凡走過必留下痕跡

五年前的2010年夏天，一連串的尋動物記，意外讓我的人生找到了勇於冒險的精神。五年後，因為某種緣分，我在大安公園運動的時候，意外遇見了當年尋貓記的那隻小貓咪。
這隻棲息在大安公園的小貓咪，全身是橘色的，而且還是一隻虎斑貓，就跟最近這幾年很夯的網路偶像—胖吉貓一樣，都是虎斑貓，不一樣的地方在於，胖吉貓是一隻灰色的虎斑貓，長得胖嘟嘟的樣子，可愛的模樣讓人感到討喜，就連我身邊的朋友也都在迷上胖吉貓的風潮中。這隻橘色的虎斑貓，或許是因為太害羞的關係，一聽到風吹草動就轉移陣地，看著這隻小貓咪的模樣，我也想起了不久前的國家地理紀錄片「貓謎」。
在這部「貓謎」的紀錄片中，陳述的除了貓咪與人類社會的微妙關係外，還包括了貓科動物，貓的動物行為等等，還有的就是我們如何跟貓做朋友，藉由這支紀錄片，我逐漸了解到，和一隻可愛的寵物朋友相處，是很不容易的事情，除了寵物的飲食外，還有清潔、休閒娛樂、健康，以及最重要的持之有恆，畢竟與寵物做朋友，是一輩子的事情，你必須負起相對的責任，如果遺棄的話，將來衍伸的環境問題，可能會更為複雜！這也告訴我們，與寵物做朋友的重要性。
看著這隻橘色的虎斑貓，可愛的眼神也在告訴我：與寵物和平共處，也是與寂寞共處的方法以及對自己負責任的象徵！

國立故宮博物院的[列支敦士登祕寶展],是今年夏天與達文西展並列的唯二檔超級特展,主要展出來自列支敦士登皇室的118件名畫收藏,在這些展出的名畫中,我最喜歡的一件是來自義大利的畫家-阿嵌伯契的[土],這件作品也是這位藝術家的經典變形人物畫作系列之一.
阿嵌伯契,雖然他不是屬於人類藝術發展史的任何一派,但是他的畫作之所以會成為經典的傳世藝術遺產,主要原因在於藝術家一生的畫作,經常喜歡以變形的方式,來呈現畫作的主題,在藝術家將近66年的生涯中,完成了無數的變形人物畫作系列,包括了[四季] [大自然] [圖書館館員] [廚師]等作品,阿嵌伯契畫作的特色是透過常見的東西比如說花朵 植物 昆蟲 水果 蔬菜 動物 鳥類 魚類 書本 日常用品 天氣等等來組合成人物畫作,透過這些變形的人物畫作,藝術家將人性的善惡面 幽默面 以及情緒的發展給呈現得栩栩如生,雖然藝術家的作品在生前因為正值文藝復興的關係,被很多人給冷落.然而在20世紀,超現實主義崛起之後,阿嵌伯契的作品才逐漸被世人所認識.
這次展出的阿嵌伯契作品[土],是藝術家一生中創作的變形人物畫系列的其中一件.這件作品延續了藝術家變形人物畫的創作風格,畫中的人物是由獅子 山羊 鹿等各式各樣的哺乳動物所組成,透過變形的人物畫來呈現出一個人對於大地關愛的感觸,這件作品原來是維也納皇室的收藏,後來歸屬於列支敦士登皇室的收藏之一,其實藝術家生前也為皇室創作了不少的變形人物畫系列作品,也是透過這樣一個趣味性質的模式,呈現出藝術家的無限想像力.這樣的想像力直到二十世紀的超現實主義,甚至是台灣美術歷史上的超現實主義怪傑-梅丁衍也受到了阿嵌伯契的啟發呢!
阿嵌伯契的作品留下來的雖然已經不多,但是他的作品至今仍然吸引人的主要原因,就是透過變形的創意手法,呈現千奇百怪的人性世界,這也是阿嵌伯契的畫作在百年後的今天依舊繼續吸引人的原因,這件[土],身為這次展覽中我最喜歡的阿嵌伯契畫作,或許正是如此吧!

