般大眾的流行飲料，但是當大家在品嚐流行飲料的美味的時候，卻忽略了很重要的主題—潛在的食安危機。從英國藍的農藥事件開始，這波手搖飲的安全危機就這樣被引爆，在英國藍之後，其他家的手搖飲料也接二連三被查出有農藥成分，儘管這些飲料店已經下架了相關產品以及暫停營業，但是傷害已經造成，這也讓許多手搖飲的朋友人人自危，或許也可以讓大家去思考自己帶水等飲料的重要性。
欣賞這一系列「嘔吐的珍珠奶茶」，在思考這一波的手搖飲風波，我們不盡感嘆，今年春天北美關的食物展覽，真的是活生生地道出了生活中無所不在的危機—食安風暴！

我永遠不會忘記我的北美館藝術人生,這是發生在去年夏天我人生中最重要的關鍵時刻,跟五熊復仇者聯盟以及論文計畫書口試過關一樣都是重要的關鍵時刻,即使在北美館的實習結束之後,我偶爾還是會回去探視這些老朋友,回味我的藝術人生,當然也看了一些不錯的展覽,包括了台北雙年展 克利展 食物諍言展等等,這一回北美館的食物諍言展中有一項展品是一進場就可以看到的展品-李明學的[甜甜圈]!
李明學的[甜甜圈],是藝術家完成於2015年的作品,這件作品中藝術家將兩個草莓口味的甜甜圈轉換成可愛迷人的藝術品,巨大的甜甜圈讓人想起了來自美國的一位普普藝術大師歐登柏德的一系列普普藝術雕塑作品,歐登柏德將這些日常生活中常常見到的東西轉換成巨大的雕塑作品,顛覆大家的想像力.而這件李明學的甜甜圈也是如此,藝術家將甜甜圈透過草莓口味來呈現出了愛好美食的人士對於每位新鮮感以及美味的誘惑的渴望,然而甜甜圈上面的巧克力卻換成了彩色的小人巧克力,凸顯出了這幾年來的一些食安問題,當我們在享受美味的美食的時候,你很有可能吃進了一些不健康的東西.這個展覽也讓我想到了這幾年鬧的沸沸揚揚的食安問題,包括了毒澱粉 塑化劑 黑心油等等,也讓我們領悟到了一件很重要的事情-當心食安危機就在你身邊.
我喜歡這件藝術作品的原因,除了藝術作品中呈現出來的食安危機議題外,還有一點是讓我感覺到口水流下來的慾望,作品的甜甜圈讓我想起了我學生時代的美好回憶,學生食戴我們很流行一種美味的甜甜圈,這種甜甜圈是來自日本的甜甜圈,有很多種口味,包括了巧克力 草莓 花生 原味 檸檬等等各式各樣的口味,甜甜圈上面的草莓讓我感覺到一種春天來了,很想戀愛的感觸,而且藝術作品的氣味讓我有一種很想吃一口,吃一口的美味感觸,甜甜圈上面的小人巧克力雖然看起來是巧克力,但是實際上卻代表了品嘗美味要付出的代價,當你在吃美味的時候,很可能你不知道的東西會接連吃下去,諸如塑化劑 黑心油 毒澱粉等等,久而久之當你覺悟並且清醒的時候,恐怕已經後悔莫及!這一件作品也是在告訴我們食安的重要性.
北美館的食物諍言展,呈現的不只是食物的想像力,更是反映出了食安危機之下的社會,相信各位在欣賞這個展覽的時候,也會讓自己思考食安問題吧!

