凡走過必留下痕跡

今天當我們來到台北市政府中山堂的時候,會看到一尊很大的浮雕藝術作品-黃土水的[水牛群像],這件作品是台灣雕塑藝術的第一把交椅-黃土水先生所製作,說到黃土水,他可不只是台灣雕塑家,更是台灣的雕塑藝術的第一把交椅.
出生於1895年,1930年因為積勞成疾,病逝於異鄉日本的黃土水,小時後在台北市萬華區艋舺的一個木匠世家家庭長大,小時候的黃土水在木匠店的歲月,喜歡的事情是看木匠雕刻以及把玩雕刻完之後剩下的木頭,就在黃土水做這些事情的時候,他的藝術生涯也已經在他的心中埋下了種子.從黃土水自1915年完成了他藝術人生的第一件雕刻作品-[李鐵拐]之後,到1930年過世以前,完成了不少雕塑藝術作品,包括了[兔子] [甘露水] [釋迦出山]以及最有名也是藝術家最後留給世人的最後禮物[水牛群像]等作品,這些作品不但是台灣美術歷史留給世人的禮物,更是見證了台灣雕塑藝術的活教材.
黃土水一生所創作的雕塑作品代表包括了:
李鐵拐(1915年)

跟火星有關的電影,我第一次看是[全面失控],以及[火星任務],這兩部片都是在講火星冒險的故事,但是看完後卻沒有給我留下好印象,尤其是[全面失控],本來火星題材可以拍得很好,結果卻是一場大災難,2015年由雷利史考特執導,改編自暢銷網路小說的[絕地救援],反而是我看過的火星冒險電影中最好看的一步.
[絕地救援]的故事被號稱是外太空上的[少年pi的奇幻漂流],故事描述一群火星探險隊,在結束任務之後即將返回地球的路上,因為一場意外,讓隊上的一名太空人瓦斯尼,意外受困火星,面對孤立無援以及遙遙無期的救援任務是否可以批准,瓦斯尼必須要在太空上度過這一段日子,他開始嘗試種馬鈴薯 組裝求救機器 寫日記等,然而在瓦斯尼試圖在這片荒涼的星球上試圖尋找生存的密碼的同時,地球上的科學家以及優秀人才,也正在想各種辦法,搶救他回到地球,完成這個不可能的太空冒險任務.
本片的敘事風格,採用了李安的電影[少年pi的奇幻漂流]中的成長日記手法,透過成長日記拍攝的形式,將主角在火星上受困期間遭遇到的諸多事件,描寫得如此緊湊刺激,本片的成功掌握了三個特點[緊湊的說故事手法] [勵志機智的黑色幽默]以及[普世價值],其中說故事手法是原者小說中最重要的靈魂,電影因為為了要讓故事精彩刺激,刪除了一些拖戲的段落,但是保留了原者中重要的說故事手法,讓觀眾一面與主角在外太空尋找生存密碼,一邊關切救援行動的進展,兩線劇情軍可以達到平衡,又不會讓觀眾有跳tone的感覺,電影的火星是在約旦全程實景拍攝,堅持使用少量的電影特效,讓觀眾可以體驗到火星的壯麗之美.
片中的第二個特點[勵志機智的黑色幽默],蠻有漢克斯主演的[浩劫重生]的風格,[浩劫重生]電影透過在荒島上主角的生存故事,告訴我們面對生命的困境的時候,勇敢樂觀面對的精神,然而在本片中,這樣的精神成為了成功的重要因素,當片中主角需要糧食的時候,異想天開地想到用馬鈴薯來解決糧食危機,主角利用火星上的科技資源打造救命的機械,挺有一種[從前人失敗中尋找成功密碼]的態度,也告訴我們[路是人走出來的]的正面人生價值觀.當主角面對各種意外諸如,馬鈴薯存糧遭受天災破壞 救援任務遙遙無期 甚至一個失足就可以粉身碎骨的危機的時候,主角永遠總是正面樂觀的態度,這些精神透過黑色幽默的手法,讓這部科幻冒險片多了正面的能量.

