凡走過必留下痕跡

最近剛看完柯南電影[業火的向日葵],我的心情可以說是又回到了我對於藝術的熱愛.趁著這樣的一個機會,就把我記憶中所認識的梵谷介紹給大家吧!
我對梵谷的真正近距離接觸,是我在國中那個時代在我的畫畫老師這邊學畫時,看到了一本書[梵谷傳],這本書是美國的作家史東所寫的,在1955年的時候由享譽台灣的詩人兼作家-余光中把它翻譯進來台灣(後來余光中有重新翻譯出版),想不到出版之後,意外轟動一時,至今依舊沒有人可以忘記當年余光中讓大家透過文學認識梵谷的美好回憶,更是我自己真正認識梵谷的其中一章-用文學來認識梵谷.翻開[梵谷傳]這本書,我對作家將梵谷的一生,寫的有血有肉,也將藝術與生命的樂章寫的深刻動人,如詩如畫.每一段梵谷的故事,就像是一幅梵谷的名畫,栩栩如生.閱讀[梵谷傳]就好像是閱讀了這位悲劇色彩濃厚的畫家的傳奇一生,也是品嘗了一頓瘋狂的天才畫家的大師饗宴.如果你想對梵谷有很多深刻的認識的話,就建議你在看完[燃燒的靈魂-梵谷]特展之後,去書店買(或者去圖書館借)這本享譽中外的[梵谷傳]回家細細品味吧!
除了文學對梵谷的認識之外,更讓我體會到梵谷的天才傳奇,是來自於一首流行音樂歌曲-[梵谷之歌](Vincent),這首歌是由美國的知名民謠作曲家-唐麥克林所寫的歌曲.歌曲透過優美的旋律以及如詩歌般的唱腔,將這名天才畫家的一生與他所有的創作,唱得栩栩如生.這首歌是我在國三的時候,在一次不小心的場合裡,聽到某班的英文課在放這首歌曲,就對我留下了不少印象.後來期末考試的英文也有一題聽力測驗的填空題,也是考這首歌,我居然全對!就連寒假前夕的輔導室同樂會,老師居然要我播放這首歌,想必他的知名度已經是無人不知,無人不曉了吧!之後國中的輔導老師還借回去聽,真的很好聽,我自己也這麼覺得,看來梵谷的流行魅力,也席捲到流行音樂界了吧!
順便附上[梵谷之歌](Vincent)的歌詞(英文歌詞):

上個禮拜天，颱風過去之後，我們一家人去陽明山上走走，這一次去除了看到好久不見的大自然朋友—枯葉蝶外，還看到了一種奇妙的生物：大毛毛蟲。
這些大毛毛蟲，我一共發現了四隻，他們棲息在樹幹上，一動也不動，身體上的顏色就跟樹幹上的顏色，合而為一，形成了天然的保護色，之前去陽明山健行的時候，我都還沒有機會看到這一種奇妙又獨特的生物，除了枯葉蝶、向天蝦外，還有就是在花鐘附近的瀑布看過水蛇鬥蟾蜍的有趣場面而已，這一回看到四隻毛毛蟲，我有一種與另類朋友接觸的感動。
毛毛蟲身上的顏色，是咖啡色的，而且根樹枝一樣，讓人想起了大自然有一種蟲兒，叫尺蠖蛾，幼蟲很像樹枝，甚至有些會以昆蟲為食物，他們的共同點就是善用大自然的擬態與保護色這一招，讓敵人分不清楚他們的位置，這些特殊的習性都是從演化所衍伸出來的，他們幾乎都是白天休息，晚上活動，久而久之形成了一種特殊習性，看著這些毛毛蟲，讓我學習到了大自然告訴我們的寶貴一課，生物的生存，總是脫不了演化。
望著這些毛毛蟲，看著雲霧瀰漫的山上，我的內心感受到了大自然中告訴我們的機會教育。

