凡走過必留下痕跡

最佳影片：最黑暗的時刻

翻開最近兩年的奧斯卡歷史，最佳影片項目幾乎都是很難猜的一個項目，2016年是從頭到尾完全就是冷門的「驚爆焦點」拿下最佳影片，2017年則是「月光下的藍色男孩」在最後一秒上演逆轉秀，打敗呼聲最高的「樂來越愛你」拿下最佳影片，今年大概又會是跟前兩年一樣，超級難猜，主要原因都是「水底情深」與「意外」在題材上是比較難拿下最佳影片的題材，或許歷史類型的「最黑暗的時刻」可望在最後一秒脫穎而出，讓奧斯卡入圍影片拿的獎項平均一些？

最佳男主角：蓋瑞歐德曼「最黑暗的時刻」

在詹姆斯法蘭柯入圍名單出局之後，今年奧斯卡最佳男主角基本上大局已經是塵埃落定了！以哈利波特系列電影的教父－天狼星一角走紅國際影壇的蓋瑞歐德曼，在描述邱吉爾的傳記電影「最黑暗的時刻」中，演活一位英國歷史上重要的人物－邱吉爾首相，不管是演技還是詮釋，簡直可以說是神還原，相信這個獎項在面對當前風風雨雨的世界上，絕對會更有意義。

最佳女主角：法蘭西斯麥多曼「意外」

法蘭西斯麥多曼上次入圍，是在描述女權的社會寫實電影「北國性騷擾」中與莎莉賽隆一起對抗職場性騷擾的不公不義。這次入圍基本上已經是十之八九拿獎有望了！她在社會寫實題材的「意外」中飾演一位對抗社會不公不義局面的母親，為了向保守的體制宣戰，各種瘋狂的事情幾乎都可以做得出來，簡直可以跟馮小剛的黑色喜劇「我不是潘金蓮」的范冰冰相提並論。

最佳男配角：山姆洛克威爾「意外」

一部優質的電影，除了演得精彩的主角外，與主角互相抗橫的配角也是關鍵。不管是「丹麥女孩」的艾莉西亞薇坎德、還是「月光下的藍色男孩」的穆罕默德阿里，都做到了這一點。山姆洛克威爾在「意外」中飾演一位草莓族等級的警察，因為看不慣女主角對警察的嘲弄，不惜與女主角尬上，最後間接導致一連串的事件，兩個火爆角色的交手，讓這部非常另類的社會寫實電影，無時無刻都瘋狂。

最佳女配角：艾利森珍妮「老娘叫譚雅」

艾利森珍妮在「老娘叫譚雅」的表現，就跟「意外」的山姆洛克威爾一樣，一部傑出的優質電影，不只是主角而已，還需要一個互相抗橫的配角，艾利森珍妮在這部片的角色，是一位溜冰好手的競爭對手，為了成名不擇手段，最後演變成一位可望成為大明星的溜冰好手，因為醜聞被迫退休的事件，艾利森珍妮在片中飾演的受害者角色，讓這個配角更凸顯出了抗橫的化學效應。

最佳導演：吉勒摩戴托羅「水底情深」

挾著「水底情深」在威尼斯影展金獅獎、金球獎最佳導演的氣勢，吉勒摩戴托羅，也就是大家俗稱的「豆豆龍導演」，可望抱走電影人生第一座奧斯卡！豆豆龍導演把魔幻的愛情故事、60年代冷戰的歷史懸疑氣氛結合在一起，現實與想像力的交錯，讓觀眾身歷其境，有如走了一趟大時代的魔幻愛情物語。而豆豆龍導演也有機會藉本片，成為繼艾方索柯朗、亞歷山大岡薩雷茲伊利亞圖後，第三位拿下最佳導演的墨西哥導演。

最佳原創劇本：意外

雖然大部分的人認為「逃出絕命鎮」有很大的機率抱走原創劇本，但是由於「逃出絕命鎮」本身對奧斯卡的評審而言，是一部比較太過前衛的題材，所以最後大概仍然會是傾向保守牌的策略，讓「意外」勝出。「意外」這個劇本很厲害的大絕，就是可以把一個很普通的母親為過世的女兒討公道的故事，拍得很有黑色喜劇的韻味，瘋狂又充滿高潮迭起，有聲有色！

最佳改編劇本：以你的名字呼喚我

「以你的名字呼喚我」就跟去年在同樣項目勝出的「月光下的藍色男孩」一樣，講的都是同志的故事。然而「月光下的藍色男孩」講的是單純的成長故事，「以你的名字呼喚我」則是「月光男孩」的升級版本，把成長故事、同志的愛情與友情、以及80年代的歷史懷舊氣氛結合在一起，讓觀眾走了一趟大時代的愛情成長意外旅程，在劇本的質量上，完全不會輸給豆豆龍導演同樣是把愛情與大時代結合的「水底情深」。

最佳美術設計：水底情深

既然如豆豆龍導演所說，「水底情深」描述的是大時代的魔幻愛情故事，片中的場景當然就是少不了的了！不管是60年代復古風格的公寓、電影院、軍事設施，還是電影中精華的水底場面，有歷史的復古與魔幻的醍醐味，兩者結合在一起，讓整部片變成了一部藝術與娛樂兼具的魔幻愛情盛宴，完全不輸給豆豆龍導演一鳴驚人的成名作「羊男的迷宮」。