2015年是故宮90歲生日,除了歡慶這個對博物館很有意義的日子外,再加上故宮博物院嘉義分館即將在年底的時候開張,讓故宮博物院對這一年有了很深刻的意義,為了故宮90歲生日,除了年初大英展以及列支敦士頓展外,2015年秋季盛大展出的[朗世寧來華300年紀念展],就選在故宮90歲生日的時候辦,藉此紀念這位將西洋繪畫技術帶到中國的第一人.
出生於1688年,1766年過世的朗世寧,原來是義大利人,少年時期加入了傳教協會,因為傳教協會的目標是將宗教傳播到海外,加上朗世寧熱愛西洋繪畫的關係,在1715年的時候來到了中國,從此展開了朗世寧將西洋繪畫船到東方歷史文化的旅程,朗世寧作品最大的特色,就是將中國的山水畫風,以及西洋繪畫的透視法則和古典主義畫法帶入中國的繪畫,為中國的繪畫自宋朝的東方文藝復興之後,進入了嶄新的里程碑,朗世寧的一生留下了不少重要的畫作,包括了動物畫 人物畫 花卉畫以及風景畫,然而朗世寧一生畫最多的主題,就是動物畫,朗世寧的動物畫之所以在藝壇上永垂不朽,主要原因在於吸收了中國動物畫的基礎,再搭配上西方文藝復興的透視畫法以及古典主義畫風,讓中國的繪畫風格從這個時候開始有了很大的轉變.
朗世寧一生創作最多的動物畫,除了舉世聞名的[百駿圖]外,其他作品還包括了[花陰雙鶴圖] [孔雀開屏圖] [白鷹] [狐猴]等畫作,朗世寧的動物畫是故宮在這一次的朗世寧特展中,可是占有重要的地位,畢竟在當時中國的繪畫需要突破性質的主題的時候,朗世寧的動物畫就扮演了重要的角色,[百駿圖]這件作品在中國繪畫史上,可說是另外一個里程碑,可以說是自元朝黃公望的[富春山居圖]之後,中國繪畫歷史的另外一項突破,這幅[百駿圖],畫中的馬與人物保留了西方義大利文藝復興的古典畫風,但是背景還是維持了中國山水的特色,或許這跟朗世寧的畫作一貫的創作模式有關,畫家本人負責動物以及人物的部分,背景交給畫家的助手完成,讓整幅畫作有一種置身在中國以及西洋繪畫風格交錯的時空中,畫中的馬兒如此的真實,也改變了中國傳統動物繪畫的風格.
除了這幅傳世的經典[百駿圖]外,朗世寧其他的動物畫作包括了[花陰雙鶴圖] [孔雀開屏圖] [白鷹] [狐猴] [八駿圖]等作品,這些畫作延續了朗世寧一貫的動物畫作風格,其中我喜歡的作品包括了[孔雀開屏圖] [狐猴] [白鷹] [花陰雙鶴圖]這些作品,這些動物畫的共同點是-朗世寧負責動物主題的部分,而背景的部分則是由他的徒弟完成.[孔雀開屏圖]畫的是兩隻孔雀開屏的景象,呈現出大自然優美的一面,[花陰雙鶴圖]則是畫的是丹頂鶴一家人的自然生態悠閒景觀,[狐猴]一畫呈現了藝術家對於異國風光的動物以及植物的喜愛,這個主題在二十世紀初期法國的素人畫家盧梭的畫作中,一而再再而三地出現,也因此看出朗世寧的藝術對後世藝壇的影響力.

北捷2013年通車了信義線之後,熱愛捷運的朋友去信義區,不用再依賴板南線,轉成木柵線也不用再辛苦地跑到忠孝復興站轉車,也因為這樣的緣故,北捷的路網從這個時候開始越來越大,然而在信義線的終點站-象山站,卻有一個很少人知道的地方-中強公園,這個地方就是台北樹蛙的家.
位在北捷象山站2號出口的中強公園,雖然知名度不如大安森林公園 大溝溪親水公園 大湖公園 富陽公園來的高,但是這個地方卻是信義區社區的居民運動的時候最喜歡去的場所,不管是運動 晨跑等等都是如此.此外公園也有為數不少的動物,包括了麻雀 松鼠 狗 白頭翁等動物,然而很少人知道這個地方有一塊很像水池的地方,這個地方看似長了草叢,但是卻是台灣最珍稀的兩棲動物之一-台北樹蛙的保育區,也因為這樣,當我每次去中強公園的時候,都會刻意經過這個地方,時間久了就自然而然聽到台北樹蛙的歌聲.