昨天下午的台北市街頭，上演一幅很詭異的圖像，不用說，這是颱風即將來襲的前夕，一半晴一半雨的天氣。
我記得那個時候，我跟老師每個禮拜四下午的午茶約會剛結束，之後回家的路上，天氣還算是晴朗的，但是你往前看，你卻發現一種很詭異的圖像，那正好是一片下雨的天氣，我也記得那個時候，我帶了把小傘，撐開來走過這片飄雨的區域，但是離開之後，反而又變回晴朗的天氣，真的很詭異又有趣，大概是我第一次看到。
記憶中，我好像是在一些介紹英國城市美景的電視節目中，看到如此詭異的天氣，一下子晴天，一下是雨天，甚至你走在晴天區域的時候，看到的居然是雨天的景象！！你很好奇為什麼？原來是英國的天氣不穩定，有時晴天有時候是雨天，當前一秒天氣晴的時候，下一秒就下大雨！！！而且街上的人三不五時就會攜帶雨傘，形成一幅奇妙的城市風情畫。如此詭異的天氣景象，直到昨天我才第一次看到。
忽晴忽雨的天氣，在颱風來臨的前夕，顯得十分的特殊，又有一種異國的氣氛。

2015年的金曲之夜，發生了八仙樂園塵暴事件，造成了三人死亡，四百多人受燒燙傷，雖然事件已經過了一個禮拜，但是這場災難透過電視媒體的轟炸報導，讓很多人還是無法忘記，然而卻有一群人，他們選擇以默默行善的方式，為這些正在跟死神拔河以及第一線的醫護人員致意。
這些默默行善的朋友，他們就跟我國中國文課本中的經典好文—那默默的一群，一樣，默默的在行善著，他們相約每天下午在台北市最熱鬧的西門町，為這些醫護人員犧牲了假期，為他們治療搶救，希望可以幫助他們脫離險境。同時也為正在跟死神拔河的受傷朋友一樣，希望他們堅持勇敢下去，不要放棄，這些人默默行善的方式，讓我看了很有一點點感動，雖然只是一張小小的紙卡以及海報，但是背後充滿的卻是傳播愛心的正能量。
當我寫下這些訊息的時候，卻也是在為這些默默的醫療人員以及與死神拔河的傷者們，持續加油打氣，因為每一句話以及每一段訊息，告訴著他們不要放棄的動力，也許只是小小的舉動，但是背後卻是無限的感動！因為在這個社會歷經了如此重大的意外傷亡事件之後，我們沒有仇恨以及指責的權利，我們需要的是互相的關懷以及彼此的激勵，因為唯有這樣，社會才能進步，傷口會隨時間癒合。
最後，我還是老話一句：讓我們為這些散播愛心正能量的人們致意！

2015年的夏天，當大家正籠罩在金曲之夜的氣氛的時候，新北市八仙水上樂園的意外事件，透過電視新聞報導震驚了全國社會，就連曾經燒傷的過來人selina也以自己的經驗呼籲大家，一定要從傷痛中站起來，當全國社會在為此祈福的時候，或許我們可能忽略了再多年前，曾經有一齣「火中走來」的故事。
這一段「火中走來」的故事，是我在一系列叫「中國智慧的薪傳」叢書中看到的，而且是我看過的這些故事中，最讓我感同身受的一篇。這則故事是說一位華航的空姐，在很多年前在華航飛往菲律賓馬尼拉的飛機上，遇到了飛機著火的事件，當時這位空姐為了救人，自己也受到了嚴重的燒燙傷，但是面對煎熬的復健過程以及回到社會適應的考驗，她依舊不放棄，雖然她知道她身上燒燙傷的疤痕將會終身伴隨著她，但是她還是會勇敢的走下去。
當我看到這則故事的時候，大概是我國中時期，後來我也逐漸從一些相關的書籍中看到，這位空姐勇敢對抗燒燙傷的人生煎熬期的故事，不但讓大家感動，更是當年的風雲人物之一，甚至在2010年的時候，我們的全民偶像selina燒燙傷的時候，大家為她打氣的勇氣也再一次把這個故事拿來比較，此時的我才知道，燒燙傷的人面對的人生煎熬，不是一般人可以體會的，面對燒燙傷的朋友復健的煎熬，以及重回社會的漫漫長路，他們需要的是家人與親友的鼓勵，以及不放棄的堅持，就跟易小歡的小說「為什麼是我？」都是一樣的道理。
在我們的社會歷經這場大家不願見到的八仙樂園慘劇之後，我們需要的不是誰對誰錯的指責以及更多的口水戰，我們需要的是愛與關懷的勇氣，在鼓勵他們勇於面對復健煎熬與重回社會漫漫長路的同時，我們更要提醒自己，珍惜身邊愛你的每一個人，不要放棄自己，任何的挫折你都要用勇於接受。

