自從2007年夏天「變形金剛」第一集上映以後，「變形金剛」不但成為了馬臉導演麥可貝電影人生涯的另外一部代表作，同時也在全世界各地掀起了一陣變形金剛狂潮，不但讓變形金剛的玩具大受歡迎，同時還讓這部系列電影接連拍了四部續集。
然而在怎麼好看的電影，拍到後面就是有讓觀眾厭煩的時候，打從「變形金剛：復仇之戰」（畢竟我第一集跟第二集是租DVD、第三集電視看過，沒有完整看完。）以後，這系列的每一部續集不是評價好壞參半、就是清一色一面倒的惡評，尤其是第四集的「滅絕重生」被批評為狗尾續貂的作品，到了第五集的「最終騎士」更是因為歹戲拖棚，惡評比上一部還要糟。
或許是因為觀眾想要重新找回「變形金剛」當初的純真與感動，2018年底上映的「大黃蜂」似乎就是天時地利人和一樣，整體評價被視為是自從2007年的「變形金剛」第一集之後，最好看的一部變形金剛電影，同時也是被視為「變形金剛」重啟的第一章。
「大黃蜂」的故事發生在1987年（那年是我出生的這一年！），故事描述一名即將滿18歲的少女，表面上看似是可愛純真，但是對他來說，卻需要一個真正了解他的好朋友，自從他的父親過世之後，主人翁少女就過著平淡的生活，日復一日。
直到某一天，少女得到了自己夢寐以求的生日禮物－一輛黃色跑車，意外發現這不只是跑車，更是一個叫「大黃蜂」的機器人！當一場博派與狂派變形金剛的戰爭開戰的時候，少女與大黃蜂必須攜手合作，挺身而出捍衛世界。
找回最初看機器人動畫的感動
記得小的時候，無線台每周*下午*點播放動畫的時段，我都跟這些追動漫的粉絲一樣，準時守在電視機前面，記得當時我最喜歡的動漫，幾乎都是機器人拯救世界的題材，諸如「絕對無敵」、「元氣爆發」以及「勇者傳說達剛」等。
而不論是「變形金剛」電影，還是「大黃蜂」，基本上都是另外一種風格的「勇者傳說達剛」，為甚麼我會這樣比較呢？在這之前，就先讓我說明一下「勇者」系列動畫的故事吧！
「勇者」系列機器人動畫，是90年代轟動一時的機器人動畫，當時的日昇動畫因為小學生與機器人題材的「藍光人三部曲」－絕對無敵、元氣爆發跟熱血最強（台灣未播過，但是香港的無線電視翡翠台播過，有粵語配音。），大受歡迎的關係，所以才會打鐵趁熱，推出以青少年為主力的「勇者」系列動畫。
「勇者」系列動畫一共有八部，分別是「勇者凱薩」、「太陽勇者」、「勇者傳說」、「勇者急先鋒」、「勇者警察」、「黃金勇者」、「勇者指令」以及「勇者王」，這八部動畫先後在日本的名古屋電視台、台灣台視、中視跟香港的翡翠台播出，其中我最喜歡的是「勇者傳說達剛」。
我之所以喜歡這部動漫的主要原因，是這部動畫中機器人與主角一起到世界各地並肩作戰的場面、有如變形金剛風格的機器人、團隊合作的精神以及友情的意義，都是這部動畫吸引我的地方，而主角跟警車變身的機器人的互動，據說就是大黃蜂機器人的原型呢！
當年就是因為日本日昇動畫的「勇者」系列，開啟了往後的「變形金剛」系列電影，如今因為「大黃蜂」的關係，不只是找回變形金剛系列電影的主旨，同時也喚醒了我內心中看機器人動畫的純真與感動。
18歲少女的成長記事
「大黃蜂」電影的主角是18歲的美少女，所以自然而然少不了少女的成長記事，觀賞這部片的時候，我感覺到在大螢幕上欣賞易小歡、小柚跟瑞蓮阿姨的成長輕小說一樣。
電影的女主角（海莉史坦菲德飾演，曾經以「真實的勇氣」入圍2011奧斯卡女配角獎）本來是一位有美好前程的跳水好手，然而自從他父親過世之後，少女變了一個人，幾乎不再碰跳水的事情，就連繼父與弟弟、還有母親的愛都不能接受，這也是失去摯愛親人的少年少女的生活寫照，努力武裝自己，讓自己可以忘掉失去至親的傷痛。
不只家裡的生活要逃避，女主角任職的遊樂園小吃攤位，除了要面對富家女的踢館外，還要面對一個男孩的感情，這也是很多成長輕小說時常會出現的元素－有錢人家同學的挑撥離間、初戀的感情等等，種種因素之下女主角希望自己可以有一個好朋友，和她一起體會寂寞的感觸。
然而當大黃蜂機器人（由主演賣座青少年小說改編電影「移動迷宮系列」走紅的狄倫歐布萊恩配音）進入女主角的世界，女主角的人生就產生了翻天覆地的變化，他多了一個朋友可以和他一起談論心情故事，讓自己變得很有自信、甚至暫時忘記失去親人的悲傷、甚至讓常常瞧不起他的富家千金甘拜下風、並開始跟男朋友約會。
但是看似這段平靜的日子，直到狂派變形金剛來到地球，一切才出現改變，女主角發現大黃蜂機器人居然是拯救世界的關鍵，於是她也因此跟大黃蜂機器人一起並肩作戰，捍衛地球，而在捍衛地球的過程中，女主角漸漸得開始改變了自己，學會了成長過程重要的一課－勇於學會分別的藝術。
80年代的巧妙連結
「大黃蜂」故事是設定在1987年，所以片中出現了不少關於80年代的流行事物，包括流行歌曲、電影與文化元素等等。
最明顯的例子，就是片中的經典名曲了！包括了史密斯合唱團的「Bigmouth Strikes Again」、邦喬飛的「Run Away」、以及大家最熟悉的「Take On Me」（這首歌在「樂高玩電影」的預告中出現過、最近一次出現在2017暑假的動畫片「神偷奶爸3」中。）等，光是這些歌曲出現的時候，我的記憶小小驚喜了一下，後來我自己也想起了我看過的幾部電影中也出現過。
除了歌曲外，80年代的元素也是「大黃蜂」的看點之一，包括了遊樂園的氣氛、80年代的服裝、電視劇、冷戰末期的歷史背景、還有80年代造型的汽車等等，這些元素讓「大黃蜂」凸顯了80年代的歷史意義。巧合的是DC正史宇宙的「神力女超人2」也是以1984為背景，也將出現關於80年代的元素。
其實在電影中用80年代歌曲與電影元素的概念，「大黃蜂」並非第一次，前我看過的幾部電影包括漫威「星際異攻隊」系列中出現過幾首80年代的招牌舞曲、「神偷奶爸3」裡的反派藉由80年代的歌曲，凸顯出自己的特性、還有就是去年我最喜歡的電影「一級玩家」中，80年代歌曲與劇情的巧妙結合，不但讓電影吸引人，更讓影迷喚起內心的純真與美好。
結論
被視為「變形金剛」再復興的第一部作品，「大黃蜂」不只是一不變形金剛電影而已，它象徵的意義是找回你看變形金剛電影與機器人動漫的這番感動、同時也是一個少女的成長故事。然而在「大黃蜂」之後的「變形金剛」系列電影要如何走下去？將會是一個非常值得影迷關注的話題！
評分：
故事：8
創意：7
角色設定：8
技術面：8
教育意義：7
整體：7.6
留言列表