在2013年的[怪獸大學]之後,皮克斯在2014年沉寂了一段時間,影迷擔心皮克斯會不會就此江郎才盡?尤其是[Cars2 世界大賽]評價不如預期,[勇敢傳說]毀譽參半的情形之下,只有[怪獸大學]比較受到歡迎,所以皮克斯在沉寂的這段期間,都是影迷關切的重點,等了兩年多之後,皮克斯在2015年推出了全新作品[腦筋急轉彎]不但票房與口碑打了大勝仗,電影入選了2015坎城影展開幕片,也再次證明了皮克斯這個3D動畫火車頭的金字招牌.
[腦筋急轉彎]的故事是描述在我們的大腦中,每一個人出生的時候,都有五個情緒小精靈,樂樂 憂憂 怒怒 驚驚 厭厭,他們每天的任務是決定人的每一個情緒,決定一個人的喜怒哀樂,而在這個故事中,一位居住在明尼蘇達小鎮上的小女孩,在青春期的時候因為家人工作的關係,搬到舊金山去居住,產生了很多個煩惱,加上情緒小精靈時常因為自己的定位問題,老是在吵架,尤其是憂憂與樂樂最為明顯,某次在一次例行性的工作中,因為一場意外,樂樂與憂憂被吸出了總部外面,流落到大腦中,為了回到大腦總部,讓小女孩重拾歡樂,樂樂與憂憂必須拋開偏見,攜手合作,才能回到大腦總部化解危機.
電影的故事看似簡單,但是成功之處在於透過動畫擬人化的手法,將大腦世界以及情緒管理擬人化,很類似90年代經典的懷舊科普動畫[人體大奇航],一樣都是透過擬人化的手法,將人體的運作以趣味性的模式呈現在觀眾眼前,片中的大腦總部不管是小女孩,爸爸媽媽甚至是其他人,每一個大腦總部都有不同的面貌,包括了情緒操作台 記憶球 長期記憶區 夢境影城 夜班 緊急事故模式等等,都是在將大腦世界給予擬人化的形象.大腦世界除了大腦總部的一切外,包括了長期記憶區 家庭島 誠實島 友情島 幻想樂園 潛意識區 遺忘垃圾場等等,大部分都是參考真實世界的城市場景所描繪出來,所以觀眾觀賞這部電影,就等於來了一場神奇的大腦之旅!
本片除了是大腦世界以及情緒的冒險記外,同時也是兼具了情緒管理(EQ)教科書的地位,藉由有趣的電影可以讓人在體會大腦冒險的同時,讓小朋友觀眾可以隨著片中的角色一起感到驚奇的同時,也可以思考情緒對生活的意義.大朋友看過之後更能了解到如何面對青春期變遷成長的子女,以及當孩子來到新環境的時候,身為家長的大朋友要如何陪伴孩子一起度過煎熬的陣痛期,還有孩子轉學的時候,要如何適應突然而來的變化以及與新同學 新老師的相處知道,當孩子面對生涯的低潮期的時候,家人要如何適時的伸出援手.這些都是電影中提到的現實的層面,告訴小朋友如何面對情緒變化的同時,也告訴著大朋友如果可以適時的拉孩子一把,也許就不會有悲劇的社會案件的發生.故本片也是皮克斯動畫中許久不見的嚴肅社會議題題材.

8月6日颱風前夕,把握暴風雨前的寧靜,我前往世貿中心體驗漫畫博覽會的魅力,過去我頂多只有去過世貿的酒展 年貨大街展 加盟展,還有世貿的資訊月 書展等等,但是世貿的漫博卻是我第一次去體會!
