凡走過必留下痕跡

在二十世紀改變現代藝術史的名人中經常會忽略一位藝術家，你知道他是誰？答案是科學與藝術的奇想狂人，也是來自荷蘭的二十世紀藝術大師－艾雪。
自1938年艾雪以「白天與黑夜」，一畫驚豔西洋藝壇後，艾雪不但找到了自己的風格，也預告了他接下來的作品走向。在我們欣賞艾雪的作品的時候，我們可以被他的幻想給吸引著，欲罷不能。艾雪一生所完成的作品主要是以版畫為主，作品暗藏了科學的影射性質，也讓我們更能探索艾雪的科學世界。
艾雪的創作生涯如果以1938年完成「白天與黑夜」一畫為轉淚點開始，艾雪的創作生涯可以分成兩個階段，第一個階段是早期的作品(1916~1938)，該階段的作品主要走寫實的風格，偶爾會有一些超現實的主題。 第二個階段(1938~1972過世)主要的作品是艾雪在完成「白天與黑夜」後，他的藝術創作就進入了另外一個境界裡，直到他過世為止。艾雪的一生中一共完成了不少作品，除了舉世聞名的「白天與黑夜」外，還有「蜥蜴」、「畫手」、「上樓與下樓」、「藝術家之眼」、「肥皂泡周圍的靜物」、「蝴蝶」等作品。
在艾雪一生創作的諸多作品裡，我最喜歡的是「蝴蝶」，這是艾雪的科學奇想版畫中最有趣的一幅。這件作品是艾雪科學奇想作品中進入三度空間時期的重要作品，在這件作品中艾雪呈現了一個科學界都會用到的道理：把二度空間變成三度空間。畫作的上方是一片圖形，隨後圖形逐漸變成一個又一個漂亮的蝴蝶，好像真實的一樣。這幅作品據說還是啟發拍攝3D立體電影的靈感呢！

說到德洛涅，第一次聽說這個人是在我上小學三年級時認識的，當時我對於他的色彩旋律稍有陌生，後來看過他的一系列奧菲主義畫作，才逐漸認識這位立體派美好年代的代言人，欣賞德洛涅的畫作就像沉浸在美好年代的色彩裡。
德洛涅的藝術生涯除了優雅的色彩旋律與把立體派帶入美好年代的代言人外，德洛涅在藝術史上的另外一段佳話是與來自俄國烏克蘭的索尼亞．德洛涅墜入愛河，共譜浪漫的藝術戀曲。直到今天，依然有人把他們跟墨西哥傳奇女畫家卡羅與墨西哥壁畫大師李維拉的浪漫藝術戀曲拿來並論。
德洛涅夫婦的作品都有一個共同點在於透過色彩來說故事，並且把色彩帶入各式各樣的元素裡，索尼亞．德洛涅在丈夫羅伯特．德洛涅過世後，繼承了丈夫的衣缽，繼續丈夫未完成的色彩之旅，他把色彩之旅的元素帶入了設計領域，也帶動了二十世紀中期的設計發展，也把藝術帶入了另外一個境界裡，在索尼亞.德洛涅過世後，這對藝術夫婦的思想依舊對設計產業有深遠的影響力。
德洛涅夫婦的畫風，主要是傾向立體派，但是又帶有奧菲主義的造型，同樣是立體派，但是他們的畫風卻與畢卡索與布拉克的傳統立體派有很大的差異。德洛涅的立體主義畫風是將色彩帶入立體派中，呈現二十世紀的諸多美好年代產物，它們的作品也啟發了後來的很多藝術家，包括麥克、馬爾克以及六零年代的歐普藝術。

