凡走過必留下痕跡

在去看[瞞天大佈局]之前,我以為這只是一部類似[瞞天過海]的俠盜諜報片,但是擔心看完後會大失所望,然而在我看完後,我發現這不是普通的商業片,而是需要動腦的喜劇片!
靈感來自真實故事的[瞞天大佈局]由執導過[燃燒鬥魂] [派特的幸福劇本]的新生代導演大衛羅素執導,電影以1970年代為背景,描述聯邦調查局為了調查一起貪污案件,在一位頂尖的FBI探員的主持之下,不習遊走法律邊緣,說服一對詐欺男女黨羽出馬,並以特赦為交換條件進行一個叫abscam的釣魚行動,然而要成功,不但要取得這起案件的關鍵角色-紐澤西市市長的信任,還要提防一位與整起案件不相關的女人的趁火打劫 分一杯羹,才能完成這個不可能的,足以跟[亞果出任務]相提並論的不可思議行動,一但有一個地方出差錯,將會改變這場行動的結局.
本片集結了很多大堆頭的重量級明星,包括了[黑暗騎士]三部曲的蝙蝠俠克里斯汀貝爾,曾以[燃燒鬥魂]一片獲得2011奧斯卡最佳男配角,而艾美亞當斯是在[超人:鋼鐵英雄]中飾演凱艾爾的地球朋友,珍妮佛勞倫斯除了是2013年奧斯卡最佳女主角(派特的幸福劇本)外,也演出了[飢餓遊戲]三部曲,布萊德利古柏是在[醉後大丈夫]中飾演伴郎的三個角色的其中之一,以及在[復仇者聯盟]中演神盾局探員鷹眼一角的傑瑞米萊納,如此大陣仗的明星陣容讓[瞞天大佈局]的角色個個有本領,沒有把握,最後導向一個出乎意外的戲中戲驚奇結局.有趣的是,本片的故事格局跟去年的奧斯卡最佳影片[亞果出任務]很類似,不同的在於[亞果出任務]是用假電影來進行救援任務,而[瞞天大佈局]則是讓正邪兩方角色扮演貪汙犯的關係人,進行打擊貪污的任務,光看片中的角色假戲真做,讓觀眾認為一切是真實的,但是到結局才知道這真的是一場標準的[戲中戲],和[開麥拉驚魂]的故事風格很類似.
[瞞天大佈局]一片的故事背景設定在1970年代晚期的美國東岸地區,故本片對70年代佈景的考證可以說是非常講究,不管是家具擺設,房屋設計,建築物的風格,服裝,髮型與音樂都非常講究,不管是克里斯汀貝爾的假髮,還是艾美亞當斯和珍妮佛勞倫斯的捲髮造型,還有主角們的70年代風情服裝,都讓人彷彿回到了70年代的浪漫.最吸引我的是本片用了大量70年代的歌曲,包括了[吉普藍調] [下流勾當] [蒂萊拉] [live or let die]等,此外70年代也是搖滾樂 爵士樂與狄斯可混搭的年代,透過音樂讓劇情的步調加快腳步,這是我對[瞞天大佈局]整部片除了大堆頭明星 假戲真作的計畫之外最吸引我的地方!對照同樣是講70年代賽車文化美好的電影[決戰終點線]的熱血,[瞞天大佈局]則是拍出了70年代的浪漫.