記憶中,以前只有從朋友以及一些新聞報導中,聽說漫博的事情,但是因為種種因素,沒有體會到漫博的魅力,頂多就是從小舅的朋友口中得知漫博的一些事情而已,而且也只有在世貿的國際書展見過幾次漫畫的攤位而已,然而這次去世貿漫博,居然會成為我第一次去的漫博初體驗,當我走進漫博會場的時候,我就被漫博熱鬧的人潮給吸引住了,如此一個可以跟桃園國際動漫大展 美國聖地亞哥動漫展分庭抗禮的動漫盛事,我不只是體會到了漫博的熱情,也感受到了動漫世界的魅力.不管是各家出版社攤位大肆宣傳人氣動漫 親小說以及周邊商品,還是為了福袋漏夜排隊的人潮,甚至是新推出的線上遊戲體驗,人氣聲優 漫畫家 輕小說作家的簽名會,以及盛裝打扮的Cosplay人潮,對於這個有如誤闖奇幻世界的我來說,有如來到了動漫產業一年一度的盛會中.
體驗漫博魅力的同時,我也想起了太平洋彼岸的美國聖地亞哥動漫節,聖地亞哥動漫節的時間是在每年的七月中旬,除了漫畫外,還有輕小說 電視動畫系列 電影動畫 漫畫改編電影 科幻奇幻電影的作者 創作者 導演 編劇 演員等等與全世界各地熱愛動漫的粉絲相聚的殿堂,透過這樣一年一度的動漫盛會,讓動漫工作者 動畫產業的夢想大師們可以有一個交流的平台,與觀眾進行對話.相當於聖地亞哥動漫節如此盛大熱鬧,反觀我們的漫博可以再更好!尤其是近年來幾乎很少有漫畫作品出產的台灣,不如可以利用漫博這樣一個很好的機會,鼓勵台灣的動漫產業進步,培養新生代漫畫家,成為下一個葉宏甲 劉興嵌 洪德麟的創作舞台,鼓勵台灣華語配音員與日本配音員進行交流,分享配音這一行的心得,讓華語配音可以走出去,台灣的動畫業者也不要害怕原創,在現今手繪動畫淪為夕陽產業,原創故事逐漸在好萊塢面臨生死存亡的時候,我們的動畫工作者不如可以把危機化為轉機,讓台灣可以成為手繪動畫以及原創動畫復興的福地,或許可以讓漫博不再只是單純日本以及美國動畫的平台而已.
人生第一次的漫博體驗,我學到了寶貴的一課-當我們在欣賞美日動漫的時候,別忘了,我們也要試著去關心台灣動漫的未來.

為了紀念八一四空軍節以及對日抗戰勝利七十週年，國軍仁愛路空軍基地在八月一日與八月二日，開放基地給大家參觀，我自己也都是去參觀的人，雖然我去的是第二天，但是卻也是我第一次去參觀空軍基地的體驗。
走進仁愛路的空軍基地，我有如走進軍方的國度的感覺，第一次去空軍基地，對我的來說是一種很新鮮的體驗，有如兩蔣時期的建築物風格，讓人回到了政府遷台初期的歷史氣氛中。我第一個參觀的是飛行器的表演展場，這個地方非常的熱，但是有很多的飛機飛過去，讓人感覺到置身在世貿商展的氣氛裡，然而當我走出會場，來到空軍表演展場的時候，一種熱鬧的氣氛也隨之而來，或許是軍事的表演開始了！
表演的會場，有些水泄不通，因為今年正值抗日戰爭勝利七十週年的關係，所以會場多少有一些熱鬧，不管是傳統打鼓表演，還是儀隊表演，甚至是跆拳道表演，以及無人機展示，都非常的精采，其中我最喜歡的是空軍儀隊表演的這一個段落，讓我想起了老媽高中時期的儀隊表演的照片，如此威武的氣勢，讓我想起了古典音樂的進行曲樂章。除了表演外，軍事武器展示也是這場活動的亮點之一。不管是戰車，還是裝甲車，甚至是機關槍等等，都呈現出了國軍的氣魄，畢竟當我們在渡過安平歲月的日子的時候，我們更要對這些保衛家園的國軍，敬上感恩之意！
