凡走過必留下痕跡

在北美館實習即將滿一個月了,這一個月下來我已經從一開始的期待,慢慢進入燃燒熱情的階段,然而在我對這個北美館實習機會情有獨鍾的時候,我也想想:我是不是要去我同學實習的這些博物館參觀,順便觀察別人是怎麼實習的?這樣對自己的實習會多增一些經驗.
這樣的想法,在這幾天的實習日子下來,尤其是最近幾天北美館實習的值班日期間,最為明顯,我慢慢想起了以前這些跟我在輔大很照顧我的同學,現在不知怎樣了?還有它們的實習狀況如何?這些問題在我腦海裡慢慢累積下來,我也產生了很有趣的想法:既然我的堂哥 容嘉學姊都已經來探我的班過了,接下來小舅舅也要來探班,我想我是不是也要去探我輔大同學在我博物館實習的班?一來參觀博物館,二來編看邊學,讓自己瞭解別人在做什麼,讓自己可以學習一些,對自己的博物館實習人生也有很大的幫助,於是我在上個禮拜五,也就是休假日的時候,來到了台北市士林區的科教館,去探我同學的班.
說到科教館,自從我上次去考察那一次之後,我都還沒有去參觀,這次是因為自己有同學在這邊實習,我才下定決心把握這個機會,一來參觀科教館,二來順便看同學怎麼實習的.當我在科教館參觀的時候,好像裡面很熱鬧的樣子,那是因為禮拜五,大家都放暑假,很多家長帶小朋友來參觀,好不熱鬧的樣子,看到這些小朋友玩科學展覽玩得不亦樂乎,加上暑假本來就是很熱鬧的氣氛,所以才會有如此的景象.然而在觀察的過程中,我慢慢發現了這些事情:原來面對小朋友的場合不事一件很簡單的事情,而是需要耐心的任務,而且如果把小朋友嚇哭了,還有惹上麻煩呢.雖然我的工作內容沒有包括到小朋友的團體,但是我有時候在週末假日的場合還是會遇到小朋友的出現,所以我要觀察別人是如何帶小朋友的實習經驗變得很重要,因為以後是有用的.
這一次在科教館參觀實習的經驗,讓我學到了一件事情:對待任何人要有耐心和同理心.

這個夏天,中正紀念堂變的很法國!因為巴黎畫派中唯一的一位女畫家羅蘭珊,她的作品首度在台灣展出,過去台灣曾經在北美館的橘園美術館特展中展出過她的作品,但是僅為橘園美術館名家的精華版.這次是羅蘭珊的畫作首次有系統的在台灣展出,展品來自日本東京的[羅蘭珊美術館].
羅蘭珊,這位二十世紀來自法國的巴黎派女畫家,一生畫下了許多和女性有關的作品,不管是單身女子 貴族時代 少女的美學以及女同志的社會現象,每一件羅蘭珊的女性作品代表了對這個女性崛起時代的吶喊.然而很少人知道,羅蘭珊曾經有過一段婚姻,這段婚姻是跟一位德國籍的畫商結婚.但是因為戰爭的關係,無法回到巴哩,只好在西班牙過著流亡般的生活.好不容易第一次世界大戰結束,可以彼此享受幸福生活,但是雙方的關係並不是很理想,最後這段婚姻在1921年畫下了悲傷的句點,隨後羅蘭珊也回到了巴黎,此後他畫的女生畫作系列開始出現了中性 女同志 單身女子 不婚族與晚婚族的主題,直到去世.雖然羅蘭珊一生的畫作系列都是以彩色為主,然而在他婚姻不愉快的這一段時期,也就是第一次世界大戰期間,色調就以灰色的居多.
這次羅蘭珊展展出的一件作品[變成馬的女人],是羅蘭珊完成在1918年第一次世界大戰期間的作品,這件作品運用了大量的灰暗色色調,跟藝術家早期的彩色色調不一樣.作品依然維持藝術家早年的立體派與奧菲主義的風格,但是又顯得灰暗,這件作品中透過一個灰暗色色調的女人的哀愁,述說了早期社會婚姻中女人的悲歌,這件作品主要跟當時過去社會的婚姻背景有關.畢竟當時的婚姻社會,主要是著重男生外,女生內的古老觀念,在男性至上的社會時期的婚姻制度中,女性往往都是被忽略的一群,直到第一次世界大戰結束,受到女性平權的普世價值的刺激,婚姻中諸多不合理的限制才走入歷史.羅蘭珊的這件[變成馬的女人]就是在這樣的背景下完成的.這件駔品透過女人灰暗的心情以及羅蘭山畫作中常常出現的動物朋友襯托,表達出女性對自由的渴望.
欣賞羅蘭珊的少女畫作系列,就彷彿體驗了一趟二十世紀早期的女性社會史,這個夏天走一趟中正紀念堂,來一趟羅蘭珊之旅吧!