從小到大在電玩世代中長大的朋友,總會對電玩有一種很熟悉的感觸,不管是[快打旋風] [真三國無雙] [極速快感] [格鬥天王] [惡靈古堡] [橫行霸道]等,總會讓人有一種很懷念的感覺,然而卻很少人有想過[電玩遊戲如果玩壞了可以從來]這句話的微妙意義.2014暑假最具電玩風的原創電影[明日邊界]就是在講這樣的精神.
[明日邊界]改編自日本同名的暢銷短篇科幻小說,故事描述阿湯哥飾演一位因為跟長官頂嘴,被罰發配置基層軍人反省的士兵.再被發配的第一天馬上就要面對一個不可能的超級任務-打倒外星人,當主角上戰場不到五分鐘之後,馬上陣亡,但是陣亡不代表結束,反而成為了另一個任務的開始,主角發現自己回到了出任務的前一天,剛開始他覺得很奇怪,但是在他經歷一次又一次有如打電玩的怪異經驗的同時,他也發現了對抗外星人的一連串訣竅,隨後主角認識了一位自願從軍的女軍官,發現他也有他一樣的能力,兩人決定一起對抗恐怖的外星人,然而在對抗的同時,主角他們發現在它們身上的這一連串事件,跟外星人有微妙的關係.
第一次聽到[明日邊界]這部電影的時候,我起先還覺得沒甚麼看頭,但是隨著電影故事主線曝光,我對故事描述可以回到前一天的從新開始感到新鮮感,後來我對這個構想感到有一種熟悉的感觸,這不就是電玩世代的這些人的共同想法-電玩遊戲如果玩壞了可以從來的點子,雖然這個洗髮在現實人生中是不可能實現,但是換個角度想,我們是不是也可以在每一次犯錯過程中學到教訓,在下次面對同樣事情的時候,是不是可以發現到解決之道?這部電影就是在這樣的點子之下誕生的,就跟迪士尼動畫[無敵破壞王]對電玩世代致意一樣,[明日邊界]將電玩遊戲文化的玩壞了可以從來 武器變換 秒殺 解謎過程 探索 語音說明 對話模式 過場影片 打BOSS的大決戰,通通都盡收眼裡,當我觀賞本片的時候,就感覺到不只是看電影,更是享受一場電玩世代之旅!
電影改編自日本的小說,故本片也少不了一些日本化的元素,主角阿湯哥的機器戰甲在造型設計上有很東陽的日本式風格,人類角色跟外星人的大戰讓人想起了日本動漫[反叛的魯路修]中機器人戰鬥的情節,而女軍官攜帶的大刀則是很有日本武士道精神的氣魄,以及人氣日本動漫[Bleach 死神]的啟發.電影中的武器造型多元化,不管是大砲還是手槍,甚至是地雷 手溜彈 定時炸彈跟武士刀,都有日本細電玩的影子.有趣的是,片中的機器人語音系統居然出現了日本字以及日文,而且連整個機器戰甲都是[made in japan!],由此可見日本風情這幾年來對好萊塢的影響力,已經越來越明顯.片中的反派-外星人角色參考了日本電玩遊戲[太空戰士]改編電影版本的外星人造型,很明顯的就是向日本電玩文化致意的作品!片中占了很大篇幅的戰爭場面,還有外星怪物的對決,受到了1999年的經典科幻動作電影三部曲[駭客任務]的啟發,當時的[駭客任務]受到了日本經典動畫電影[攻殼機動隊]以及[阿基拉]的刺激,也預告了日後日本風格襲捲好萊塢的時代.

在521北節連續砍人事件後的一個禮拜，北捷的江子翠站和各車站，出現了紀念的聲音，也讓整個社會在關心這件事情的不安情緒中，但是在不安的情緒中，我們最需要的是冷靜。
在五月二十七日，禮拜二，下午四點二十五分開始，直到下午四點三十一分，北捷各車站的電視機，從原本的七彩多元化的顏色，變成了馬列維奇風格的黑白兩種顏色，這是為了為北捷連續砍人事件中無辜死傷的人士致意。看著這一片黑白的畫面，我自己感受到一股悲傷與治癒的力量進入我的心中，畢竟事件過了一個禮拜，社會對這件事情的效應依舊還是餘波蕩漾，然而憤怒過後，社會需要集體療癒的無形力量，重建大家的心靈。
今天下午，我以一位關心者的身份，來到捷運江子翠站三號出口，為不幸的往生者與傷者致意，現場擺滿了鮮花、蠟燭、卡片以及簽名版，這些東西代表的是我們全體市民對這件事情的關心以及記取教訓的態度。我自己也帶了一項致意的東西，這個東西是什麼？不是鮮花，也不是卡片或者蠟燭，反而是馬列維奇的「黑色正方形」，這件作品以一個黑色的正方形為主題，傳達出的是藝術家面對死亡的悲劇語言。我選擇這件東西，主要原因是是因為用簡單的語言，往往都會有激勵的正面能量。我就把黑色正方形放在花的前面，用意就是希望大家可以從這件事情記取教訓，不要讓他在發生。
在北捷悲劇之後，我們這個社會最需要的是什麼？冷靜。

