凡走過必留下痕跡

過去,蜘蛛捕食昆蟲的情節,我只有在關於自然科學生態的書本,諸如華一自然百科 光復書局的科學圖鑑 小牛頓雜誌創刊號以及第180期的照片以及插畫上,看到這樣的情節,而且也只有國家地理雜誌2001年8月號講蜘蛛的文章中,看過蜘蛛吃昆蟲的情節,但而在我昨天下午中正紀念堂的運動時段,卻是看到蜘蛛捕食昆蟲的情節真實上演!
時間點就在昨天下午我去中正紀念堂運動的時候,當時我運動經過是中正紀念堂最知名的南洋杉步道區域,正好看到兩隻蝴蝶,一隻紋白蝶,另外一隻是藍色的小蝴蝶,兩隻蝴蝶似乎漂浮在半空中,讓我感到有一種很詭異的感覺,我就發揮自然觀察家仔細觀察的心態,靠近過去一看,才知道是怎麼回事!原來是一隻小蜘蛛在織網,正好兩隻蝴蝶不知道前方的陷阱,一個不小心就栽在蜘蛛網上面,動彈不得,最後的下場就是成為這隻小蜘蛛可口的晚餐餐點,過去只有書本 雜誌以及電視自然生態紀錄片中才會出現的情節,居然就活生生地在我面前真實上演,就是在我熟悉的中正紀念堂.
在蜘蛛網上的這兩隻蝴蝶,其中一隻吸引了我的注意,這隻蝴蝶是一隻翅膀上面已經破損的紋白蝶,我記得我在科學書本上看過,翅膀破損的紋白蝶大多是即將朝向死亡邊緣,他們在生產完蛋之後,就在田間飛舞,安享晚年,然而並不是每一隻老年的紋白蝶,都可以完美的完成生命的旅程,有些紋白蝶就這樣變成了一些動物的食物,諸如青蛙 小鳥 蜘蛛 螳螂等動物,而且死亡之後往往大多變成了螞蟻的食物.看著這兩隻在蜘蛛網中,孤立無援,正在等待死亡逼近的兩隻蝴蝶,不知何時會變成蜘蛛的餐點,就跟童話故事中,在洋繡球上織網捕食的小蜘蛛一樣,這就是大自然不變的法則-殘酷與現實的一面.
看著這隻將兩隻蝴蝶當成晚餐的蜘蛛,這一次的事件讓我學習到了一件事情-大自然現實殘酷的一面.

回想上高一的時候跟同學去看「馬諦斯特展」時，被馬諦斯充滿鮮豔、華麗而活潑的色彩給吸引住，當時我就感受到一種遊走於色彩世界的美感，但你可能不知道馬諦斯的ㄧ生，也跟色彩世界ㄧ樣精采呢！
出生於1869年的馬諦斯，年輕時從事律師行業，後來在他被法國印象派的畫作吸引後才走繪畫這一行。早年的馬諦斯畫風傾向於新寫實主義，但在1905年法國的秋季沙龍展，卻改變了他的ㄧ生。馬諦斯在1905~ㄧ次世界大戰以前的畫風，使用不少鮮豔的色彩。代表作有「舞蹈」、「紅色的合諧」、「窗」、「馬諦斯夫人的畫像」等，第一次世界大戰結束後馬諦斯的作品回歸到了他早年的寫實主義。從他那個時期的「沙發上的女人」、「裝飾性人像」、「有西班牙地毯的裸女」、「金魚」等畫中可以找到，這段期間的馬諦斯也開始嘗試雕塑、舞台設計與版畫。在他位芭蕾舞劇「國王與夜鶯」的舞台設計，舞台劇中的中國風加上現在樂派的交響樂演奏，啟發了馬諦斯的東方幻想。
到了1930年代的馬諦斯，藝術生涯進入了新的時期。一次的大溪地之旅改變了他的畫風，除了繪畫風格走向華麗而有異國感觸外，他也從事了大型壁畫的創作。二次世界大戰爆發後馬諦斯的創作衍伸到書本插畫、水彩、素描、剪貼與室內設計，直到藝術家於1954年去世為止。他完成了不少作品如：「大洋洲」系列、「蝸牛」、「藍色裸女」系列、「爵士」系列、文斯教堂設計、「克里奧爾的舞者」、「有木蘭花的靜物」等，這些作品也成為馬諦斯送給世人的動人名作。
綜觀馬諦斯的ㄧ生,不管是繪畫、素描、雕刻、版畫與剪貼，他永遠總是帶給人無限感動。我欣賞的馬諦斯作品有：「紅色的合諧」、「沙發上的女人」、「波里尼西亞-天空」和「國王的憂傷」。其中我最喜歡的是「國王的憂傷」，這是馬諦斯的晚期剪貼畫之ㄧ，大尺寸的設計和嚴肅的主題為這幅剪貼畫添加了美麗而帶有悲傷的色彩。

昨天雖然我的藝術人生是很臨時的[番外篇],但是卻是自從我開始我的另一場藝術人生以來,最充實也是最快樂的一天,因為不但有我同學來探班,我們也來了一場知性之旅.