這個公園的土地為何會變成台北樹蛙的保護福地,這一切當然還是跟北捷信義線有關,當年北捷信義線的終點站要設置在中強公園的時候,是因為考量到地震可能對北捷的潛在損害,才會改設到中強公園站的,後來因為位置位於台北市信義區的綠肺-象山步道,加上這個地方又是台北樹蛙聚集最多的區域,為了北捷興建的問題以及空間規劃,傷腦筋傷了很久,幸好有某位熱心的北捷公務員想出了一個點子,這個點子跟當年澳洲雪梨奧運之後,規劃保護區給青蛙的道理,於是經過熱心社區人士 某位熱心北捷公務員,還有保育人士以及市民的共同努力,終於讓北捷同意在不影響台北樹蛙的棲息環境之下蓋車站,而且還認養這塊地給樹蛙住.北捷信義線於2013年11月24通車之後,這個地方也成為了台北樹蛙的保育福地,也成為了捷運工程與生態保育成功雙贏的例子之一.
記憶中第一次見到台北樹蛙,是在2009年的雙十國慶過後,那個時候我是在陽明山的二子坪看到的,我也記得這個時候,是在二子坪狂風暴雨的時候,但是就是因為這樣的緣故,我也因此與這隻可愛的綠色樹蛙有了近距離的接觸,安靜的模樣與靜思的姿態,讓人想起了動物的保護色,透過動物的保護色,我也因此接觸了動物的安靜一面.這次我去中強公園的這片區域,雖然沒有看到樹蛙,但是我卻聽到了樹蛙的叫聲,美麗又可愛的聲音,讓這片區域充滿了生命的交響樂章,也因此我認識的兩棲動物朋友,更加的廣泛,台北樹蛙 盤古蟾蜍 台北赤蛙,這些兩棲朋友就跟我的動物朋友一樣,可愛而純真.

歷經了今年春天的乾旱之後,這個夏天接連兩三個颱風過境,讓原本清澈的水,一夕之間變得很混濁,這樣的現象告訴了我們除了怪老天爺之外,我們自己也要負很大的責任,就是水資源的可貴.
2015年春天,我們經歷了一場自1991年以及2002年以來的一次旱災,就算下了幾次雨,但是給我們的水資源卻是很有限,我們不禁要問:為什麼下了好幾次的噢,水還是不夠用?追根究底,我們可以使用的水資源包括了河水 地下水以及湖水,就算冰水 海洋水可以當使用的水資源,但是我們可以使用的水資源還是有限,加上這幾年全球暖化以及氣候變遷,結果就是旱災越來越頻繁,就算是下了很多雨,也沒有辦法補足這些我們需要的水資源,看看北美五大湖日益惡化的湖水下降危機,這似乎在告訴我們:水資源再不珍惜,將來就算下了再多的雨,一切也是枉然.
好不容易,這個夏天以及秋天,接連三個颱風帶來了豐沛的雨量,解除了旱象之苦,但是解除旱象的背後,卻出現了很大的問題,那就是過多的水造成了水患與水災,記得2001年納莉颱風讓北節遭受到水災刺激的震撼教育,2009八八風災讓高雄山上遭受到慘重的滅村危機,這一回颱風讓台北市大部分地區飽受停水之苦,而且有些地方的湖水變混濁了,原本清澈的水,一夕之間變了色,讓人感嘆:為什麼好好的水會變了顏色?這一切是為什麼?這一切就是因為我們過度開發高山,在享受大自然資源的同時,也忽略了大自然的潛在危機,也忽略了天有不測風雲這句話的意思,就因為忽略了這樣的因素,最後導致了這一次的颱風中,烏來接連遭受到水災刺激的震撼教育,也讓水土保持的議題被大眾所注意所關切,因為我們知道,環保基本功做不好,下再多雨也沒用.
看著這一片混濁的湖水,似乎也是告訴我們:地球正在哭泣,哭泣的正是我們忽略天氣變化的風險以及沒有打好基礎的環保基本功.