參觀空軍基地的時候，除了欣賞表演外，當然少不了跟軍官的合照，我自己永遠記得我第一次跟軍官合照的時候，是我國一升國二去金門旅行時，我跟駐守金門的軍官合照，體驗軍事氣氛。這次我是跟女軍人合照，我除了回想起當年跟軍官合照的記憶外，更讓我感受到了軍人保衛國家的使命以及榮耀，不管是八年抗戰，還是天災救災任務，永遠少不了國軍的影子，沒有這些默默的無名英雄的犧牲以及打拼，我們怎麼有安祥和平的每一天呢？

八月的第一天，我參加了由pop radio主辦的你就是報時dj的活動，以前我就只有在廣播電台聽過報時的聲音，只是我居然沒有想到，我居然第一次可以體會到這樣的活動，還當了一次dj的乾癮。
活動是在下午三點，地點在淡水漁人碼頭的巧克力夢公園廣場，這個地方我以前就已經聽說過，雖然是從朋友的臉書上看到的，但是我自己卻因為參加活動，第一次來到了這個地方，這個地方位在淡水福容飯店的二樓，是一個遊樂園，主要展示巧克力文化，雖然我沒有進去裡面參觀，但是我卻可以聞到巧克力的香味，就跟電影「巧克力冒險工廠」陳述的一模一樣。等到主辦單位佈置完了活動現場，我也登記了報名之後，我就因此展開了我人生第一次的報時dj體驗。
活動的現場除了男生女生外，還有學生、全家出動、外國觀光客出現，整個活動可以說是來自不同城市以及身份的表現小舞台，有如我小時候看的電視綜藝節目一樣，我也因此跟主持晚上十點時段的小護士dj打了招呼呢！能第一次跟電台主持人本尊打招呼，大概是很新鮮的體驗。活動參與的朋友要錄兩段，一段是正常版本，另外一段是父親節限定版本，兩種版本錄好之後，要等一段時間才有機會聽到自己的聲音，雖然過程很長，但是可以聽到自己的成果，總會有一種成就感。
人生第一次參與素人dj報時活動，可以是很新鮮的體驗，也是代表著表現自己內心隱性一面的膽勢！

第一次看到安格爾的名作「後宮佳麗」，是我上小學時在一個叫做「羅浮宮之旅」的電腦光碟遊戲中看到的。在我第一眼看到這幅畫的時候，吸引我的是優雅的女性軀體以及華麗的東方裝飾，這幅畫作是藝術史上描繪裸之美的分水嶺，也讓裸的藝術定義更上了一層樓。
「後宮佳麗」是法國新古典主義大師安格爾完成於1814年的作品，在這幅畫中，一名裸女輩藝術家轉化成為一名激發靈感的女神，作品中女性的軀體描繪的非常細緻，影響到莫地里安尼的一系列裸女畫作，這幅畫讓藝術界對於裸之美的定義徹底被改寫。此外畫中的東方味裝飾品，包括腰帶、羽扇及窗簾的裝飾，處理的非常生動，呈現出東方美學的特色。
我之所以欣賞「後宮佳麗」這幅畫作，第一點是對於裸之美的呈現，第二點是東方主題的呈現，首先來講裸之美這個部分，在藝術史上有不少畫家的裸之美作品，包括雷諾瓦的大浴女圖、畢卡索的阿維儂的姑娘、莫第里安尼的玫瑰色沙發上的裸女、馬諦斯的粉紅色裸女等畫作，而這幅「後宮佳麗」改寫了藝術史對於裸之美的定義，讓裸在藝術的定位有了新的定義，此刻開始，裸不再是傳統的裸，而是美學的新詮釋。
「東方主題」在這幅畫中雖然只有呈現一小部分，但也大膽預言了接下來藝術史上的輝煌一章－東方主題的發揮。後來在馬諦斯的作品－裝飾人物畫裡面再一次出現過，畫中的主題：裸之美以及東方元素依舊沒變，不同的是現代美術對於這兩個主題的發揮。