本來擔心今天的下雨天天氣,會讓整個活動開了天窗,但是或許是因為我心地善良,結果我們活動進行的時候就是很好的好天氣,我先到攤位報告,隨後聽取了主管的交代之後,很幸運的我的大學同學來探班,這天我們的第一個任務是去郵政博物館請我們針對即將展開的整修工程,發表一下我們的看法,我們就先進去郵政博物館參觀.說到這家郵政博物館,自從2012年兩次參觀之後,我都還沒有去過,2012這一年一次是為了學校的研究方法期末報告補充資料考察去的,雖然最後沒有引用到報告內,但是同學也給予了肯定.2012另外一次是為了那個時候的故宮研討會,我親自出馬去考察,抄了一些筆記,正好被經過的朱老師看到,後來朱老師也給予稱讚.第三次去或許是整修前最後一次參觀,但是卻比前面幾次去的時候多了一些感觸.
再一次來到郵政博物館,跟兩次去參觀比較起來,更可以進入展覽的狀況,或許是因為事前看了小牛頓131期介紹郵票以及郵政文化的關係吧!我們就從三樓的展場開始參觀,看了郵政文化的歷史,包括了郵差的職業 郵局的變遷歷史 郵筒 郵政年會等等的郵政文物.畢竟在信件已經全面由電子郵件以及社群媒體的演化之下,寫信以及寫卡片這一種文化逐漸的沒落了,但是換個角度想,如果有些人可以透過寫信以及寫卡片的方式,喚起對於寫信的記憶,也是好事一件吧!四樓展場展示的郵局以及信件的方式,我們看到了一個郵局的運作方式,不管是信件的寄出還是郵局的運作方式,還有很多郵局的文化,都讓我們了解到郵局是怎麼樣的一個運作方式來進行的.五樓的郵票展區是我們最喜歡的展區,這個展區展出了來自世界各國的郵票,本來收集的郵票只有到90年代以前,但是後來因為國家變遷的關係,加上有新的館藏入館的因素,所以博物館也收藏了不少最近才進來的新郵票,我們也因此看到了一些新進來展覽的郵票.畢竟這家博物館很快就要整修,在整修之前來到博物館參觀也許是對博物館的一份敬意吧!
參觀了郵政博物館之後,我們一行人回到了城南藝事的郵政博物館站,參觀了一些手工書書籍,這些手工書製作很類似披薩盒,打開來看之後就會發現裡面都是一本又一本的手工書,而且都是中正紀念堂的志工們製作的,這些志工有的有花博 動物園 小學教師 世界宗教博物館 國立台灣博物館等等的經驗,每一本手工書製作的都是它們人生的美好回憶,包括了出生 家庭 學生生涯 工作職場點滴 結婚成家 老年生活以及未來的展望等,每欣賞一本手工書,就等於欣賞一位博物館志工的藝術人生.然後我們去了懷舊照相區拍照,我們選擇了郵政博物館進行拍照,拍照之後我們似乎置身在當時的歷史現場,就有如我們見證現代以及近代歷史變遷的歷史愛好者一樣!

蔣中正去世至今,已經40多年了,明年就是蔣中正130歲誕辰,而在2003年過世的蔣中正夫人,今年也是她去世12年,正好位在台北市的士林官邸在2009年針對蔣中正的居所做了一番整修,如今開放給大家參觀,我也正好在這一天去體會這兩個人在台灣的生活.
