20年前的1997年，集結了巴黎奧賽美術館的重要印象派名家館藏，包括了馬奈、米勒、巴吉爾、莫內、雷諾瓦、竇加、梵谷、高更、羅特列克、卡玉伯特、希斯萊等印象派大師的曠世名作，先後在台北的國立歷史博物館與高雄市立美術館展出，不但掀起了萬人空巷的瘋狂看展效應，更是不少人的童年回憶，沒錯！那就是當年轟動全台的超級特展－「黃金印象：奧賽美術館特展」。
在時隔20年之後，奧賽美術館的館藏再次來到台灣展出，地點就在台北故宮，這場名為「印象左岸－奧賽美術館30周年特展」的展覽，將會再次喚起大家當年奧賽美術館展覽來台灣的美好回憶！
不同於上一次奧賽來台單純展出印象派，這次的奧賽美術館展覽，將從印象派的源頭開始，到印象派誕生的過程、印象派的問世、以及印象派對後續現代藝術的影響進行年代式的探索，讓觀眾了解到印象派的誕生、印象派的輝煌年代與印象派對現代藝術的影響與啟蒙。
奧賽美術館的故事
每個人都知道，巴黎是世界上最有名的藝術之都，去看古典美術與歷史文物去羅浮宮、參觀近代藝術去橘園美術館和巴黎市立近代美術館、參觀現代藝術收藏就要去龐畢度中心，至於參觀印象畫派的收藏的話，當然就是去奧賽美術館囉！
奧賽美術館跟巴黎的畢卡索美術館一樣，都是古蹟再利用的美術館。美術館的舊址是1900年巴黎舉行萬國博覽會那一年，奧爾良鐵路上的奧賽車站，後來因為鐵路變遷的關係，1939年最後一班火車開車後，和許多古蹟一樣，奧賽鐵路車站面臨了拆除與保留的兩難局面。
經過了許久的爭論之後，終於在1978年，奧賽車站列為歷史建築物後，爭論才告一段落，這個時候正值羅浮宮的館藏已經到了飽和的狀態，加上收藏近現代藝術收藏的龐畢度中心開館的關係，法國政府決定規劃收藏印象派與近代藝術收藏的博物館，讓每一間博物館可以有不同的特色。
於是在法國政府的規畫之下，1984年橘園美術館成立，就在1986年奧賽美術館終於落成，美術館跟1985年的巴黎畢卡索美術館一樣，都是將古蹟活化成為美術館再利用，美術館的定位為收藏展示印象派繪畫的收藏，目前奧賽美術館是世界上收藏最多印象派繪畫的博物館，美術館還保留了當時奧賽火車站的大鐘。
奧賽美術館的主要收藏，包括了米勒的「拾穗」、馬奈的「草地上的午餐」、「奧林比亞」、雷諾瓦的「煎餅磨坊」、「彈鋼琴的少女」、竇加的「苦艾酒館」、「舞蹈課」、莫內的「1878年6月30日」、「睡蓮池」、畢沙羅的「紅屋頂」、卡玉伯特的「阿爾讓特」、秀拉的「馬戲團」、賽尚的「現代奧林比亞」、「玩牌的人」、「蘋果與橘子的靜物」、莫莉索的「搖籃」、梵谷的「阿爾的婦人」、「奧維爾的教堂」、「阿羅的室內」、高更的「海灘上的大溪地女人」、「市場」、「用餐時間」、羅特列克的「女丑角」、盧梭的「戰爭」、「弄蛇女」等。
喜歡的畫作
1997奧賽美術館第一次來台灣展出的時候，展出的單純是印象派的畫作，筆者當年參觀時只是單純參觀，之後透過閱讀相關美術書籍，才會了解到印象派對二十世紀藝術發展的重要意義。
時隔20年之後，奧賽美術館館藏再次來台灣展出，跟上一次不同的地方在於，這次的奧賽美術館展覽，比較像是印象派前因後果的過程，將印象派的起源到印象派的培育與誕生，最後呈現出印象派如何影響二十世紀現代藝術的過程。
在此筆者介紹這次奧賽美術館展覽中，最喜歡的作品：
獵虎圖（德拉克諾瓦，1855）
德拉克諾瓦是法國浪漫主義的繪畫大師，晚期的作品雖然還是浪漫主義的繪畫路線，但是已經跟浪漫主義相差很大，變成偏向印象主義的實驗性質，包括了「聖喬治屠龍」、「阿爾及爾婦女」以及這件「獵虎圖」。