狄仁傑這樣一位中國歷史上最被大家討論以及熟悉的神探，過去大家的印象只有中國唐代舉世聞名的神探的封號，但是最近這幾年關於狄仁傑的小說創作以及電視劇跟電影的陸續問世，讓狄仁傑這個神探多了一些被大家討論的味道。但是讓大家討論起狄仁傑的電影當然要歸功於這兩部片「通天神探狄仁傑」以及「狄仁傑之神都龍王」！
 雖然電影的安排順序是以通天神探為優先，但是故事時間線的安排上卻是以神都龍王為優先，所以就先從神都龍王開始討論吧！神都龍王的故事發生在狄仁傑的少年時代，當時狄仁傑是個剛進入大理寺（今天的法務部最高檢察署）的新人，第一次面對的案件是關於神秘的海怪襲擊船隻的怪奇案件，狄仁傑奉命調查這件事情的真相，但是在主角的調查真相的時候，自己卻陷入了國家面臨毀滅的空前危機，最終發現了海怪的真相，居然是敵國的秘密武器⋯⋯完整的劇情介紹我有記錄在「狄仁傑之神都龍王」的文章中，各位可以回味一下！
然而到了「通天神探狄仁傑」這一部片，故事描述狄仁傑已經成為了探員，但是因為現實因素被放逐到焚子庫中，直到武后指示他追查連續殺人焚屍案件，才將她招回，狄仁傑在追查焚屍案件的時候，面臨了無數的危機，包括了間諜、奇怪的敵人、超自然現象等等，而且狄仁傑也要面對這些牛鬼神蛇小人的威脅，並且即時破案，化解唐朝的危機。本片將華語電影很少嘗試的偵探、諜報、懸疑、奇幻、寫實等元素融入武俠電影中，在徐老怪導演的想像力之下發揮到淋漓盡致。此片除了獲選2010威尼斯影展參賽片外，當年的金馬獎更是拿下了最佳視覺效果獎。
比較這兩部徐老怪的狄仁傑系列，通天神探是比較走寫實的路線，主要是講述一位伸張正義的執法英雄，面對自己的理想背打壓的時候，沒有放棄過，堅持自己的揭奸除惡之路，雖然在除惡的過程中自己的肉體飽受了遍體鱗傷的苦難，但是最終還是成功完成任務，讓自己的心靈安然無事的回歸到大自然的安祥中。但是神都龍王我就覺得比較可惜，除了3d效果以及海上場景還有看頭外，其他大概就只是第一集的模仿，超自然事件、內鬼、毒蟲以及最後決戰等，大致上跟第一集大同小異，推理的部分也變得比較勉強，不像第一集推理還比較精彩，這是我覺得神都龍王要跟通天神探比較，有差的地方。

雖然，我不是「玩命關頭」系列的影迷，我也沒有每一集都看，但是因為這樣的緣故，我還是選擇了大多數影迷會用的方式—走進電影院為這位在「玩命關頭」系列中與文迪索一起出任務的演員—保羅沃克致上敬意。
保羅沃克，這位主演「玩命關頭」系列在全球影壇打響知名度的演員，2001年主演的第一集不但讓這部話題十足的賽車電影被大家注意，甚至後來還歷經了第二集不如預期的票房，整體表現普通的第三集，後來還因此面臨了被終止的危機，但是2009年的第四集，兩位主角的回鍋，讓本片重新被大家注意，最後票房還破了紀錄，也成為了好萊塢史上最經典的起死回生系列範例，也從這一集開始，玩命團隊的腳步開始走出國外。
這部在全世界創下話題的賽車電影，不管是洛杉磯、邁阿密，還是日本東京、巴西里約、英國倫敦、德國柏林、西班牙，甚至到了中東以及杜拜地區，他們都可以完成這一連串不可能的任務，整部片的賽車造型、人物角色、義國風景以及熱血沸騰的配樂，讓影迷看到驚聲尖叫，驚喜連連。當本片的第七集決定要開始拍攝的時候，相信影迷當時的情緒一定是比誰都興奮，期待這群出生入死的復仇者聯盟可以繼續給大家驚喜。然而2013年11月保羅沃克的去世，讓這部片的第七集成為了保羅沃克的遺作。
讓我也想不到的是「玩命關頭7」居然會是我這個系列中第一次看的一集，整部片在驚險的動作場面中，也加入了情感戲份，生離死別以及友情的可貴，在這部片中表現的非常有特色，當自己身邊的老朋友面對危機的時候，這群出生入死的復仇者聯盟要再次出擊，為自己的友情背水一戰。片中所有角色的友情戲表現的非常有感傷的氣氛，畢竟大家都是最後一次出任務，生離死別在所難免，但是完成任務之後也是要面對身邊的老朋友退休的事實，世代交替的味道濃厚，結尾兩個主角駕著跑車，各自為夢想前進的畫面，也讓貫穿全片的經典台詞「我沒有朋友，只有家人」的這句話更顯得有一種告別的感傷。

誰都知道莫內的[印象日出]是開啟現代藝術的首部曲[印象主義]的經典名作,但是大部分的人卻忽略了早在莫內的[印象日出]問世之前的十年前,也就是1863年的法國還有一位試圖要在古典主義的繪畫中找出新的出口的藝術家-馬內也創作了一幅經典名作[草地上的午餐],這件藝術品目前是由巴黎的奧賽美術館收藏.