青騎士畫派跟表現主義一樣，是二十世紀初期德國現代藝術的領頭羊，青騎士畫派的畫家一共有四位，分別是康丁斯基、克利、馬爾克與麥克，其中麥克是在1914年第一次世界大戰中陣亡的，但是他依然留下了為數不少的畫作給後代的藝術史，其中一件是完成於1913年的「散步道」。
麥克完成於1913年的「散步道」，背景設定在一座公園，畫中公園的美麗景色，與人物合而為一，這幅畫的主題是一對在公園中約會的情侶，情侶的對話與公園的色彩結合，呈現出一種歡樂的氣氛。麥克在這件作品中結合了立體派的構圖技巧，以及奧菲主義的燦爛色彩，將都會生活的情調給呈現出來，都會生活如此一個在十九世紀印象主義中常常出現的題材，居然可以在二十世紀德國的麥克筆下以立體派的姿態重生，這一件作品也將都會主題帶入了德國繪畫中。
我之所以喜歡上麥克的這幅「散步道」，除了畫中燦爛優美的色彩外，還有一個原因是這件作品中帶有立體派的構圖以及奧菲主義繪畫，以及十九世紀印象派的都會生活主題，這三個元素正好也是麥克一生的藝術生涯裡，最熟悉的主題，後來的圖尼西雅之旅也是他這一系列都會生活繪畫的持續，可惜他在1914年的第一次世界大戰期間，為國捐軀，否則他還會繼續畫出更多的都會生活主題，感動這個世界。
十九世紀印象派的都會生活，在二十世紀立體派的領軍之下，以另外一種特殊的姿態，重生在愛好藝術的人士面前，這幅麥克的「散步道」，不但讓都會生活主題重現二十世紀藝壇，也把立體派以及表現主義帶到了另外一個境界。

自西元2000年以來,[CSI犯罪現場]這部影集以一群在拉斯維加斯為民除害,以科學方法打擊犯罪,接奸除惡的故事,受到了全球不少觀眾的喜愛,然而天下沒有不散的筵席,就在2015年6月22日,[CSI犯罪現場]播出第十五季最後一集之後,正式為這部播了快15年的影集畫下句點.
[CSI犯罪現場]這部影集也許你覺得陌生,但是當你一集一集看下來的時候,你會發現這部影集是我們21世紀最美好的影集記憶,他在很多人的心中已經超越了[X檔案],成為史上最受歡迎的電視影集系列,從2000年開始的拉斯維加斯開始,一直到後來的邁阿密,以及紐約市,還有今年初剛推出的[CSI網路犯罪]這部影集,15年過去了,很多觀眾都是這部影集的忠實愛好者,其中一個就是我喜歡的評論家偶像銀正雄,每一部影集一一起犯罪案件揭開序幕,從謀殺到偷竊,從強盜殺人到車禍 爆炸 火災等無數案件都有,只要守在這部影集之前,你就會跟影集中的觀眾依樣一起與它們辦案,學習鑑識科學知識,了解打擊犯罪人人有責的精神,更重要的是,這部影集每一集告訴你的就是:千萬不要做壞事,一旦做壞事,不論你的身分地位如何,最終難逃法律制裁!
15年來,CSI在美國 台灣 香港 日本 韓國 歐洲等地,吸引了成千上萬個粉絲收看,就連我們的科教館在2010年也推出了一個CSI為主題的超級特展,此外也有這部電視影集的衍生小說 電玩遊戲等作品問世,由此可見CSI這部影集的魅力火紅.然而歲月不饒人,CSI影集的陣容換了很多次,最終還是不敵時代的變化,在2015年夏天,隨著主要成員辦完最後的案件-連續強暴殺人案犯人之後,成員們有的死亡,有的退休,甚至有的去其他地方另起東家了,但是不變的還是CSI這部電視影集的魅力無國界.看著劇中角色在自己的名字上貼上[結案]的標籤,也為這部影集的美好年代畫下了句點.
一個世代的結束,另一個世代正要啟程,90年代的我們看[X檔案],2000世代的我們看[CSI犯罪現場],下一個世代會是什麼影集呢?我想不論等多久,終究無法取代[CSI犯罪現場]這部電視影集給我們的美好回憶與感動!