「獵虎圖」是德拉克諾瓦完成於1855年的作品，畫作的場景是東方的某個國家，一群獵人正在跟老虎決鬥，異國情調的主題是藝術家晚年的畫作中經常出現的主題，這樣的創作風格跟殖民主義與帝國主義，有微妙的關係，十九世紀的時候，歐洲探險的足跡已經遍佈了非洲、南美洲與亞洲大部分地區，這些異國情調的文物，隨著探險的足跡來到了歐洲國家，也影響了歐洲藝術家往後的創作風格。
德拉克諾瓦藝術人生的晚期，正值這些東方元素來到歐洲藝術的關鍵年代，這些東方元素也影響了藝術家晚期的創作，同時也為印象主義的年代埋下伏筆，就在這同一時間，米勒也完成了傳奇性質的「拾穗」，這些藝術事件也預告了浪漫主義完成歷史性階段任務，進入印象主義的過度年代。
勒克雷爾先生（羅特列克，1897）
後印象派畫家羅特列克，雖然已蒙馬特的燈紅酒綠歌舞世界畫作，驚艷了當時的法國藝壇，但是羅特列克廣為人知的藝術人生，除了蒙馬特歌舞世界外，還有有如日本浮世繪版畫的藝術風情。
完成於1897年的「勒克雷爾先生」是羅特列克晚期的代表作，當時羅特列克飽受酒精中毒困擾之苦，出了療養院後藝術人生風格，出現了很大的轉變，主題從蒙馬特的燈紅酒綠世界，變成了早期的肖像畫題材作品，直到藝術家於1901年去世為止。
「勒克雷爾先生」這件作品延續了羅特列克藝術人生的構圖風格－日本浮世繪版畫風情，透過線條般的背景構圖，呈現出一名男子在陰暗的背景下的憂鬱心情，這樣憂鬱心情的畫作，也跟藝術家的晚期生活脫不了關係。羅特列克藝術人生的後期，飽受酒精中毒之苦，但是不被人生困境打倒的他，還是完成了不少昨品，透過陰暗的背景反映出了自己藝術人生與酒精困擾的命運。
證券行群像（竇加，1878~1879）
喜愛畫芭蕾舞者的印象派畫家竇加，藝術人生的代表作除了漂亮的芭蕾舞者美眉外，當然也少不了一些描繪中產階級的畫作，而這些題材也跟竇加本人的中產階級身分有關。
「證卷行群像」是竇加描繪中產階級的重要代表作之一，完成於1878~1879年，畫中那一群身穿西裝，頭戴高禮帽的紳士，就是當時巴黎中產階級的註冊商標，而這些中產階級的紳士，也是法國印象派畫家卡玉伯特的作品中時常出現的題材，包括了「下雨的巴黎街道」、「雨果肖像」等。
竇加出生的背景，正好是十九世紀紳士淑女的美好年代，所以竇加筆下的這些描繪中產階級生活的作品，除了凸顯出竇加紳士的身分外，同時也為十九世紀紳士的年代留下紀錄。
彈鋼琴的少女（雷諾瓦，1892）
相信這件作品，就是雷諾瓦一生完成的作品中，最熟悉的其中一件作品了！「彈鋼琴的少女」在1997年奧賽美術館第一次來台灣展出的時候，可以說是到了歡迎的地步，其實這個題材在1999年曾經來台灣展出過一次，但是不一樣的地方是，這個版本的「彈鋼琴的少女」是收藏在橘園美術館的版本。
1892年版本的「彈鋼琴的少女」是雷諾瓦進入印象派後創作期的代表作品之一，當時的雷諾瓦飽受關節炎之苦，但是藝術家的生命就是不到最後關頭，永遠不會放棄，雷諾瓦還是運用他的創作生命，完成了不少作品，「彈鋼琴的少女」就是其中的一件。
「彈鋼琴的少女」畫的是兩位漂亮的女孩子，有說有笑的彈著鋼琴，和諧優美的模樣，讓人有沉浸在一種印象主義與浪漫主義的色調中，雷諾瓦在這件作品裡延續了印象主義的柔美色調，讓整件畫作呈現出一種祥和的景象。
拾穗（米勒，1857）
我想不管你懂不懂西洋藝術，相信十之八九的人，第一時間看到這件米勒的曠世名作的時候，多少都會叫出來。
早在莫內的「印象日出」與馬奈的「草地上的午餐」問世之前的1850年代，法國一個叫巴比松的地方，出現了一群印象派的實驗份子，他們稱自己為「巴比松畫派」，米勒也是其中的一個成員，就在1857年，米勒完成了這件巴比松派的曠世名作「拾穗」在官方的沙龍展展出，掀起了一陣話題，也預告了印象派繪畫的誕生。
