在寫這篇評論之前，我還是老樣子來段開場白.那就是：雖然已經約好的三熊堂哥暫別飯局，雖然是取消了，但是或許是因為自己太過期待，結果卻以失望坐收的狀態之下，今天就心血來潮寫這篇普希金作品評論，同時也希望藉由這件作品的情境，來給自己自我安慰一下。
如果說到這次故宮普希金美術館典藏展的看點之一，我想大部分的人一定會選擇莫內的這件「草地上的午餐」作品了！雖然在知名度上可能比不上馬奈版本的「草地上的午餐」，但是莫內這個版本的「草地上的午餐」中，仍然可以看得出莫內印象派嘗試時期的影子。
「草地上的午餐」完成於1866年，時間點距離馬奈版本的「草地上的午餐」才短短只有三年的時間，然而這件作品背後，卻有一段曲折的故事，就是莫內原本為這件作品，另外畫了一件尺寸比較大的版本，可惜後來因為種種因素沒有完成，加上莫內藝術人生早期的生活環境不是很好，大尺寸版本的「草地上的午餐」就這樣損壞了，後來被拆成兩件作品，目前均收藏在巴黎的奧賽美術館。
然而不幸中的大幸就是，莫內為這件作品畫了一個大致完整的版本，也就是目前收藏在普希金美術館的版本，也為這件命運坎坷的作品，留下了歷史的見證。
雖然一樣都是「草地上的午餐」，但是莫內的版本跟馬奈的版本，在構圖和風格呈現上，卻是天差地遠。馬奈1863年的版本，是當時為了想要像學院派挑戰，所下的戰帖，但因為畫作中的裸女主題，被學院派的保守份子視為有礙觀瞻，最後就是被列為拒絕往來戶，然而天無絕人之路，馬奈被拿破崙三世給看上，讓這件作品在落選沙龍展展出，結果意外成名。
馬奈版本的「草地上的午餐」背景設定在十九世紀中期，法國巴黎西郊的布洛捏森林，兩名上流社會的紳士，與一名裸女共度午餐約會的美好時光，在畫作背景中間還有一位裸女在戲水，整件作品呈現出的是法國社會在忙碌的生活中，把握難得的假日，享受田園美好時光的體驗。畫中的兩名裸女，雖然還是延續了安格爾的裸女畫風格，但是卻顛覆了古典主義時期，重視細節的描繪，取而代之的是光影色彩的和諧。
除了裸女外，畫作的主題悠閒生活，在當時寫實主義即將進入印象主義的過渡時期，是非常常見的題材，在「草地上的午餐」作品中，馬奈把米勒筆下與世無爭、如詩如畫、沒有煩惱的田園生活，升格為悠閒的假日生活，在美麗的森林中，享受美好的時光。
而在莫內版本的「草地上的午餐」中，構圖與主題呈現走的是學院派的保守路線，但是仍然可以看到一些初期印象派的影子。在莫內的版本中，沒有裸女、也沒有古典主義的構圖風格，反而是在天氣好的假日午後，一群男女在楓丹白露森林的樹下，一起野餐並共度假日好時光。
畫中人物盛裝打扮的造型，也預告了印象派畫家雷諾瓦描繪巴黎城市生活的美好年代的訊息，而畫中的角色也包括了日後在印象派扮演中藥角色的雷諾瓦、畢沙羅、英才早逝的巴吉爾，而在大尺寸的版本中，還多加了高爾貝。此外畫中的風景不同於馬奈版本的寫實主義路線，而是採取的是半抽象風格的構圖，這樣的構圖風格除了是莫內往後藝術人生的路線外，同時也是同樣都是印象派的雷諾瓦、希斯萊等人的風景畫風格。
一樣都是「草地上的午餐」，然而馬奈的版本預告了印象派的誕生，而莫內的版本則是開啟自己的印象派藝術人生之路，也為印象派的崛起開啟了一扇大門。
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