誰都知道馬列維奇這位俄羅斯前衛藝術的教主，他晚年完成的一系列「無面人」畫作，讓世人瞭解當時俄羅斯極權統治之下的恐怖。但是很少人知道他早期絕對主義繪畫時期完成的曠世名作「黑色正方形」，這件作品以黑色和白色兩種顏色，述說了戰爭的恐怖。
完成於1915～1923年間的「黑色正方形」，是馬列維奇在早期前衛主義，也就是俄羅斯的藝術還是康丁斯基叱咤風雲的美好年代時期。這件「黑色正方形」，馬列維奇捨棄了早年的鮮豔色彩，轉而向黑色白色兩種單調的顏色作畫。畫面中央的黑色正方形是非常搶眼的主角，透過黑色正方形，藝術家表達了他內心當時非常沈重的想法—戰爭下的死亡與恐怖，這件作品的創作年代正直第一次世界大戰以及一次世界大戰之後的戰間期，甚至是俄國十月革命的熱潮中，故藝術家的這件作品可以說是有時代性的意義。
雖然我喜歡馬列維奇無面人系列，但是我更喜歡他的「黑色正方形」，為什麼？因為這件作品是一件非常沈重的符號，像徵了人類世界面對無情戰爭衝突與死亡的恐懼。畫中唯一的主教是黑色的正方形，黑色在藝術家的顏色使用上，可以說是一種很悲劇性色彩的顏色，這種顏色再後來米羅的「夜裡的人與鳥」、馬澤威爾的「西班牙共和國輓歌」中，在一次被出現，這也告訴我們，黑色在藝術的發展歷史中，扮演的是悲劇神話的角色。
透過馬列維奇的「黑色正方形」，喚起我們的不但是對恐懼的反省，更讓我們看到的是俄羅斯現代藝術歷史上重要的一頁。

1954年的日本電影界，出現了一頭讓大家無法忘記的怪獸，他就是「哥吉拉」。這隻誕生在太平洋海域，以破壞核能電廠漢大鬧日本為業的怪獸，在接下來的60年間成為了怪獸電影的代名詞。
除了日本版本的電影（歌吉拉一共拍了26部）外，好萊塢也拍過一次的「哥吉拉」，時間是在1998年的夏天，當時受到恐龍電影大賣的刺激，電影公司打算把哥吉拉拍成動物災難片，可惜卻打錯了如意算盤，結果雖然電影大賣，但是也飽受了批評。在16年後的2014年夏天，也就是哥吉拉60歲生日的時候，全新的「哥吉拉」將會帶給影迷很多無限的驚喜，也將符合日本版本的原汁原味。
「哥吉拉」的開場十分特別，先透過檔案和一些核能武器試爆的照片和影片，讓大家瞭解哥吉拉出現的始末。隨後故事來到1999年，那時候是菲律賓發生了不明原因的意外，官方說法是地震，但是科學家去調查後發現，這不是地震，而是某種怪獸復活的跡象。隨後鏡頭轉到日本，主角一家人那個時候在日本的一座核能電廠任職，然而某一天卻發生了意外，主角的母親不幸喪生，這件事情也為主角後來的「生死一瞬間的內心表達」先埋下了伏筆。
15年後，主角在戰場上擔任拆除炸彈的人道主義任務，並且和擔任護士的妻子生了一個兒子，過著平靜的日子。然而一通電話卻成為了改變這一切的預兆，原來主角的父親因為誤闖禁區，而被日本警方拘留。當主角與父親重逢的時候，發現了當年意外的真相：它們藏了某種怪獸！這段劇情也遇到了接下來出現怪獸的伏筆。當主角一行人遇見怪獸的時候，電影劇情也進入了主線，片中核能電廠劫後餘生的場景讓人想起了導演的處女作「異獸禁區」，神秘的劇情發展讓人坐立難安。