今天下午是北美館實習前夕的說明會,這次的北美館實習一共來了九個人,其中八個是女生,只有我是唯一的男生,這也顯得我對北美館這樣一個實習機會是如此的看重,因為這可以說是我夢寐以求的夢幻實習機會耶!
時間是發生在2014年5月14日,一通來自北美館的面試邀約電話,在電話中我馬上搞定了實習面試的事宜,隨後我去了北美館考察,先給自己做了一些功課,然而隨著北美館的面試逼近,我自己也要有一些準備,我就選擇了我拿手的藝術筆記作為王牌,雖然時間很短暫,但是我還是提醒自己千萬不要馬虎,因為我可是很看重北美館這個夢幻的實習機會的!好不容易藝術筆記終於完成,而且還是2014年的修訂版本,但是還要進行校對以及裝訂,這個任務可以說是很不容易,這也讓我學習到了很寶貴的事情:你以為事情就這樣結束了嗎?未必!因為另外的考驗即將開始.
到了2014年5月22日,北美館面試這一天,雖然我很緊張,但是我還是以很謹慎的態度面對這件事情,畢竟這是我最夢寐以求的機會,在面試的時候很多問題,我都可以迎刃而解,似乎在我心中有一個大姐姐的角色利用魔術的力量,讓我化解一場又一場的危機,在面試完畢後,我就聽從面試官指示,等待進一步的通知,在等了大約一個多禮拜之後,時間是在2014年的5月28日下午,我在台北市立圖書館電腦檢查我的電子郵件時,一封信件吸引了我,檢查一看發現,原來是我成功取得北美館實習資格的通知!收到這封信的時候,我還有一些不可思議,但是在檢查之後,才證實是真的消息,我的心情真的是比任何一個人還要開心喔!因為我的堅持以及我的一股傻勁,終於得到了回報,也讓我的人生冒險旅程再開啟了另外一扇大門.
這些日子下來,我的心情之興奮,可以跟我當年考上研究所的時候是一樣的但是我卻是無比的成就感,因為努力總算有了回報,7月1日北美館實習第一天,我相信我的心情一定比誰都開心,勇敢面對這一切.

凱斯哈林，說他是搞怪者有欠公平，雖然他的藝術生涯前後只有十二年，但是這短短的十二年卻留下了不少重要的畫作，他的畫作就好像帶人進入了一個美麗的彩色世界。
出生於1979年，1990年因愛滋病英年早逝的凱斯哈林，小時候在賓州長大。少年時代移居到紐約，並在紐約展開了他的藝術生涯，早期的凱斯哈林，畫風比較不被主流接受，有時候可以看到他為了畫畫不惜遊走法律邊緣，在地下鐵各車站塗鴉亂畫，被警察與地鐵局列為頭號公敵。但是這樣的鬧劇，並沒有影響凱斯哈林的藝術生涯。
比起梵谷藝術的黃金期十年，作品凡人問津，但死後可以得到該有的榮耀，而凱斯哈林是在1980年代開始崛起，起先是由紐約的東尼畫廊邀約，後來他的知名度開始逐漸從美國來到對岸的歐洲，甚至是日本，也成為了普普藝術與二十世紀繪畫史上最重要的人物之一，直到死後，他的作品依然在世界各國流通，也是藝術品市場的寵兒。
正當凱斯哈林的事業如日中天的時候，命運開了他一個大玩笑！那時是1988年，凱斯哈林被診斷出了愛滋病(AIDS)，面對這個打擊，凱斯哈林沒有放棄，繼續燃燒他的生命，創作出了很多作品。但很不幸的在1990年的二月，凱斯哈林還是撒手歸西了！