15年前的2000年年底,由[007黃金眼]導演執導,克里斯歐唐納主演的登山冒險電影[巔峰極限],描述一位山地生態攝影師為了拯救妹妹的登山團隊,在巴勒斯坦的K2峰展開救援任務的故事,電影驚險刺激的過程讓不少觀眾看到冷汗直流,坐立難安,15年後的2015年秋天,[聖母峰]這部登山電影的問世,讓觀眾再次經歷了一場尼泊爾高山的冒險旅程,本片也是2015年威尼斯影展的開幕片.
改編自真實故事的[聖母峰],描述一群懷抱著偉大夢想的登山隊隊員,在1996年的登山季節,來到亞洲尼泊爾的聖母峰,攀爬上世界最高峰,完成每一個登山隊隊員夢寐以求的夢想故事,攀登上世界第一高峰,在過程中登山客遇見了世界各地不同的人物,她們都有共同的夢想-攀登高山.整部電影分成上下兩個半局來進行,上半局呈現的是登山客攀爬上聖母峰的冒險歷程,以及登上聖母峰之後的震撼以及感動.但是下半場的故事卻出現一種坐立難安的感受以及悲傷,因為當這些登山隊實現夢想的時候,卻碰上了聖母峰最強的風暴來襲,也造成了這場慘絕人寰的聖母峰山難事件,成為了這場登山之旅中心碎的章節.
與描述登山冒險片的[巔峰極限]比較,前者是以娛樂片的模是描述山難救援歷程,後者則是改編自真實故事,前半部描述登上聖母峰的過程以及實現夢想的喜悅,後半段則是在實現夢想的同時,面對現實打擊而不放棄的勇氣,兩者相比較之下,我比較喜歡後者,因為後者是真實故事改編,又是夢想實現過程的題材,不同於一些過去以往描述實現夢想的電影,都是在實現夢想之後,故事就結束了,本片也陳述出了夢想實現之後,面對現實打擊以及天算不如人算的悲劇宿命,讓觀眾體會到了實現夢想的喜悅以及歡樂,以及緊張又心碎的悲劇關鍵時刻,片中的三個登山客,來自不同的國家,但是卻能為了實現夢想而努力衝刺,在悲劇發生之後,依然堅持不忘自己的家人以及朋友,還有她們的夢想對這個世界的意義的精神,讓人看了感動又鼻酸,也讓這部關於夢想的電影多了一些悲劇的色彩.
片中聖母峰的場景,導演堅持在尼泊爾高山以及義大利阿爾卑斯山脈拍攝,讓美麗的高山冒險盡收眼裡,讓觀眾與電影角色一起進入喜馬拉雅山,體驗不可思議以及震撼人心的聖母峰之旅,片中的聖母峰暴風特效場面更是非常的逼真,搭配上3D效果,讓觀影者更體會到片中的悲劇時刻,由於本片大部分的外景是在義大利拍攝的關係,所以獲選2015威尼斯影展開幕電影,可以說是有一種巧合,本片也被各大影評看好可望追隨[地心引力] [鳥人]模式前進奧斯卡,成為2015奧斯卡的佳作之一,最後的結果雖然讓無數觀眾心碎,但是這也是在告訴我們,實現夢想過程中的美麗與悲傷.

印象畫派有兩位女性藝術家,一個是卡沙特,另外一個是莫莉索,兩位印象派畫家的共同點,都是女性藝術家,主題以人性的光輝以及母愛的偉大為主題,如果說卡沙特畫下的母女畫作系列,是描述人性的母愛,那麼莫莉索的[搖籃]畫出的則是新生命到來的溫馨.
1841年出生,1895年過世的莫莉索,一生留下了不少描繪人性光輝的作品,大多數的作品完成於印象主義的全盛時期(1872~1886年),這些畫作延續了莫內印象主義的光影特色,以及雷諾瓦的女性美,還有馬奈的印象主義精神,完成於1872年的作品-搖籃,是莫莉索最有名的畫作之一,目前收藏在巴黎的奧賽美術館,1997年國立歷史博物館的[黃金印象]展覽曾經展出過.[搖籃]一畫是描繪某一個下午時分,一位母親與她剛出生的小孩在一起,畫中的小孩雖然很難看出是男生還是女生,但是畫中的光線以及亮色色調,依舊可以看出藝術家強調家庭的溫馨一面,這件作品後來也影響了女印象主義畫家卡沙特的一系列母性印象主義畫作.