請把這一天記下來,2014年5月21日,也讓我們用很簡單的態度:靜默,來面對這一天,因為這天對很多從小到大搭乘捷運長大的朋友來說,是無法忘記的日子.
回想這一天,2014年5月21日,那時候我還是跟以往一樣日常,圖書館自修完畢後去運動,回家途中沒發生甚麼很大的事情.但是在經過杭州南路的飲料店之後,我的心情簡直是呆住了,因為這是一件很突然的意外事件,也是一場謀殺案,沒有徵兆,也沒有任何的預告,甚至是任何的證據.這起命案,就這樣發生了,沒錯,就如我們後來所看到的一模一樣,這起台北捷運自1996年通車以來除了幾起跳軌自殺意外外,都還沒有過謀殺案,但是很意外的這件事情就這樣發生了,它叫做[台北捷運連續砍人事件],事件的詳細的經過在媒體瘋狂爆炸的報導之下,我已經不想再多說.
在這起命案發生之後多久,更讓人覺得更恐怖的是甚麼?就是一連串的模仿效應,雖然這些事情在警方的調查之下告一段落了,但是我們和每一個人的情緒反應卻是大不同,有人說是台北捷運的管理出了很大的茶包,才會這樣,有人說他愛玩殺人電玩遊戲,就有某些衛道人士抵制電玩遊戲,有人說捷運車站應該比照中國大陸模式安裝金屬閘門,甚至有人說要不給自己的小朋友看犬夜叉 刀劍神域 Bleach死神 妖怪少爺這些會拿刀的動漫,但是在這一連串的反應中,我最感動的是甚麼?就是有一群人自動自發地去發生事件的捷運江子翠站表達哀弔的敬意.雖然我不是這件事情的目擊者,但是我會選擇很直接的方式:前往江子翠站哀弔.有人會認為沒有必要,但是我自己認為需要,為什麼?
答案我可以告訴你:因為社會最需要集體記取教訓以及讓關愛發揚光大的力量,雖然這樣的力量以往要到發生重大天災的時候才會有動作,但是因為重大的社會案件而有動作則是第一次,看到這些人士主動自動自發去捷運江子翠站獻花,甚至是致意的表現,我都好感動!因為大家透過這樣一個小小的動作,但是卻足以讓我們的社會可以感受到如此正面的能量,喚起大家對捷運安全以及暴力犯罪因子的重視,才是真正的重點,畢竟與其等著別人來善後,還不如我們自己先動手,捲起袖子走出來表達心聲,才是真正的重點.就如我的一句名言:別人做不到,我們更要做!相信這句話就是給這些真正要關心的人聽的,對吧?

1998年的11月，我跟老媽一起去東門國小六年八班的校外教學活動，地點是為在新竹的小叮噹科學園區，這是我小學參加的最後一次校外教學活動，我永遠不會忘記我跟老媽還上演了一段印象派畫家馬奈筆下的「草地上的午餐」。
事隔16年後的2014年，因為一連串的命運安排，我在科教館喚起了當年參觀科學園區的奇妙回憶，這件事情讓我體會到了很感動的一課：博物館也可以是回憶的場所。是的，就在我在科教館物理展區看到一件很有趣的東西時，我的記憶把我帶回到了當年校外教學的時候的這一段記憶，桌子上有一個盤子，盤子裡有一個人頭，十分的恐怖，但是這是一種物理魔術，叫「誰來晚餐」，因此我把記憶給帶進了我的參觀體驗中。
參觀科教館，自2005年我跟我國中的同學一起去參觀以來，已經參觀了不下幾次了，這次的參觀包括了物理、化學、生物、人體醫學、生命科學、地球科學等。每一次的參觀，都讓我喚起了自小學時代開始學習科學的興趣，自我上小學一年級開始，自然科學成為了我學習新知的來源之一，到了國中，變成了包括理化、生物、健康教育與地球科學，高中時代又變成了物理、化學、生命科學、生物、地球科學等科目。每次去參觀科教館的常設特展，總是會讓人感覺到把過去學習的科學知識給一一活生生的呈現在我眼前，讓我體會到了博物館教育使命的意義。
走出「誰來晚餐」展品，我又一次學習到了很感觸的知識：博物館不只是傳播知識的場所，同時也是一場回憶之旅。