二十世紀的比利時藝壇,出現了兩位超現實主義的大師，一位是德爾沃，另外一位是馬格利特。說到馬格利特除了他這一系列舉世聞名的「戴禮帽的男人」外，另外一個系列就是他的另外一幅完成於1936年的超現實主義代表作「This is not a pipe 」。
在「This is not a pipe 」這件作品中，馬格利特畫了一支菸斗，但上面卻寫著這不是菸斗，也許大家看了會很錯愕，但是如果你以為馬格利特瘋了的話那就大錯特錯了！
馬格利特的這件作品除了嘲諷人們保守的思想主義外，還有一點在於他想藉由這張畫來傳達他顛覆的用意，畢竟顛覆就是一種藝術的發揮，就是要超越過去的傳統思維，以現代化的手法去進行再創作，賦予新生命.二十世紀的藝術大師畢卡索一生不就是以顛覆為主題嗎？他將過去藝術家的元素予以顛覆，並用藝術創作的手法將一個主題賦予新的生命以及新的思維。
馬格利特的這件作品，在當時雖然引起了宣然大波，但還是對後來的藝術有了很深遠的影響力，既使到了晚年，馬格利特已然繼續將這樣的創作手法用在這一系列的畫作上，其中一件正是「恐懼的制止者」(1966年)。

[結婚蛋糕],對一般人來說,是一種節日性以及季節性的美食,然而從廣泛面來想,他是一種在結婚典禮上會使用到的食物,在2014年象徵愛你一世的場合中,你心中的結婚蛋糕,是哪一種口味呢?
在記憶中,我們熟悉的蛋糕口味有:草莓 香草 巧克力 芒果 水蜜桃 藍莓 奇異果 布丁口味等等,而結婚蛋糕的口味有:草莓 香草 巧克力 布丁 芒果 藍莓等.想像一下,當你嚐到結婚蛋糕的時候,這樣充滿祝福的甜美味道,是一般人無法想像的!但是如果你對於結婚蛋糕的口味,還是有意見的話,那你就太對不起當初製作結婚蛋糕的人以及即將踏上紅地毯的新人了.就好像感恩節 聖誕佳節缺少了感恩的意義一樣啊.
當我在品嘗結婚蛋糕的時候,腦海裡想著一塊結婚蛋糕是怎麼誕生的呢?從播種小麥到收割,再到小麥製作成麵粉,以及雞蛋等材料製成蛋糕,加上鮮奶油跟結婚的肖像以及其他程序,就完成了.當你在品嘗一塊結婚蛋糕的時候,你嚐到的不只是一對結婚的新人的幸福祝福,更是製作這一個結婚蛋糕的人們的辛苦結晶.也許你還沒有感覺到,但是如果你在婚禮場面上的話,你說不定會有更多的感觸.
下一次,當你嚐到這塊充滿幸福的結婚蛋糕時,別忘了跟這些製作蛋糕的人一份感恩,也給這對結婚的新人一份祝福吧!

德國的音樂家孟德爾頌一聲中留下了不少好聽優美的曲子,比如說[仲夏夜之夢] [E小調小提琴協奏曲] [義大利交響曲] [無言歌]等。
創作於1874年的[仲夏夜之夢]的一個樂章[婚禮進行曲],是第四幕結束時,慶祝一對結婚的伴侶離開教堂的配樂.一開始,音樂就以響亮的小號拉開序幕,象徵著婚禮即將登場!緊接著管旋樂充滿浪漫莊嚴的配樂,把婚裡的歡悅氣氛給描述出來,最後則以木管樂器的奏樂,祝福這對新人離開教堂,邁向新的旅程.
原先[婚禮進行曲]是寫給戲劇音樂[仲夏夜之夢]的配樂之一.後來隨著知名度的傳開,這首歌也就成為每當結婚時候所指定的配樂了,想像一下,當你參加一場婚禮時,響起一陣美麗浪漫的配樂,在這首配樂的襯托之下,一對結婚的新人踏入禮堂,準備迎接這一刻,妳一定會感受到很多不同的喜悅以及美好的時刻,這樣的感覺,是許多在場參加婚禮的人,都無法形容的.最後婚禮結束時,你跟參加婚禮的人們一起為這對新人祝福之.
聽完了[婚禮進行曲],你對於這樣浪漫的配樂已經有了感受了吧?下次你參加婚禮時,你也可以試著傾聽這首孟德爾頌的傳世名作中,所帶來的意義.

