近日,我們熟悉的DJ阿娟,到日本京都來了一趟睽別許久的小旅行,也想起了很多台灣藝術家諸如郭雪湖 楊三郎藝術人生晚期,也有過出國小旅行的經驗,包括了日本 美國等,他們也畫下了很多美麗的風景,讓我們這些還沒有信心出國的人,也可以透過名畫來一場偽出國是也!
而DJ阿娟的京都秋日小旅行記事,讓我想起了楊三郎藝術人生晚期的一件作品[秋色人間].
[秋色人間]完成於1986年,是楊三郎藝術人生晚期的代表作,目前收藏在台北市立美術館,楊三郎藝術人生晚期的作品,大多都是以風景畫居多,但是在構圖上已經越來越接近半抽象的風格,諸如莫內的印象派風景畫,在用色上也傾向於更加強調色彩旋律,與其說是馬諦斯的甜美用色,還不如說是向楊三郎藝術人生崇拜的偶像-雷諾瓦的甜美用色致意.
楊三郎在這件作品中,結合了自己去日本 美國看秋天的記憶,描繪出秋天到來的時候,甜美抒情的景象,畫中除了樹木的輪廓清晰可見外,房子以及背景的天空,已經難以辨識,可以看出楊三郎把風景畫透過半抽象的手法,讓觀眾可以進入這件作品的意境之中,欣賞這件作品的時候,你一個不小心就會聯想起世界秋天的風光,諸如日本京都的楓葉,加拿大每年秋天的楓葉,還有美國東部森林 洛磯山脈的秋意詩篇,讓還沒有信心出國的你,也可以藉由名畫來一場偽出國體驗,讓你可以短暫置身在藝術家那個年代的異國體驗裡.
除了秋天的主題外,另外一個看點就是配色了!
有別於大多數的畫家,諸如梵谷 馬諦斯等人的秋天畫作,大多都是紅色 橘色色調居多,[秋色人間]畫作中,楊三郎以黃色為色調,再搭配地上的草綠色,形成了色彩的襯托,看著黃色和草綠色的平衡色調,我仿佛聽了一首巴洛克作曲家威瓦第永垂不朽的曲目-[四季]中,我最喜歡的一首曲目-秋天的第三樂章,欣賞這件楊三郎作品中,黃色與草綠色的和諧色調,就像是夏天過去,秋天到來的樣子,而楊三郎透過這樣的色彩寓意,呈現的另外一個意義是自己的藝術人生,脫胎換骨到下一個章節與旅程,也是一種藝術風格的蛻變吧!
一樣都是秋天,欣賞完楊三郎的[秋色人間]後,再欣賞大師fabien的[阿羅的樹木],你是否已經有一種體會到偽出國體會秋天的感覺了呢?
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