去的這一天,正好是士林官邸一年一度的季節性質活動-士林官邸菊展,來了不少觀光客,其中有一些都是陸客,我的這一趟歷史懷舊之旅在一片壅擠的氣氛中展開了,過程也讓我回想起了去士林官邸的記憶,2008年秋天我第一次去的時候,人不是很多,而且我那個時候參觀只是參觀花園區域而已,就連2009年參觀也是只參觀戶外區域而已,但是去士林官邸的蔣中正故居卻是我自己第一次去探險,這個地方是在2009年經過整修完成後開放,主要是透過歷史建築展示的模式,讓參觀者了解蔣中正先生與夫人在台灣的生活.
一走進房子,我就感受到一種歷史的懷舊氣氛,建築物裡面的一些東西雖然都是豪宅的風格,但是生活卻是很簡單,畢竟兩個人的時代是比較單純的時代,所以生活起居上走的是簡單的路線,不管事迎賓的家俱,還是吃飯用的餐具,甚至是寢室 浴室 廚房等等,看似士豪宅卻是簡單的路線,我們似乎是走進了名人的平常生活中,這也是蔣中正與夫人在1949年來台灣之後,到1975年過世也是住這棟房子,雖然蔣中正的生活我之前在中正紀念堂就已經看過,但是我卻是人生第一次到歷史名人的住處中,探索歷史名人的一切,我仿佛進入了名人的日常生活裡,特別的是參觀時間有分上午與下午兩個時段,非常的特別,畢竟印象中只有歷史博物館的梵谷特展有安排早上時段 下午時段以及晚上時段而已.
參觀的過程中,我逐漸想起了10年前,我跟家人一起去桃園的慈湖大溪,為蔣中正鞠躬,我記得那一年是蔣中正去世30年,正好慈湖開放參觀,我們也因此得到了這樣一個難得的機會,為這位名人鞠躬,雖然只有幾分鐘,但是短短的這一瞬間我想起了我似乎跟這位偉人對話的場景,而10年後,變成了我自己去探索這段歷史,雖然地點不一樣,但是一樣卻都是歷史的體會之旅,透過歷史的體會之旅,我似乎也更加懷念起了蔣中正與蔣中正夫人在台灣的美好年代,我記得2003年蔣中正夫人過世的那一年,我跟家人一起收看公視的紀念節目的感觸,我也記得我在中正紀念堂體會蔣中正一生的感動,是的,這些就是蔣中正與夫人對於我們台灣美好年代的追思以及懷念.

夏卡爾的一生,充滿了對於愛情的慾望 人生的喜怒無常 多變的色彩協奏曲以及神話般的歌頌.在2011年春天故宮博物院主辦的[生日快樂-夏卡爾的愛與美]展覽中我最喜歡的畫作是[生日]
夏卡爾的[生日]一共畫了兩個版本,第一個版本完成於1915年,目前收藏在美國紐約的現在美術館,第二幅,也就是1923年完成的版本,目前是由日本的企業私人收藏,這次為了夏卡爾展的主題,才有機會與大家見面.[生日]這幅畫畫的是夏卡爾與第一任妻子蓓拉初戀時分的美好記憶.畫中女主角手拿著一束鮮花,與男主角甜蜜接吻,畫面充滿了溫馨感人的力量,而紅色的地板則是夏卡爾日後畫作中常見的顏色,藉由紅色來呈現出熱情的奔放,畫作左邊擺的蛋糕讓生日的氣氛多了幾分歡樂的感觸.右邊的波斯風掛毯則是讓這件作品的東方味多添了幾分氣息,讓這件[生日]畫作有法國藝術家在二零年代流行的東方風格.
如果我自己有自己風格的夏卡爾[生日]那會是甚麼樣子呢?畫中主角是我自己本人以及一位高中的好朋友(女生),右邊擺的蛋糕是德國式的黑森林蛋糕,而室內設計則是日本的浮世繪設計,掛毯是帶有濃濃的俄羅斯風格,至於搭配的帽子呢?我戴的是一頂上海風格的紳士帽,而女主角則是戴了一頂黑色的德州牛仔帽,房間裡放的音樂是法國的香頌歌曲,這些異國風格的結合,讓我自己筆下詮釋的夏卡爾風[生日]多了幾分浪漫的異國味,也讓夏卡爾一生中不斷在畫作裡歌頌的歡樂氣氛多添了幾分感觸.