小碧潭、板橋土城、內湖線、南港線東延段、新莊蘆洲線、信義線跟松山線，這些北捷的後續路網一個接一個陸續通車，就在2015年夏天，被視為北捷板南線最後一哩路的頂埔站，終於也通車了！
說到頂埔站，這個車站是北捷板南線的最後一哩路，也是最後一塊拼圖。他就跟北捷的小碧潭線一樣，當除沒有規劃，但是隨著後續路網的開發，逐漸成形。頂埔站是在2010年開工興建，2014年年底完工，經過了初履勘的程序之後，終於在2015年夏天順利通車營運了，頂埔站的通車，代表著板南線的最後一哩路終於順利完成。
當我搭上北捷板南線的列車，前往頂埔站的時候，我的心情有如小鹿一樣緊張，就跟當年我自己去搭捷運板南線到土城永寧站的時候，還要來得緊張，因為這象徵著我的北捷遠征拼圖，終於完成了！然而之後隨著北捷個路網加入營運，包括了東門站、迴龍段、信義線以及松山線，一一通車營運，我自己也一一去體會了他們的便利，因為北捷串起了都市人的彼此距離，讓我們城市與城市之間不再有障礙。
北捷頂埔站的車站設計，走的是高科技時尚路線，主要是因為它位於新北市第一個高科技園區有關，從車站的帷幕玻璃，無障礙電梯以及藍色以及青色色調的設計，讓人感受到一種科技與城市的美學，頂埔站一共有四個出入口，兩個在高科技園區，另外一個在人行道上，還有一個跟派出所共構，除了高科技的站體設計外，還有一個特色是車站將會與日後規劃的三峽鶯歌捷運線交錯，成為轉乘車站，讓去三峽以及鶯歌體會文化之旅的朋友，有一個全新的選擇。

每個人都有可能犯錯,因為世界上沒有完美的人,然而當你犯了錯,又不肯面對他,才是真正的煎熬.由[阿甘正傳]導演羅伯辛密克斯執導,金獎影帝丹佐華盛頓主演的空難電影[機密真相]就是在講這樣一個讓人心碎的認錯之路的故事,同時此片也是2013奧斯卡最佳男主角以及編劇入圍的提名片.
[機密真相]的故事描述丹佐華盛頓飾演的一位資深機長,某天早上在擔任開飛機的工作的時候,因為機械故障等因素,讓整架飛機陷入了危險,雖然他嘗試了一種不可能的方式-顛倒飛行,保住了大多數人的性命,他也因此成為了電視媒體 社群網站上的國家大英雄,然而在他享受著國家大英雄美夢的同時,自己卻要面對相關的調查工作,當這場空難的相關線索一一水落石出的時候,她將面對的是人生最艱難的時候-女友離去 家人疏遠 同事猜疑等等,再加上他長期性的酒與藥物濫用問題,這一切成為了他在認錯之路上最大的障礙,到最後,在良心的天人交戰之下,他必須做出痛苦又心碎的決定!
本片是導演在拍了幾部評價普普的動作捕捉動畫之後,重新回到他拿手的真人電影路線,此片因為是空難電影的關係,片中開場的空難場面是導演堅持全程在攝影棚搭建飛機駕駛艙拍攝,再透過電腦特效完成.電影的空難場面導演也參考了一些空難的新聞報導以及照片,但是為了避免太過悲劇化,淡化了本片的重點-認錯之路,導演在空難現場的處理上採取了保守的作法,透過震撼的氣氛拍出當空難發生的時候,人們的悲泣以及空難現場的慘絕人寰.本片空難調查的情節讓人想起了國家地理頻道的經典電視紀錄片[空中浩劫]系列,透過訪談 新聞畫面以及犯罪現場的證據,讓觀眾有觀賞一種空難事件調查過程的氣氛感受,也讓觀眾可以有一種參與犯罪現場案件調查的過程.