你一定沒有想過,端午節居然可以跟我的生日混在一起!過去或許是因為端午節大多發生在我的生日前後的這一段日子裡,已經習慣一段時間了,然而端午節不但跟我的生日合體在一起,而且還是很戀愛烘焙中的端午節,卻是我第一次聽說!
2015年6月20日中午,那一天正好是端午節,今年的端午節正好因為馬小茜帶著兩個小朋友回來台灣看大家的關係,所以我們的家族聚餐就選在我們熟悉的餐廳-小山東吃飯,但是很巧合的就是因為這天是我的生日,所以我也因此成為了第一次在小山東過的生日飯局.也為了配合生日的傳統,我就帶了相機以及我喜歡的高禮帽當拍攝道具.一來到小山東餐廳,我們先找位子坐定位,隨後包括了大伯母 二伯父與二伯母,三堂哥一家人,還有二堂哥和堂嫂,奶奶以及他的外籍看護以及堂姊馬小茜一家人也來了,算一算這一次的端午飯局,來了十八個人,熱鬧指數不會輸給五熊合體的時候的氣氛!當然大家來了我開心,我們也吃得高興,有臭豆腐 東坡肉 拼盤 煨麵 蘆筍配空心菜 炸元宵等等,當然我喜歡的除了炸元宵外,還有東坡肉,這兩道菜都是我們去小山東的時候最常點的菜色,炸元宵的味道想起了湯圓的滋味,而東坡肉則是讓我想起了故宮的藝術作品肉形石.
也許是生日的關係,我跟馬小茜一家人 三堂哥幫還有二堂哥幫玩起了自拍遊戲,我除了幫馬小茜一家人留下玉照紀念外,還替三堂哥幫玩起了自拍遊戲,我也不忘替三堂哥幫的玉琳姊姊以及兩個小朋友(一個像神偷奶爸的可愛小小兵,另外一個像台北市立動物園的熊貓銀仔),玩起了戴帽子遊戲,它們可玩得很開心呢!後來我也跟二堂哥幫玩起了自拍遊戲,我也不忘替我們的新成員-堂嫂玩起了戴帽子遊戲(事實上去年端午節的五熊合體就已經搞過一次),這次就是因為生日的緣故,所以可以再來一次,我們好像玩動漫的COSPLAY一樣!我像變態王子與不笑貓的橫寺陽人,而二堂哥幫它們則是很像[甘城敦煌樂園救世主]的超甜蜜男女主角雙人組,我的臉上也露出了甜蜜蜜的微笑.
午餐過後,我跟家人告別,隨後去信義區赴我的大學同學-巫學姊的約了!自從我實踐大學畢業之後,已經有六年的時間不曾見到她,當我在北捷信義線的象山站見到她的這一刻,許久不見的感動回來了!我也露出了微笑,終於可以跟巫學姊見面,一起享受我的生日,非常的難得.首先巫學姊送了我一塊小小的生日蛋糕,是提拉米蘇口味的,口味有一種義大利的風情.隨後我們去了信義區的誠品書店,這家書店是我的最愛之一,每次去信義區,總是忘不了要去這家書店逛逛,看著我自己喜歡的書,我感受到有一種熟悉感覺,一切又回到我很熟悉的模式,充實自己,隨時準備好接受各種不同的挑戰,逛完誠品書店之後,我們還去了統一阪急百貨吃下午茶.我們選的下午茶是鬆餅餐,鬆餅的巧克力 香蕉的味道交錯,搭配上這一首濃濃蜜蜜的歌曲[戀愛烘焙中],我有感受到一種臉紅心跳的感覺,也因此讓我的端午節與生日交錯的氣氛更加美好.