總而言之,夏卡爾的[生日]是一幅感動人心的作品,看過的人一定會在不知不覺中,走進畫裡人物的初戀浪漫裡!

自從2006年[皇家夜總會],由丹尼爾克雷格飾演全新的007,拍出了很不一樣的風格後,龐德這位影史最長命系列店從此也找到了一個新的方向,原來龐德電影也可以拍得很傷感又有個性,這樣的精神在2008年的[量子危機]以及2012年的[空降危機]也是如此.如今在2015年的最新龐德電影[007惡魔四伏],將經典元素以及傷感的風格拍了進去,尤其是本片被號稱是丹尼爾克雷格最後一次飾演這個角色的情形之下,這部龐德電影變得更加傷感又有懷念經典的味道.
[007惡魔四伏]延續上一部[空降危機]的寫實風格,這次故事是描述龐德在一次墨西哥的刺殺行動之後,因為沒有獲得授權而遭到暫時停職,也因為這樣的機會,龐德決定根據事發現場留下的線索-魔鬼黨的戒指,去尋找魔鬼黨的神祕真相,就在老朋友Q先生以及秘書小姐的協助之下,龐德從羅馬到奧地利,再到摩洛哥,逐步發現了這一切的真相-原來這些事件跟過去他交手過的無數反派,包括了量子黨 西瓦 神秘的環保組織[綠色星球],這一切指向一個惡名昭彰的恐怖組織-魔鬼黨,隨著線索越來越多,受牽連的人士也越來越多,龐德發現魔鬼黨跟他有著微妙的關係,最終她將來到一切的起點倫敦,與魔鬼黨展開終極的對決.
本片被視為是龐德50周年後的第一部作品,故事中也充滿了很多經典的龐德系列元素,每一部龐德電影中不會缺席的上司M,這次的故事中M上司戲分明顯的變重了很多,不再只是花瓶角色,反而變成了畫龍點睛的角色,本次故事中的上司M這次面對機關因為數位化而可能遭到淘汰的危機,展現了強硬的鐵漢精神,也看到了上司M的男人一面.而Q先生在過去的電影中,都是扮演花瓶的角色,每次給龐德出任務的道具都是他發明的,然而從上一部[空降危機]開始,Q先生也成為了主角,這次的Q先生不但繼續提供道具,自己也透露出了私生活的煩惱以及危機解決的智慧,是個文武雙全的角色,但也有煩惱的一面.而許久不見的秘書小姐角色,這次與M上司一起出生入死,試圖說服世人特務機關對歷史的意義,這些經典的龐德元素在導演山姆曼德斯的詮釋之下,不再只有開場客串,反而變成了與主角一起出生入死的關鍵角色.
每每龐德電影中不會缺席的龐德女郎,這次也不例外,但是跟以往不同的是這次不會像上一次一樣,一個活下另外一個掛點,而是兩個都生還,墨西哥事件的龐德女郎似乎是告訴龐德,你是要勇敢面對死亡,還是靠運氣存活,而奧地利的龐德女郎則是整部電影中關鍵的鑰匙角色,面對龐德樹立敵人的人生,她的出現似乎是告訴龐德,人生最大的敵人可能已經在你身邊,只是你還沒有覺醒.龐德女郎過去傳統,都是一個與主角發生關係,另外一個是得罪主角的敵人而死於非命,然而自本部開始,龐德女郎也脫離了過去花瓶的性感形象,展現出了個性的一面,以及脆落的一面,每部龐德電影不可缺少的床戲,在這一步也出現了,然而因為本片是屬於寫實龐德的風格,所以床戲呈現打的是安全的保守牌,或許是導演不希望過火的床戲影響了本片的節奏吧!

上個周末是南海藝廊一年一次的大型活動-城南藝事的開幕之夜,正好也是我的藝術人生第八天,本來很期待的開幕之夜,卻因為示威人潮的關係,結果就是被迫縮水從簡解決,但是這也成為了我這次藝術人生中,不完美的缺憾之一.