除了空難的場面外,本片另外一項特色就是[藥物與酒的濫用],故事的主人翁面對一連串失利的人生,久而久之養成了一種透過酒精以及藥物來發洩情緒的壞習慣,然而當空難事件發生的時候,主人翁以為自己是拯救世界的大英雄而無法自拔,然而久而久之自己終究還是避免不了用酒精以及藥物麻醉自己的惡行,直到他的好朋友 家人以及同事的勸說,才讓他發現事情的真相,他也因此決定徹底戒除酒精以及藥物濫用的惡行,希望自己往後的人生可以以過來人的身分,告訴大家酒與藥物濫用的可怕.這樣的安排也是在呈現本故事的主旨-人會有犯錯的時候,然而犯了錯卻用各種方式逃避,才是煎熬又可恥的事情.同時也是在告訴我們:酒精與藥物的濫用對一個人帶來的毀滅性後果.

自颱風過後,終於又出現好天氣了,昨天中午我自己一個人搭乘北捷到台北車站,再搭乘台鐵前往基隆,展開尋找黑鳶的旅程,只是這場尋找黑鳶的旅程中,遇到了很多有趣的事情,讓這場旅程變的更加精采了.
搭了大約半個鐘頭左右的台鐵列車之後,終於抵達了基隆車站,拜悠遊卡之似,我們這些乘客未來環島坐台鐵可以使用悠遊卡消費,可以說是一大福音.而且這一次看到基隆車站,跟以前看到的露天式有點不一樣,這個基隆車站經過改建之後,已經地下化了,跟台鐵的台北車站 松山站 南港站 萬華站以及板橋站一樣,而且車站的建築設計走的是採光的綠建築路線,有點像國際機場的感覺,不過缺點就是整個基隆車站的部分區域正在施工中,所以可能會有一些些不方便,但是可以體會到新一代基隆車站的採光建築之美,真的是很難得,午餐我就在基隆港的漢堡王吃午餐,午餐我點的是漢堡王新推出的莎莎醬漢堡,正好夏天吃辣很合適.
午餐吃完之後,我在基隆港看到了幾次黑鳶,黑鳶是我去基隆的時候常常看到的動物,好比如台北市看到大冠鷹以及鳳頭蒼鷹一樣,不同的是黑鳶棲息在水邊,大慣鷹以及鳳頭蒼鷹都棲息在森林中,看到黑鳶在水面上抓魚的這一瞬間,我也看到了大自然的美麗.之後我去了基隆港附近的陽明海洋文化藝術館,這間藝術館的原建築物是招商局,建築物是在1915年建立的,已經有一百年的歷史了,而且這家博物館是由陽明海運所經營的博物館,不但是基隆市第一間古蹟轉型成的博物館,同時也是基隆市展示船文化文物的博物館,走進去參觀的時候,我感受到了一種參觀台北當代藝術館以及北投溫泉博物館的懷古氣氛,體驗在歷史的記憶裡.
一走進陽明海洋文化藝術館,先去看了二樓的龍舟特展,這間博物館的定義為海洋文化博物館,所以特展自然而然就會選擇跟海洋有關的文化展示,這次的龍舟特展主要展出的是與龍舟有關的文物,以吉隆的形象,這些形象讓我想起了中國文化對於龍的尊敬,以及幾年前巡動物記的巡龍記,也讓我想起了端午節的氣氛.接著我去了三樓的常設展展覽區,我欣賞了一部3D立體電影-少年諾亞的奇幻旅程,透過動畫的手法讓大家了解愛護地球以及動物的重要性,看完後也讓我喚起了保護大自然的內心.隨後我體驗了運輸的虛擬遊戲,我了解到了一個貨物的旅程,是如此的漫長.後來我也參觀了其他展品,但是最喜歡的展品卻是體驗開船的體驗區,我還特別穿上了船長制服,帶船長帽,體驗航海的旅程,這一體驗讓我想起了我國中的時候認識的一位好朋友-女船長,想不到她發生的事情,居然會在我身上體驗了呢!