你知道嗎？每次我只要到大自然探險，都會發現很多我在都市看不到的動物。像在陽明山看到枯葉蝶、在烏來看到溪哥與台灣獼猴、在基隆港看到黑鳶、在河濱公園看到鷸與牛背鷺。這次我在大溝溪看到我以前沒有看過的動物，他叫小彎嘴畫眉。
昨天下午，我自己的健行日，我選擇大溝溪作為健行日的地點。我就跟以往一樣，先在捷運文湖線的大湖公園站附近的漢堡王吃完午餐之後，沿著以往熟悉的老路線前往大溝溪公園健行。路上的美麗風景依舊動人，即使是下著毛毛雨的天氣，依然沒有減低我的意志。我在這場健行日中，依然看到了熟悉的動物朋友，包括了蝴蝶、蜻蜓、豆娘、蜘蛛、牛背鷺、松鼠、八哥、小白鷺、大卷尾以及紫色水鶲。然而我在沿老路線走回去的時候，發現了一個新的動物朋友-小彎嘴畫眉。
我看到的這些小彎嘴畫眉，一共有三隻，他們的特徵是嘴巴是彎彎的，臉部顏色是白色的，眼框有黑色的眼圈，身體到尾巴是褐色帶有一點點橘色。這是我自從開始和動物朋友接觸開始，接觸動物朋友最特別的一次。雖然這些鳥兒很快就飛走了，但是短短幾秒鐘的近距離接觸，讓我學到了寶貴的一課，短暫的接觸往往會帶來無限感動。這讓我想起我上個禮拜我們跟容嘉學姊去小資百貨電影之約的前幾天，我不斷提醒我自己：「就是因為不知道結果如何，所以這次的小資女孩百貨電影之約是不是更要珍惜？或許下一次再次和容嘉學姊見面的時候，可能最感動的小資女孩百貨之約可能不會再有了！」。沒錯，這就是大家常掛在嘴邊的美麗事物要珍惜趁現在的意義。
這次我在大溝溪和小彎嘴畫眉接觸的這幾分鐘，我又學到了很多人生寶貴的一刻！

我和英文話劇的接觸,並不是很多,但是每一次的接觸我幾乎都記得,而且我也不會忘記這個美好的時刻.一切的時間點就在昨天下午,師大校園的大會堂開始的.
昨天下午,一年一度的全國國高中英語話劇比賽在師大的大禮堂舉行,我正好看的是公立高中組的比賽,這場比賽有六個學校比賽,有清水高中 建國中學 北一女中 景美女中 新竹女中等學校,每一個學校的話劇主題雖然不一樣,但是共同點是全程用英文演出,讓我有了一個可以額外學習英文的大好機會,也作為證明[英文學習無國界]的精神.在這些學校的話劇演出中,我喜歡的有三齣,第一齣是景美女中的超級英雄故事,描述的是一位小女孩一天到晚都做著要當超級英雄的美夢,所以經常跟他的老奶奶吵架,然而有一天,一個怪天使給予了他一個機會,要他去想像世界當超級英雄的乾癮,這位小女孩就答應了,然而在這段旅程中,小女孩發現當超級英雄不是他想像的那麼簡單,而且不如現實世界來的美好.第二齣話劇是由北一女中所主演的換心女孩的故事,一個小女孩在換了心之後,發現他有了一個穿越時空的能力,先後回到了海倫凱勒推廣特殊教育的那個年代以及美國總統林肯贏得南北戰爭之後,不幸遇刺身亡的那個年代,這一場意外的時光冒險旅程,改變了他的人生.第三齣話劇是由清水高中的皮諾丘小木偶新傳,這個故事是以童話改編的角度來詮釋小木偶新傳,小木偶為了實現成為一個真正的人的願望,在小紅帽 小飛俠以及國王的新衣的童話場景裡,發生了一連串的故事.三齣話劇在品格教育 創意以及藝術呈現手法上,各自有不同的風格.在不知不覺中我被帶回到了高中時代兩次經歷英語話劇比賽的經驗.
在我的高中生涯中,有歷經兩次英語話劇比賽的經驗,第一次是在高一,第二次是在高二.高一的那一次是學校要每一位高一的同學都要一起去[邊看邊學],我們402班上也不例外,雖然每一部話劇我門市走馬看花的看,但是這也在不知不覺中,我們已經先體會到了英語話劇的迷人魅力.第二次是在我們升上高二的時候,我們高二幾乎每個班都要參加英語話劇比賽,我雖然只是幫忙的人物與音樂角色,但是過程我卻很快樂,尤其是看到每一班那麼賣力的演出話劇,真的讓我有感到很有感動的成就感,我還記得我們班主演的話劇是改編自莎士比亞的[仲夏夜之夢],最後得到了第三名,但是我也有喜歡的其他人選.分別是502班的[賣香屁]以及505班的[白癡王子],喜歡的關鍵在於故事的創意以及無限的想像力,因為這場英語話劇比賽,我學會了想像與創意無國界的精神,這也就是皮克斯動畫為什麼可以成為經典的原因:創意.
高中的英語話劇,體會的是創意無限,同時期的閃亮馬戲團風潮,讓我見證到了公益的普世價值,這在去年博物館周的話劇演出也再一次得到了證明,這場英語短劇比賽,則是讓我了解到了什麼是創意的多元思考與英語學習無國界的普世價值觀.