這件事情的發生經過,大約是下午三四點左右的時候,那時候我在展場巡查展覽布置的狀況,正好我的大學同學來探班,我就帶他去體會這場藝術人生的過程-展覽現場的布置過程,也等於是讓我這位大學同學邊看邊學,了解一個展覽的過程是怎麼進行的,然而當我們正在很期待這天晚上的重頭大戲-開幕之夜的時候,有位同學來跟我告知說,因為外面人潮示威非常激烈,為了基於大家的安全,今天晚上的開幕之夜將會從簡進行,消息一出,大家起先是一片錯愕,不知如何是好,幸好後來經過討論之後,大家想出了一個變通的辦法,就是開幕之夜簡單進行,但是規模跟原本的版本比起來已經縮水很多.這天晚上的開幕之夜,雖然少了同學以及熱鬧的開幕氣氛,但是有實習生 黃館長的陪伴,還有很多好吃的東西以及飲料,結束後我還協助清理垃圾以及寫工作日誌,也讓這個不完美的開幕夜可以有一個皆大歡喜的結局.
這一件事情給我上的寶貴一課,就是有時候某一些事件,可能當時因為某種因素無法呈現,但是隨著時間的演變,會以另外一種你我意想不到的方式完成並且彌補缺憾,是的,這就是人生的不完美之處,缺憾總是會以另外一種方式彌補,並且會呈現一個更加完美又不傷感情的結局.有時候結果視時間的發展來決定,可能是很快就來了,但可能是要經過好幾年的時間,也許結果會不一樣,但是往往卻是你我都可以接受的結果.一味的強求往往都是行不通,而且結果可能不會是你想像中如此的美好.我自己就曾經經歷過這樣的事件,那時候是有一年的夏天,學校音樂社團辦音樂會,我是很想去,但是那個時間點家人已經報名了澎湖之旅,因為澎湖之旅很難得,就以澎湖之旅為優先,結果學校音樂會就錯過了,但是這個缺憾卻在一年之後,也是同樣學校音樂會的方式來彌補,雖然演出人馬以及節目跟當時的不一樣,但是卻是看似不滿意,還可以接受的結局.所以這也證明了一件事情:時間往往都是彌補缺憾的一種過程,也許結果不是那樣的完美以及你想要的結果.
這一課,正好也是我認識的作家瑞蓮阿姨的一本近作[不要說再見可以嗎?]給我的啟示,故事中的小女孩,和很多人一樣,人生中總是有一個小小的缺憾-就是希望離婚的家人可以複合,但是小女孩卻生了病,而且是跟電影[一公升的眼淚]一樣的小腦萎縮症,面對希望渺茫的生死交關,但是主角卻沒有因此自暴自棄,堅持自己活下去的渴望,雖然最後讓家人可以複合,即使結局再多麼不完美,但是卻是人生中很重要的一個寶貴課程.這個故事也告訴我自己:不管人生中發生那些缺憾,往往會隨著時間的發展,以意想不到的方式彌補,形成另外一種的不完美,是的,這是一本經典的暢銷書[失落的一角]告訴我們的啟示:人生中往往都有不完美,但是因為不完美,往往會更加的完美.很多事情只要你不急著解決,往往最後會以意想不到的方式完成,太急最後得到好的結果,但是可能最讓你感到有氣受的人,還是你自己.

位在台北市立美術館附近的台北市立美術公園,過去主要是展示雕塑類型的特展為主,然而自從2010年台北花博之後,該公園也因此成為花博園區的一部分,每次去花博公園美術園區參觀的朋友,總是會刻意經過一件藝術作品,這件藝術作品是知名的雕刻家蒲添生為林靖娟老師所雕塑的紀念雕像.
完成於1996年的雕塑品[林靖娟老師紀念像],是知名雕塑大師蒲添生的最後一件雕塑作品,在完成這件雕塑作品的時候,正好是1996年,藝術家過世的這一年,也因此象徵著紀念一名平民英雄的雕像,成為了藝術家蒲添生的天鵝之歌.這尊紀念雕像的創作由來,是1992年震驚社會的[桃園平鎮火燒車事件],當年這起慘絕人寰的意外事件,造成了32人死傷的不幸意外,當時這起意外事件中最讓人鼻酸的,就是這位女老師為了救出被困在火燒遊覽車上的學生,堅持冒著生命危險搶救,結果自己卻壯烈成亡,犧牲了自己的寶貴生命.這起意外事件經過媒體的大幅報導之後,逐漸喚起了國人對於學校校外教學安全以及公共運輸安全議題的重視,後來這位女老師的大愛精神,被雕塑家蒲添生用巧手打造成一尊紀念雕像.