這一切要從1863年的學院派沙龍展開始寫起,當時的馬內因為自己的作品過度個人主義,多次遭到學院派主義的官辦沙龍列為拒絕往來戶,那一年他創作了一幅突破古典主義的浪漫主義畫作,那幅畫作是後來的傳世經典名作[草地上的午餐],但因為畫中的裸體過度寫實,加上這件作品醜化貴族主義,最後在當時強調學院以及古典主義的沙龍展中被打了回票.然而我們從作品的本質來欣賞,[草地上的午餐],畫的不只是貴族世家的日常生活,而是對貴族文化的諷刺,畫中一群貴族們正在大自然中享用著美味的午餐,然而陪著它們一起吃午餐的,卻是一群裸女,馬內在這件作品中除了像古典主義以及浪漫主義的繪畫致意外,同時也諷刺了當時的貴族社會過度腐化的象徵,以影射了貴族文化的花天酒地現象.與畫作背景的大自然形成了強烈的對比效果.

1993年年底,一部充滿天馬行空以及想像力無限的動畫[聖誕夜驚魂]驚艷了全世界,然而在12年後的2005年秋天,當年一手打造出[聖誕夜驚魂]想像世界的提姆波頓拍出了又一部讓人驚艷的陶土人偶動畫-[提姆波頓之地獄新娘],動畫把一個流傳許久的鄉野傳說用說故事的手法呈現出來,搭配上奇幻的想像力以及迪士尼的歌舞動畫片元素,此片也在2005年的奧斯卡中入圍了最佳動畫長片的提名.
[提姆波頓之地獄新娘]的故事其實已經是很多國家的古老鄉野傳說,諸如俄羅斯的[鬼新娘]或者是台灣的鬼故事[林投姐],都是來自很類似的鄉野傳說-新娘因為自己的丈夫拋棄她而去而死,死後化成鬼魂報復,最後新娘的丈夫也遭受到了現世報.如何要把大家熟悉的鄉野傳說搬上大螢幕的同時,也可以讓觀眾感覺到新鮮感,成了本片成功的關鍵,但是本片還是克服了鄉野傳說已經被大家熟悉的障礙,用一種想像力無限的陶土動畫來呈現出來.本片的故事是在一個充滿英國以及法國風情的小鎮上,一名貴族要娶媳婦,卻因為這位貴族在緊要關頭搞砸了婚禮,這位貴族就決定自我放逐,只是他萬萬沒有想到,居然喚醒了地獄新娘!而這位貴族就跟這位地獄新娘以及眾地獄的鬼怪們展開了一場歡樂刺激又充滿奇幻的冒險故事.
本片的故事改編自鄉野傳說,但是導演提姆波頓可以把她拍得很有新鮮感,讓人回想起了90年代迪士尼動畫的黃金年代,本片我欣賞的地方包括了片中的奇幻想像力 角色設定以及歌曲場面.電影的奇幻想像力有一種迪士尼風格的色彩,不管是片中陰暗色調的歐洲古老小鎮,還是陰森森的森林,甚至是五顏六色的地獄,充滿了導演將鄉野傳說顛覆之後賦予新生命的想像力,從色彩中我們可以看出導演提姆波頓對奇幻元素的熱愛,現實世界的陰暗色彩代表了現代人冷漠的態度,而七彩的地獄象徵了天馬行空的想像力.片中角色的部分,從貴族一家人到貴族的未婚妻一家人,還有主角地獄新娘以及地獄的妖魔鬼怪,造型非常的經驗,延續了[聖誕夜驚魂]一片中的奇怪角色個性,讓這部動畫版本的鄉野傳奇更有無限的想像空間!此片是強調奇幻陶土人偶動畫,所以在拍攝以及製作過程中都是一種全新的挑戰,不管是[聖誕夜驚魂]還是[飛天巨桃歷險記],陶土動畫以及故事的結合都是成功的關鍵,此片佟食業是顯給迪士尼與皮克斯工作室的創意動畫師喬蘭夫特,他於電影上映前的2005年8月因為車禍過世,所以本片成為了他的遺作.