最佳服裝設計：水底情深

除了寫實與魔幻的美術場景外，「水底情深」電影的另外一個看點，就是不同身分的服裝設計了，不管是聽障的女主角、女主角的隨行翻譯、住在同一棟公寓的男同志、一心想要利用水怪的將軍等等角色，每個角色都有不同的服裝設定，就仿佛動漫與小說中，讓每一個角色賦予不同的角色設定的思考模式，加上60年代的時間設定，讓這部魔幻愛情故事的角色都賦予了述說自己背景的力量。

最佳化妝：最黑暗的時刻

上一部拿下最佳化妝的歷史電影，大概要回朔到「鐵娘子」這部描述英國女首相的傳記片，片中的化妝特效師，讓梅莉阿姨不管是年輕時代的鐵娘子，還是到老年的鐵娘子，都詮釋的完美至極。這回的「最黑暗的時刻」，化妝特效師讓蓋瑞歐德曼飾演的邱吉爾首相一角，完全百分之百與他的演技絲絲入扣，簡直可以說是前無古人、後無來者的大師級詮釋。

最佳攝影：銀翼殺手2049

上次描述末日題材入圍最佳攝影的片，是「瘋狂麥斯：憤怒道」，該片多色調的攝影本來可望拿獎，結果就被大師級攝影的「神鬼獵人」給打敗。如今同樣是描述末日攝影題材的「銀翼殺手2049」，和「瘋狂麥斯：憤怒道」一樣都是描述末日題材，該片的多色調攝影與陰暗氣氛的結合，跟電影本身的末日後世界景象，幾乎都恰到好處，可望讓羅傑迪金斯在睽別多年後，再次拿下最佳攝影！

最佳混音：敦克爾克大行動

學過電影藝術這一行的人都知道一件事情：「音效就是電影的調味料」，這句話用在「敦克爾克大行動」中，真的是再適合不過！這部被視為繼「搶救雷恩大兵」後最震撼的戰爭歷史電影，結合了各式各樣古古怪怪的音效，不管是戰機的聲音、槍戰的聲音還是爆炸的聲音，在畫面的搭配上可以說是無懈可擊，一點也不輸給大衛芬奇導演的古怪音效效果。

最佳剪輯：敦克爾克大行動

諾蘭大神的「敦克爾克大行動」雖然不像前一部作品「星際效應」一樣走的是燒腦的路線，但是本片場景的轉換，卻足以讓觀眾傷透腦筋呢！不管是陸地上的戰爭場面、還是海上的海戰場面、甚至是空中的空戰場面，三個不同情境場景的轉換，不但讓觀眾耐著性子看，也讓電影運鏡的觀念技術更上層樓。

最佳音效剪輯：銀翼殺手2049

被視為睽別35年後的經典系列續篇「銀翼殺手2049」，不只有未來世界的場景與特效，片中的未來世界音響效果，更是讓電影本身添加了不少未來科幻想像的氣氛，尤其是本片被視為一部科幻電影的前提之下，未來世界千奇百怪的音效，更為本片加了不少分。

最佳電影音樂：水底情深

亞歷山大戴斯拉培上一次拿到奧斯卡，是2015年的「歡迎來到布達佩斯大飯店」，跟她一起入圍當時奧斯卡的，還有一部歷史傳記電影「模仿遊戲」。如今這部「水底情深」把60年代復古的爵士風格，以及魔幻音效般的音樂給結合在一起，讓這部發生在冷戰時期的科幻奇幻愛情故事，顯得有聲有色。

最佳電影主題曲：「This is me」－大娛樂家

這個獎項我想大概是沒有意外的獎項了！除了他本身是一部原創取勝的音樂歌舞劇電影外，另外一點就是這首歌非常的振奮人心，透過不同身分的特異人士的心路歷程，搭配上音樂劇風格的旋律，唱出自己渴望被社會認同的心聲，這首歌除了是非常振奮人心的電影主題曲外，更有普世價值，相信會對尊重多元社會的呼聲之下，更凸顯出彼此尊重的意義。

最佳視覺特效：猩球崛起：終極決戰

之前猩球崛起的前兩集，在最佳視覺特效的獎項上均有入圍，但是卻沒有拿到視覺特效獎項，這次奧斯卡的視覺特效入圍名單上，雖然目前為止的競爭對手諸如「星際大戰：最後的絕地武士」與「銀翼殺手2049」都是強者級的對手，但是這集的猩球崛起在視覺特效上，可以說是非常大的突破，包括動態捕捉的角色非常多、爆炸雪崩的視覺特效非常震撼、猿族全面集結的場面特效製作難度挑戰強，真的是時候把視覺特效獎項，頒給這個系列！

最佳動畫長片：可可夜總會

墨西哥拉丁風的背景、動畫電影很少碰觸到的生死議題、超越宮崎駿神隱少女的題材，皮克斯動畫繼「腦筋急轉彎」後許久不見的原創故事，這些元素都是構成「可可夜總會」的特色，再加上動聽又感人的電影主題曲「請記住我」，讓這部發生在異國國度，關於生死的生命意外旅程，更加溫馨感人。

最佳外語片：抓狂美術館

身為2017坎城影展最佳影片金棕欖獎最佳影片得主，本片透過一個手機失竊事件，讓一間美術館變成了一場荒謬的鬧劇，天馬行空的想像力題材、瘋狂刺激的情節發展、挑戰電影藝術極限的創意，足以讓本片可以成為另外一種風格的「意外」。