「拾穗」畫作的背景設定在秋天，一個豐收的季節裡，一群農婦們在收割過後的田裏面，尋找剩下的麥穗，看似平凡的舉動其實也是人們對大地的感恩，這樣的畫面告訴世人，每一粒麥穗都是老天爺賜予給我們的珍貴禮物，千萬不能浪費，否則老天爺以後就不給糧食了。
米勒透過這件作品，描繪出了農家社會和諧溫馨的景象，同時透過農家一年四季的生活方式，呈現出了巴比松畫派描繪農家生活的藝術主題，以及印象派重視光影和諧的氣氛。
曼西橋（賽尚，1879）
正當印象派藝術革命如火如茶的時候，有一位畫家他反而選擇顛覆傳統，藝術人生走上跟印象派相反的道路，那就是後來成為現代繪畫的先知者的塞尚。
「曼西橋」是塞尚完成於1879年的作品，當印象派正在流行的時候，塞尚反而反其道而行，選擇不按排理出牌的藝術人生，就是那些看不懂的風景畫作，塞尚刻意選擇這樣的藝術人生，與其是跟印象派作對，不如說是試圖探索現代藝術的實現性質作品。
畫中除了曼西橋外，背景區塊已經模糊到無法辨識，塞尚透過有如畢卡索與布拉克立體派的筆觸，畫出藝術家藝術人生的心靈風景畫，然而這件風景畫不像許多印象派繪畫走光影色彩和諧路線，反而是陰暗的表現主義路線，或許跟塞尚藝術人生中，不被印象派主流接受的心情寫照有關吧！
卡瑪瑞港（布丹，1872）
就在大家專注印象派熟悉的大師－莫內、雷諾瓦、馬奈、竇加的時候，也別忘了印象派還有一位大師角色，他就是描繪法國海洋景色的布丹。
布丹的藝術人生，雖然生長在印象派崛起的這個年代，但是因為莫內這樣的印象派大師魅力太強大了，強大到掩蓋過了布丹的藝術人生光芒，結果就是導致布丹的藝術人生，永遠總是被許多人給忽略，但是這並沒有影響到布丹藝術人生的精神。
「卡瑪瑞港」是布丹完成於1872年的代表作，畫作的主題是布丹的藝術人生中，最常出現的主題－法國海邊。跟很多印象派的大師一樣，莫內畫睡蓮、雷諾瓦畫裸女、竇加畫芭蕾舞者、而布丹則是畫巴黎的海邊地區，因為對布丹來說，海邊就像是另外一個印象日出的舞台。
布丹筆下的海景，吸收了英國風景畫大師透納與德國浪漫主義風景畫家菲特列的藝術人生中，對大海的描繪，再透過印象派強調色彩的筆觸，呈現出當時法國海邊風景優美的一面。
曬衣婦人（畢沙羅，1887）
1886年對印象主義來說，是一個重要的分水嶺之年。第一件事情是秀拉描繪出了第一件點描派的繪畫作品「星期日午後的大碗島」，然後是以莫內等人為首的第一代印象派完成階段歷史任務，傳給後印象派的藝術家們。
點描派新印象主義的代表性藝術家，除了大家熟悉的秀拉跟西捏克外，另外一為就是印象派的元老級人物，他是畢沙羅，當時的畢沙羅正好也搭上了新印象派點描主義繪畫的順風車，透過各種不同顏色的斑點，呈現出優雅的色彩旋律。
「曬衣婦人」是畢沙羅完成於1887年的作品，這件作品中畢沙羅使用了跟秀拉一樣的點描派繪畫方式，呈現出了一段美麗的色彩圓舞曲。畫中的主題是一位曬衣服的婦人，陽光照耀在他身上，呈現出一種溫暖的圖像。
這件作品延續了印象主義中對光線色彩的描繪，以及印象派對平民百姓生活的描寫，再透過秀拉的點描派繪畫，讓這件畢沙羅藝術人生的代表作更有印象派與新印象派的時代交錯感，而點描派繪畫也預告了馬諦斯為首的野獸派的誕生。
維特伊雪景（莫內，1878~1879）
1878年對莫內來說，是個煎熬的一年，因為莫內的第一任妻子卡蜜兒因為癌症過世，莫內仿佛失去了藝術人生的能量一樣，畫作沒有早期藝術人生中光亮明豔的色彩，反而像是冬季寒冷的景象。
「維特伊雪景」是莫內完成於1878~1879年的作品，那個時候的莫內的畫作主要是走陰暗的冬季路線，跟莫內藝術人生早期印象日出中的優雅印象派陽光色彩有很大的差異，因為對莫內來說，冬天的雪景景色正好描繪出了藝術家失去愛妻的悲傷心情。