這件藝術作品在完成的時候,正好是1996年,藝術家蒲添生於不久之後離世,這件雕塑作品也跟黃土水的[水牛群像]一樣,都是藝術家燒盡生命完成的藝術作品,如果說[水牛群像]是藝術家身在異鄉對自己家鄉美景的思念,那[林靖娟老師紀念雕像]就是蒲添生傳達給觀眾的訊息-大愛無私是讓世界充滿愛的力量.這件藝術品命名為[浴火鳳凰 羽化成蝶],透過雕塑主題的女老師犧牲自己救人的精神,傳達大愛無私的力量,女老師的手指上停了一隻蝴蝶,象徵大愛精神傳達到世界的力量.雕塑作品中無數個天真可愛孩童的樣子,為這件雕塑作品添加了感動的氣氛,藝術家透過這件雕塑作品,傳達的不只是一起歷史事件,更是大愛無私精神的追思.
當我在欣賞這件雕塑作品的時候,我感受到一股悲傷的氣氛在我心頭.我記得這個震驚全國的事件發生的時候,我正好是唸幼稚園中班,我才5歲,或許是因為我年紀小或者是我以前不看新聞的緣故,所以對這件事情的印象不是很深刻.後來在小學五年級那一年,生活與倫理課本有一課正好講到這個故事,我記得這個故事是[負責任的故事]時,我才知道這起當年震驚社會的意外事故,後來再加上小執法說故事的經典單元[現代師表](收錄於第二冊第十單元),我也對這個故事產生了大致的了解,後來我才知道,這是一個關於大愛無私,救人犧牲自己的故事,家人與學校的老師也常常告訴我們,社會需要正能量,而不是負面的能量.

萬聖節前一天,當大家都在過鬼節的時候,我選擇反其道而行,培養我的藝術氣息,續上回的光復節當天參觀新北市八里區的十三行博物館之後,這次選擇在萬聖節前夕參觀台北市中正紀念堂附近的長榮海事博物館,這家博物館主要展出的內容是船的歷史以及台灣的海洋文化.
一走進博物館,就被有如大樓般的建築物給吸引住,這棟建築物是長榮海運集團在2000年買下這棟大樓之後,將這棟建築物活化為私人性質的博物館,博物館於2008年開幕,主要展示世界各國船隻的歷史以及台灣的海洋文化.博物館一樓的展品包括了鄭和下西洋的雕像以及船隻的模型.我喜歡鄭和下西洋的雕像,因為鄭和下西洋是中國歷史以及世界探險歷史上最重要的關鍵事件之一.早在麥哲倫環繞世界以及哥倫布發現美洲之前,鄭和多次的下西洋探險行動,不但讓中國的探險之路從此多了[海路]這個選項,也讓中國人認識了東南亞 西亞 印度等國家,同時也開啟了西方歷史上重要的大航海時代,包括了哥倫布發現美洲 麥哲倫環繞世界 庫克船長的航海之行等等,都是受到鄭和下西洋的啟發.
印象中參觀博物館大部分都是從一樓開始參觀的,但是這家博物館-長榮海事博物館給大家的感覺卻是很不一樣!博物館是從五樓的世界船文化歷史區開始參觀,參觀者要先搭上電梯到五樓,開始參觀.五樓的船文化歷史區主要展示的是世界的船隻演進歷史,從古老的原住民的獨木舟,到古老的商船,大航海時代的船隻,甚至是五月花號等船,每一艘船隻的模型,都是在告訴我們這些船的背後,代表的歷史意義,不管是探險歷史 貿易歷史 海洋文化歷史,船都是扮演了很重要的關鍵角色.參觀了五樓的展區之後,接下來我來到四樓的展區,這個展區展出的是現代的船隻模型,進入現代之後,船隻的演化從早期的獨木舟 商船以及探險船,演變到了貨輪 豪華郵輪 戰艦之類的船隻,貨輪讓人們想到了現代的貿易歷史以及全球化商業活動的腳步.而豪華遊輪則是代表了二十世紀,一段海上交通工具運輸歷史的美好年代,盡管這段美好年代隨著航空的普及化已經被人遺忘,但是這終究還是二十世紀豪門世家生活的寫照之一,而軍艦則是象徵二十世紀的兩場戰爭-兩次世界大戰的戰爭歷史印記,軍艦也扮演了海上戰爭歷史的歲月.