提到達達主義,很多人的印象只停留在搞怪與反感的印象中，但是聽完我對這杜象這位達達主義大師的一番解說後，想必你對達達主義的印象會完全改觀！

自5月15日以後到現在,我的腦海裡總是會有一些奇怪的圖像,雖然很多人會覺得不必要去理會,但是我卻可以嘗試著將這些圖像寫出來.
這些在我腦海裡的圖像,分別為[中二病] [magic] [法國] [卡玉伯特] [馬諦斯] [我的生日不見了]以及[玉子市場],這些奇怪的圖像每次一出現就會跟著出現的是其他的聲音以及影像,然而有時候時間持續程度要視情況而決定.和這些奇怪圖象相處的過程中,我發現這些圖像總是會給我的生活帶來一些些奇妙的感覺.這些奇怪的圖像中,最常出現的是[magic] [法國] [卡玉伯特]以及[馬諦斯].有人會覺得為什麼我會選這些圖像,我告訴各位,因為今年我的虎堂哥從法國飛回來看好久不見的大家,我才會選這些圖像來應景.
[magic]的圖像象徵了[幻想 超現實主義 馬格利特],因為magic這個圖像是最近這幾年一而再再而三出現在我心中的圖像之一,或許在我這個時候,某某某已經在某一個地方醞釀他要給我的magic了吧.而[法國]則是我的夢與藝術世界認識的起點,因為我認識的很多藝術家都是來自法國,包括了達文西 莫內 雷諾瓦 馬奈 賽尚 畢卡索 馬諦斯 杜象 米羅 康丁斯基等人都是在法國出生的,而法國也是我的虎堂哥的第二個家,所以緣分非常的明顯又帶有一些些巧合.[卡玉伯特]這個圖像是在我大四那年先出現的,這個圖像是象徵下雨天的巴黎街道,一種浪漫的景象,但是我的圖象中把這個設定的人物改變了,男生一樣是撐雨傘,但是女生的角色則是換成了戴禮帽,而且還是黑色的.[馬諦斯]則是自我高一開始就已經出現過的圖象,但是這幾年出現的非常快,馬第斯這個圖像代表了鮮豔的色彩以及無限的想像力.
常是將自己腦海裡奇怪的圖像寫出來,看似有點要傷腦筋,但是寫出來的感覺卻是一種感動,一種很奇妙的體驗.

在我們認識的很多超現實主義大師中，恩斯特總是行是多產的一位，卻也是很難分到哪一個畫派的一位。我們只能說，恩斯特不但是達達主義的魔法師，也是超現實主義的魔術師！
出生於1891年的恩斯特，小時後被德國的神話故事及民間傳說所吸引，這些故事也成為了他日後作畫的靈感。恩斯特早期的作品主要以表現派及立體派的畫風，到了一次世界大戰以後，他的作品逐漸轉變為達達主義的繪畫，包括了「以帽子造人」、「西伯利島的大象」等。欣賞恩斯特的畫作，可以常常看到畫中有很多奇怪的生物，這一切要提到在恩斯特少年的時候，發生了一段平凡卻改變了他自己的創作風格的插曲。那時是1906年，恩斯特他15歲的時候，她心愛的小鳥過世了，對他非常的難過，日後他的畫裡常常出現許多關於死亡、奇怪的生物及人性的怪異現象，就是源於此事。
1925年後的恩斯特，似乎已經註定了他的另外一種畫風，直至二次大戰結束以前陸續完成了不少充滿著神話與怪異景象的超現實畫作，包括了「盲泳的人」、「生之喜悅」、「搶奪新娘」以及舉世聞名的「雨後的歐洲」。
完成於二次大戰期間的「雨後的歐洲」一畫，可以說是恩斯特藝術生涯的另外一個高峰期，這個高峰期讓他的創作風格更上層樓。創作「雨後的歐洲」是他對於二次大戰毀滅與死亡恐懼的心情寫照，恩斯特先將油彩繪於玻璃板上，再壓印在畫布，呈現一種超現實的特殊效果。怪異的風景、無生命的恐懼，這樣的主題是恩斯特二次大戰時期的繪畫。