畫中的雪景景色，跟當地冬季的冰冷風景結合，莫內畫的不只是單純的冬天雪景景象，同時也把自己內心對於寂寞與痛苦的藝術人生心情寫照，給畫進這件風景畫中，而莫內這個時期的冬季冰冷風情風景畫，也啟發了後來北歐表現主義先驅孟克的藝術人生。
午睡（梵谷，1890）
在第一代印象派功成身退之後，以秀拉、塞尚、梵谷等人擔任領頭羊角色的「第二代印象派」成員，開始逐漸在西洋繪畫歷史上嶄露頭角。
在第二代印象派成員中，悲劇色彩最濃厚的，大概就是梵谷了，梵谷的藝術人生，一路走來非常的辛苦，一生只有賣掉一件作品「紅葡萄園」而已，而梵谷真正被大家注意，卻是要等到梵谷在1890年舉槍自殺之後，他的作品終於開始得到藝術界的重視，也影響了後來馬諦斯的野獸派繪畫、德國表現主義搖滾橋派與巴黎派大師蘇丁的狂野線條繪畫。
「午睡」是梵谷完成於1890年的作品，是梵谷在聖瑞米療養院時期的代表作之一。這件作品是根據巴比松畫派的大師－米勒的「午睡」為藍本再創造的畫作，對梵谷來說，米勒的作品不但有描繪平民生活的藝術人生精神，也是啟蒙梵谷最重要的藝術人生導師。
「午睡」延續了梵谷藝術人生的繪畫風格，透過優雅的線條與熱情的色彩，將米勒描繪農人生活的日常時刻，轉變成印象派對平民生活描繪的藝術人生精神與燦爛的色彩，而這件作品也是梵谷跟精神疾病共處的這些日子中，來自心靈深處的吶喊。
布列塔尼農婦（高更，1894）
後印象派繪畫的特色，就是吸收了當時來到歐洲的日本美術風格，同時也為後世的藝術流派預先鋪路，包括了馬諦斯的華麗野獸派、德國的搖滾橋派以及畢卡索與布拉克改變現代藝術構圖的立體派。
身為後印象派成員的高更，藝術人生最早是在巴黎，與印象派成員一起實現藝術人生，後來因為新印象派的崛起，高更的藝術人生也就跟印象派成員脫離了關係，作品開始出現了個人的風格，畫作開始出現大膽用色的精神，而這也是他大溪地異國風繪畫的基礎。
「布列塔尼農婦」是高更完成於1894年的作品，作品中畫的是高更在布列塔尼藝術人生時期的回憶－和諧的農家景色，加上大溪地時期的燦爛狂野色彩。布列塔尼對高更來說，是決定了他藝術人生的分水嶺，因為布列塔尼的美麗顏色，對高更來說是非常適合發展藝術人生的精神導師。
不只是「布列塔尼農婦」，高更在布列塔尼時期的許多作品，後來都使用到了大溪地的異國風情繪畫中，就連後來高更短暫回到法國的時期，畫作中也少不了布列塔尼的藝術特色。
20年前與20年後奧賽美術館來台的體驗
1997年奧賽美術館來的時候，當時我才小學四年級，剛開始接觸藝術的東西，所以看的不是很懂，後來買了展覽圖錄之後，我也才開始慢慢認識這些改變西洋藝術史的藝術家，以及印象主義。
不管是印象主義的先知者馬奈、還是巴比松畫派的米勒、甚至是莫內、雷諾瓦、竇加、卡玉柏特、高更、梵谷、塞尚、羅特列克等人，他們的畫作畫的不只是印象主義，同時也是對自己藝術人生的心情寫照，這也是我決定進入藝術評論創作這一行的主要原因。
如今這個奧賽美術館特展，雖然是印象派的繪畫，但是展出的卻是印象派的歷史變遷，從印象派的誕生與起源開始，到印象派的全盛時期，最後是印象派如何影響後來的野獸派、表現主義畫派等等，這樣的藝術發展歷史也對我目前正在進行的寫作計畫「一生必看的西洋近現代名畫100」有很大的動力！
結論
20年前看只是單純看，20年後就是認識印象派的歷史故事，「奧賽美術館30周年大展」不只是告訴你一段印象派的歷史故事，喚醒你的小學時代美好回憶，同時也讓你重新認識這些改變西洋繪畫歷史的印象派大師，透過他們的藝術來反省這個世界，因為「只有奧賽，才能超越奧賽！」。
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