如果說塞尚是印象派繪畫中反其道而行的人物，那麼開創現代藝術構圖革命的立體派繪畫中，最重要的一位「反其道而行」人物，那就是在機械化的構圖中加入溫暖與愛的勒澤囉。
勒澤的立體派繪畫，跟畢卡索與布拉克的正統立體派繪畫有很大的差異，就是畫中充滿了機械式的構圖風格，主要的原因跟勒澤在少年時代，曾經在建築師事務所實習的經歷，當時在建築師事務所實習的勒澤，被這些建築物千奇百怪的造型給吸引，深深打動了勒澤的心。加上工業革命之後，人們對於機械文明與大自然如何共存，多了一些反省，而這些想法也被畫進勒澤的機械式立體派繪畫中，將立體派繪畫升級成為「機械立體派繪畫」。
「森林的裸婦」是勒澤完成於1910年的作品，目前收藏於荷蘭的歐特羅慕勒美術館，這幅畫的出現，其實也充滿了戲劇性。
1909~1910年的時候，立體派繪畫從構圖的革命，進化到了另外一個階段「看不懂的分析立體派」，這個時期的立體派繪畫，比較傾向於北歐表現主義的心理分析。畫中的東西不是難以辨識，就是被簡化成簡單的形體，色彩走的是灰暗的路線，勒澤正好抓住了立體派繪畫的演變機會，將自己對於機械的熱愛融入繪畫中，創造出了當時獨特性質的「機械立體派繪畫」。
在「森林的裸婦」這件作品中，勒澤參考了立體派大師的許多元素，包括了塞尚看不懂的風景畫、晚期的重要傑作之一「大水浴圖」、受到塞尚「大水浴圖」影響而開創現代繪畫構圖風格突破的畢卡索曠世名作「阿維儂的少女」、布拉克早期看不懂的立體派風景畫等等，這些元素在勒澤的現代藝術彩筆之下，變出了這一幅立體派繪畫的突破性作品。
畫中的裸婦，勒澤從雷諾瓦的裸女畫中尋找靈感，但是就是用分析式立體派的作畫方式，把形體簡化成非常簡單的圖形，讓人物的造型表面上看起來看不懂，但是可以從簡單的形體中看的出來。
在背景的部分，勒澤把樹林變成了立體派的形狀，讓機械不再只是冷冰冰的現代文明產物，反而是可以帶給人類都市文明進步的正能量的象徵，有趣的是，立體派風格的風景畫在後來諸如德洛內、俄羅斯絕對主義藝術的草創人物馬列維奇的作品中，也可以看得到。
勒澤的機械式立體派繪畫，除了把立體派繪畫進化到另外一種極限外，也對當時歐洲的藝術，造成了深遠的影響，包括奧菲主義的德洛內、義大利未來主義的發起人薄邱尼、被公認為俄羅斯版畢卡索的馬列維奇、以及達達主義先驅者杜象的繪畫中，都可以看到勒澤的機械式立體派繪畫的影子。
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