22年前的1993年，一群真實的恐龍，包括了暴龍、迅猛龍、劍龍、碗龍、三角龍等恐龍以一副史詩般的姿態，席捲了全世界的影壇，他就是伴隨著大家長大的美好回憶「侏羅紀公園」，因為首集大受歡迎，後來還拍了兩部續集，但是在第三集之後，這個影史最賣的系列一停就是14年。
直到2015年，全新姿態的「侏羅紀世界」強勢回歸，終於讓影史這部大家美好回憶系列，有了新的起點。雖然說是第四集，但是卻是侏羅紀公園新系列的起點。本片延續了前三部的時間軸，在當年的侏羅紀公園慘劇之後22年，侏羅紀公園以侏羅紀世界的姿態重生，新的侏羅紀世界不但有各式各樣的恐龍，還有遊樂設施以及度假村，是一個城市與自然共存的虛擬樂園，然而卻因為一隻叫做帝王霸龍的變種生物出現，一場噩夢即將真實上演！
我記得我第一次看「侏羅紀公園」是我們一家人看錄影帶的事情，但是因為當時的我膽小如鼠，所以沒有完整看完，直到大約是小學六年級的時候，班導師播放給我們看，看完後我們思考片中的主題「人與自然能不能過共存？」、「我們真能讓絕種動物復活嗎？」這些議題，畢竟在當時沒有被媒體與科學界注意的這些事情，卻在我們的小學課堂上真實呈現出來。當時的我已經有所感觸，後來也因為常常看到大家對於本片的評論，我也因此認識了這部改變影史的重要作品，也認識了大家最美麗的觀影回憶。
當我與大家一起進戲院看「侏羅紀世界」這部電影的時候，我註定就要被他給打動我心。就在我看完本片之後，我跟當年進戲院體驗「侏羅紀公園」的粉絲一樣，被電影裡不可思議的恐龍視覺特效，以及人與自然共存的反思議題給迷住了，片中不少橋段都是對侏羅紀公園前三集的敬意，而且這一集把人與自然的共存、命運的牽絆給拍的有史詩氣魄，片中的恐龍已經不再只是想像力，而是商業主義的文化產物，當自然失控的這一刻，似乎就是告訴我們，科技在如此的厲害，終究無法複製真實的自然給我們的震撼與感動。

這個夏天的北美館,可以說是很特別的體驗,因為除了好久不見的典藏展覽[台灣製造]外,另外一件大事情就是旅居海外的空間主義藝術家李明維的[參與的藝術]展覽開鑼了!這個展覽對熱愛博物館的我來說,可以說是一種很特別的體驗.
一走進北美館一樓展場,工作人員示意大家要脫鞋入館,這可以說是這幾年來超級新鮮有趣的博物館參觀體驗,也許是藝術家本人希望展覽可以有很安靜地參觀體驗吧!一走進展場,迎接我們的是歌劇院的歌聲,藝術家會隨機選出一位觀眾,聽歌劇樂歌手唱歌.這個展覽除了空間藝術外,還有一個很棒的體驗是觀眾可以跟藝術家本人進行對話,讓藝術家知道觀眾的想法.包括了讓觀眾捐出衣服成為計畫一部分的[補裳計畫],邀請觀眾與藝術家共進浪漫晚餐的[晚餐計畫],和觀眾一起入夢的[睡覺計畫],讓觀眾寫信給藝術家的[魚雁計畫]等等,這些看似是表演藝術的做法,實際上卻也是藝術家與博物館進行的觀眾研究計畫,了解今天的藝術產業與博物館這一行,需要傾聽的聲音.
除了這些與觀眾參與的藝術計畫外,這個展覽很特別的一點是,藝術家也展出了他的集合藝術作品,包括了跟沙子有關的[去留之間],透過沙子呈現出日本風情的安靜氣氛,[石頭誌]是藝術家到紐西蘭旅行期間的作品,透過石頭呈現大自然之美,以及反思人類與自然的微妙關係,[移動的花園]這件作品則是藝術家對這個展覽的總結,讓觀眾把這朵花帶回家去,或者送人,目的就是模仿博物館的行銷手法,讓大家認識這個另類的博物館體驗.在去年夏天以諷刺台灣現代30年歷史的[尋梅啟示]以及今年年初諷刺食安危機的[食物箴言]特展之後,這個夏天北美館的[李明維特展],顛覆大家對於博物館展覽的印象,透過藝術家自己當起博物館人的身分,帶給觀眾不同的博物館體驗.