電影的歌曲也是我最喜歡的特色之一,片中的歌曲是由danny elfman負責配樂的工作,歌曲除了延續[聖誕夜驚魂]的風情外,也帶了一些迪士尼黃金時代的歌舞片動畫特色,諸如[小美人魚] [美女與野獸] [阿拉丁]等,片中的歌曲都是一個不小心就會讓人上癮的這一種音樂風情,讓人聽了很想再聽!所以本片也可以是一部奇幻音樂劇風格的作品,本片雖然在賣作上不是很突出,但是此片的動畫藝術仍然獲得了好評,不但獲選為2005威尼斯影展觀摩片,還入圍了2005奧斯卡最佳動畫長片以及動畫界的奧斯卡[安妮獎]的入圍,而且在本片問世後4年的2009年開始,奇幻陶土動畫再次在動畫界裡流行了起來,而本片的導演提姆波頓也在2012年秋天為迪士尼拍出了另外一部陶土動畫[科學怪犬],成為了提姆波頓的奇幻陶土動畫三部曲.

好不容易終於過了一個寒冷的冬天,正當我們正在享受春天的涼爽氣氛的時候,不知是天氣怎麼搞得,三不五時就弄出雨天 陰天以及晴天,讓我們似乎感受到了春天天氣的變化比人的情緒以及翻書的速度還要快!但是也因為這樣的緣故,讓我想起了兩部跟天氣有關的電影.
這兩部跟天氣有關的電影,一部是[復仇者](1998),另外一部是[食破天驚],[復仇者]是1998年被大家炮到狗血淋頭的電影,事實上這部電影的演員 特效 服裝 道具以及黑色幽默都不算太差,如果把劇本不良的因素給去除掉的話,依然是一部成功的影集改編電影,但是真正的問題就出在劇本枝離破碎,寫得很差,就跟去年夢工廠的動畫電影[馬達加斯加之暴走企鵝]一樣,犯了老毛病就是劇本以及冷笑話把所有好的元素通通都糟蹋掉了!不過很有趣的就是,這部電影描述了未來的瘋狂科學家實現了改變天氣的美夢,透過高科技來改變天氣,讓全世界不用再飽受天氣變化的苦難,結果事與願違,科學家居然用這樣的點子企圖統治世界......!這個電影的寓意用到天氣的變化上還挺合適的,似乎是在告訴我們,當我們表面上可以掌控天氣的時候,是我們改變了天氣?還是大自然終究有限度?
[食破天驚]則是述說了一則可愛的科幻想像故事,描述一個發明家為了解決糧食問題,發明了一台食物機器,可以讓天空下起食物雨,化解地球的糧食危機,食物雨就實現了他的願望,下起了各式各樣的食物諸如:漢堡 義大利麵 牛排 果凍 煎餅 茶水 草莓 塔可 肉丸子 派餅甜點等等,只是他沒有想到這樣的天真想法,居然會給地球帶來食物的災難......!這樣一個結合了科幻小說以及日本動漫[齊天列大百科]風格的故事,事實上就是迎合了大家從小到大無限的想像力,這樣的想像利用在天氣上再適合不過!像是雨天嘗起來有茶水的味道,晴天嘗起來可以有玉米濃湯的味道,而下雪的天氣嘗起來可以有冰淇淋的味道等等,這些都代表了人們的無限想像力,就是讓天氣嘗起來可以有食物以及各種不同情緒反應的瘋狂連想.
天氣的變化雖然捉摸不定,但是換個角度想像,天氣也可以是情緒治療師以及多變的美食家!