說到船隻模型,除了史上最大的海難事件鐵達尼號外,當然不能缺少珍珠港事件中沉沒的船隻之一-亞利桑納號,還有二次大戰被擊沉的戰艦-俾斯麥號,這些海難在二十世紀的歷史上扮演了悲劇性的角色,加上成千上萬的傳說,讓這些船隻事件更加深了悲劇性質的色彩,不過美中不足的地方,就是1949年沉沒的太平輪沒有展示出來,反而是這家博物館展品的遺珠之憾,因為太平輪是兩岸歷史上重要的事件之一,他代表了一段兩岸現代歷史上最悲劇的時刻,也是1949年歷史中最重要的轉淚點,拜吳宇森的[太平輪]電影宣傳,讓這個世紀悲劇再次被大家給注意到.參觀了五樓與四樓的展區之後,來到三樓的台灣海洋文化展區參觀,這個展區主要是展出台灣的海洋文化以及歷史的展區,從原住民到荷蘭時代,再到清代以及現代的台灣海洋歷史,等於給我們上了一堂台灣的海洋地理以及歷史課程.

昨天天氣不錯,我跟我以前的大學同學,一起前往新北市八里區走走,這個地方是我大學資源教室斑遊的地點,也是我大學時期的回憶之一,來到了這個地方,我似乎回到了八年前,實踐大學資源教室斑遊的美好記憶.
這段實踐大學資源教室斑遊,就發生在我大三的時候,那時候我們資源教室為了培養學生的感情,舉辦了這個斑遊活動,地點就是在淡水八里地區,我記得我們那個時候去的是雷朗樂園,這是一間位在淡水八里地區的遊樂園,有攀岩 漆彈 降落等設施,很像我唸高一的時候的超越顛峰挑戰營活動,我們就在上午的時段於樂園活動,活動內容包括了打漆彈 攀岩 降落等等,我記得當我降落的時候,大家都說我很勇敢!午餐我們就在午餐區域烤肉吃,我還因此學會了我人生的第一個手語-[香菇],下午時段我們在淡水八里地區活動,我除了與同學一起散步外,還跟騎警合照留念,不過途中卻發生了意外,還好這個意外沒有事情,不過我因此被老師說了一頓.此後到晚上之前我們在淡水活動,結果我卻把奶奶的生日飯局忘記了!還好後來我有去跟奶奶解釋這一切,但是這件事情也成為了我大學時期的回憶之一.
隔了八年之後,再去八里的十三行博物館,上次是自己去的,記得那個時候我是去看它們的特展,主題是河姆渡文化,這次去是跟我的大學同學一起去的,我們在關渡站搭上了公車之後,做了幾分鐘的公車,才順利抵達十三行博物館,我們就先把帶來的麵包吃過之後,再進去博物館參觀.這家位於八里的十三行博物館,是台灣第一座展示考古文物的博物館,展示的文物主要是以十三行博物館的文物為主,博物館的建築物外牆,走的是現代的簡單路線,我們似乎想起了大學四年實踐大學建築物的美好記憶,曾經在2002與2003年榮獲過建築獎項.我們去參觀博物館的時候,正好是一年一度的外國鬼月萬聖節,博物館的人員都穿上了萬聖節的打扮.
看著博物館展示的十三行文物,我似乎也走進了這一段考古歷史上動人的故事,60年前的1955年,一位飛行員意外發現了不明的磁場感應,似乎是這個文明發出給考古學家的邀請函,直到1988年,台灣第一位水下考古文化的祖師爺-臧振華教授展開發掘,十三行文明考古記事就此展開,但是真正的關切是因為這個遺址正好是位於汙水處理廠的預定地,引發了抗爭,最後政府當局選擇了考古與經濟建設雙贏的策略,才讓這個文明免於被破壞的噩運,博物館是在2003年的時候開館,至今已經十二年,但是這個博物館的經營卻影響了後來位在台東的史前文化博物館(展示長濱文化為主的博物館),還有正在籌設中的史前博物館台南分店(展至左鎮人文化為主).