莫莉索的畫作之所以會有印象主義的氣勢,主要的原因是因為她的先生-由金馬奈,是印象主義的先知者馬奈的兄弟,透過丈夫的關係,莫莉索也認識了不少印象主義的大師名匠,包括了莫內 馬奈 雷諾瓦 竇加 卡玉柏特 希斯萊 塞尚 梵谷 高更 羅特列克等人,莫莉索也從這些藝術家的作品中,吸收到了不少印象主義的畫作呈現的主題,包括了莫內的水影 馬奈的印象畫風 雷諾瓦的人體美裸女畫 竇加的芭蕾舞者主題 卡玉柏特的法國上流社會生活 塞尚的靜物 梵谷的熱情 高更的異國人物與美景 還有羅特列克的紅磨坊主題等等,這些畫的主題逐漸影響了藝術家的創作,而莫莉索也因此定義了他一生藝術人生的主題-光影以及人性的溫馨.包括了[搖籃]之後的一系列畫作,都是描繪了人性的母愛以及光輝.
當世界有新生命的誕生,對一個家庭來說不只是喜悅,同時也代表了男人變爸爸 女人當媽媽,還有家庭的歡樂時刻,這幅莫莉索的[搖籃],也是在告訴我們,母愛的感動以及人性的光輝.

昨天是土地公生日,我們家附近的土地公廟特別舉辦祭典,真的是好不熱鬧!當然昨天更開心的就是我們一家三口去吃野草居食屋,品嘗在台灣以及日本都大受歡迎的電視劇[深夜食堂]風格的日本料理.
一走進野草居食屋,吸引我們的是日本風格的建築物,這棟建築物以前是台鐵宿舍,後來成為了台大某一位大學教授的故居,最近因為古蹟改造再利用計畫的關係,建築物也成功保留了下來,成為一家日本居酒屋餐廳,我們就坐之後,發現店裡面有很多人潮,老媽解釋說這家餐廳主力消費客群是上班族朋友,還有親朋好友的聚會,我們還看到我們坐的位置附近有一群朋友正在舉行生日聚會,當天的生日蛋糕還點了檸檬派甜點,呈現一股熱鬧的氣氛,點好餐之後,我們就在想,到底這家居酒屋的美食有那些呢?
果然第一道菜一上,我們的口水就流下來了,第一道菜是生魚片料理,這道料理跟我們過去吃的生魚片料理不一樣,他是非常大的大盤子裝的,有鮭魚 鮪魚 旗魚 蝦子等等,我們每一個人各吃了一種,好像在日本的屋形船上享用船上盛宴的美味感觸,接著上來的開胃菜毛豆,雖然是小菜料理,但是跟我們平常吃的毛豆味道都是一樣的,毛豆的味道讓人想起了有幾次晚上家裡吃小菜的時候,偶爾會上毛豆的感覺,很像在家裡吃的毛豆一樣.接著上來的炒烏龍麵,味道雖然跟我們平常在我們家附近的日本料理店吃的炒烏龍麵口感一樣,但是不一樣的地方在於這家的炒烏龍面特別加上了很辣的辣椒粉,吃起來會有一股很辣的感覺.
接著上來的綜合串燒 炒青菜 烤魚以及烤紅麴松阪豬,都是很好吃的料理.炒青菜的味道讓人想起了我們以前去烏來山區 陽明山山區 九份以及貓空的山產店吃東西的時候,都會特別點炒青菜,體會山產的滋味.綜合串燒是我們品嘗的新鮮料理,有烤小魚 烤蝦 烤肉串 烤肉等等,每一種我們都有品味,這些串燒的味道讓我們回想起了我上高中大學的時候,參加烤肉活動的熱情回憶,大家一起一邊烤肉,一邊體會熱鬧的氣氛.而烤魚則是讓我們想起了我們在我們家附近的日本料理店吃烤喜相逢的時候的記憶,烤魚的味道配上椒鹽,鹹鹹的,非常有日式小酒館的風味.而烤紅麴松阪豬也是很新鮮的料理,吃到了烤肉的風味以及紅麴的口感.

我是一個很熱愛閱讀的大男孩，我第一次聽到山崎豐子，是在我唸高三的時候，當時班上的學生很流行看一部很受歡迎的日本偶像劇「白色巨塔」，但是當時因為課業的關係，沒有機會閱讀。一直到上大學之後，從圖書館借了日劇「白色巨塔」的原者小說，我才知道這本小說是山崎豐子的作品。
當我看完「白色巨塔」的小說的時候，我對山崎豐子的印象雖然已經有了一些認知，但是並不是很知道他是日本現代最有名的小說作家。直到大學二年級，商事法的老師要我們交作業的時候，我正好報告的是力霸集團的弊案，不知不覺在書店裡發現了山崎豐子寫的小說「華麗一族」，閱讀完上集之後，我被小說中描述金融產業以及政治微妙關係的主題給吸引，我才開始逐漸認識山崎豐子這位日本寫實文學作家，進而開始注意她的作品。
差不多從這個時候開始，我才對山崎豐子逐漸有了一些認識，每次我閱讀他的小說，總是一開始看就注定要從頭看到尾，要中斷很困難，當看到結尾的時候我都會對故事主人翁見證日本歷史與文化的角色感到感動不已。山崎豐子小說最吸引人，最為經典的地方就是他根據真實的歷史事件為藍本，透過小說的創作方式改寫，讓讀者在閱讀之餘也可以有感受到置身在真實歷史現場的感覺，包括了「白色巨塔」、「華麗一族」、「女人的勳章」、「不沉的太陽」、「命運之人」等，每一本都是經典，閱讀他的小說，就有如上了一堂日本近現代歷史課。
我喜歡的山崎豐子小說，包括了「華麗一族」、「女人的勳章」、「不沉的太陽」以及「命運之人」，其中我最喜歡的是「華麗一族」、「不沉的太陽」以及「命運之人」。「華麗一族」將日本70年代政治以及經濟的變遷寫得栩栩如生，並且道出了日本經濟發展中的黑暗面，後來還被改編成了電視劇。「不沉的太陽」，述說了日本航空產業的生態，尤其是日本航空御巢鷹山空難的部分，讓我每次看的時候，都感到一股鼻酸與悲憤，因為這不但是航空歷史上最有名的空難事件，更影響了日本社會的發展，也讓企業倫理的議題逐漸被世人所關切。

「魚兒們，來呀！」，一聽到這句話，就是我在中正紀念堂，又要開始餵魚了。是的，這段記憶不但是我每次去中正紀念堂的一個部分，也是當年我尋動物記的第一章。
我永遠記得這個尋動物記的第一章，那一天是五月的梅雨季節，雨下得很大，我跟少爺一起去運動，正好去中正紀念堂，就在我們家附近，我們一起帶雨傘去，一路上看到了各式各樣的動物，包括了鴿子、松鼠、烏龜、夜鷺、喜鵲等動物，我也記得為了躲雨，我們選擇在中正紀念堂，國家音樂廳的春水堂吃晚餐。晚餐過後，我除了去看我的魚朋友外，還意外遇到了蟾蜍這位下雨天限定的訪客，以及享用晚餐的黑冠麻鷺。
這一次去中正紀念堂看魚兒朋友，隔了五年，中正紀念堂的景物依舊，但是國家音樂廳為了迎接新的紀元，正在整修中，不過中正堂的動物朋友們，依舊還是很可愛，松鼠、鴿子、喜鵲、黑冠麻鷺⋯⋯等，一個個還是很可愛，但是我還是忘不了在池塘中的魚兒們，胖嘟嘟的模樣，很討人喜歡，我自己本身也是喜歡動物的人，總是會透過對動物得到療癒，跟這些魚兒朋友相處的時候，我也不忘餵魚了一番，作為我認識動物朋友的紀念。
看著這些中正紀念堂的魚兒們，不但讓我感受到動物朋友的療癒，也讓我想起了尋動物記的美好回憶。