1979年,一隻來自外太空的怪異生物,席捲了全球的影壇,那就是[異形]-Alien.33年後的2012年,當年一手創造出這支影史經典怪物的導演雷利史考特,將以一系列前傳的模式,揭開異形是怎麼誕生的,[普羅米修斯]只是異形前傳的第一部,以尋找人類起源為故事舞台,進而揭開異形的誕生.
和雷利史考特的史詩電影一樣[普羅米修斯]一開場就有震撼性的片頭,一個人類位了尋求不死的真相,卻也讓自己付出了悲劇性的代價......隨後時間點來到了現在,一名女考古學家在家鄉附近的洞穴,發現了史前人類的壁畫,但是,這個壁畫特別的地方不在於壁畫本身,而是壁畫上一個神祕的星像符號,女考古學家相信,這個符號似乎是要帶領他去揭開自他出生以來的一個謎題-誰創造了我們?不久之後,一個企業所贊助的外太空考古活動裡,女考古學家也加入了行列,這個看似單純的考古活動,真正的目的在於企業老闆預知自己即將面對死亡關頭,為了尋求他一生不斷追尋的觀念-誰創造了我們?我們為什麼會死?我們可以預知死亡嗎?,他就設計了這一場的考古計畫,希望藉此幫助他找到答案.同時也希望在他死後,有人繼承他的遺志,在這個旅程中創造了一個機器人-大衛,並透過他儲存在大衛潛意識中的記憶,來幫助他揭開謎底.
在眾角色來到行星的這一刻,故事也正是進入精華的部分.這群考古探險隊員發現了一個遺跡,並進行勘查,以瞭解是否有人類創造者的證據.然而她們卻發現了一個距離現在已經有2000年歷史的外星人遺骸,並且取了他的頭顱進行研究,結果證據指向一個驚人的發現:一手創造人類的造物者,居然是來自這個不知明星球的異星人!這個發現也讓女考古學家相信,自幼年以來不斷追尋的答案,終於有了突破的進展,但他並不知道,這是一連串事件的開始.首先是兩名考古隊員遭到潛伏在這個遺跡中的異形發現兒被殺害,之後女考古學家的男友也被外星異形的傳染體感染,迫使考古隊必須採取非常手段解決這件事情.誰知惡夢還沒有結束,女考古學家發現他自己的體內,懷有異形的原始型態.好不容易開刀取出了,但是災難還沒結束.
為了查出造物的先祖是不是這些異星人,這群殘存的考古隊再一次踏上了這個基地,把答案找出來,任誰沒有想到,機器人大衛與企業老闆因此啟動了一個被隱藏許久的計畫:原來這些當初創造出人類的異星人,因為某種不知道的原因,拋棄了地球,來到這個基地星球,但不知某種原因,他們從此沉睡在這裡,如今因為大衛的啟動,這些異星人也因此從沉睡的狀態下復活,並啟動這個已經被擱置許久的計畫-新世界再造,表面看似是在創造一個異星人的家鄉,但實際上卻是先將地球人類消滅,再將地球改造成另外一個異星人的家鄉,為了阻止異星人,眾人決定犧牲太空船,然而過程中機器人大衛 企業老闆等人先後被異星人殺害,再來太空船因為與異星人船艦相撞而墜毀,無人生還.女主角與機器人大衛的頭,也成為了唯一生還者.片中的異形角色雖然只有登場三次,一次是隊員發現原始型態,另外一次是女主角在手術中取出,最後高潮是女主角為保全自己性命,將異星人與異形一起消滅,與原版電影的異形比較,新版的異形在今日電影工業視覺特效的日新又新之下,變的比原版更逼真,更真實,但是異形在全片中只扮演了解謎角色,也留下了無限的想像空間.

集結了大導演侯孝賢監製 [無米樂]紀錄片導演吳念真旁白,由新銳記錄片導演齊柏林執導的紀錄片[看見台灣]自電影上映以來不但在各界掀起了話題,同時也在2013年的台灣金馬獎上獲得了最佳紀錄片 電影配樂與電影主題曲的提名,最後獲得了最佳紀錄片的獎項,同時他也為華語電影開啟了[印象主義]的時代.
[看見台灣]以全球首見的空拍的方式,拍攝了台灣從北到南,從東部到西部,甚至是外島地區的高山 平原 森林 湖泊 河川 濕地 海岸線與海洋,甚至是我們所熟悉的都市地區的景觀,從開場的台灣風景之美到中間段落的人類為了經濟與自我利益的開發,付出對生態與環境破壞的慘痛代價,再到後面人類的覺醒是否可以喚回純真的環境的議題.欣賞這部紀錄片,就像是上了一堂活生生的的地理課程,讓我想起了國高中時代上的認識台灣地理課,在課堂上只有用書本 文字與圖片 圖表呈現出來的地理知識,包括了台灣的地理位置 地形 陸地與海洋 水文與土壤 森林 天氣 氣候 人口變遷 產業發展 都市發展 自然與人類的議題,透過電影工業的拍攝手法,活生生呈現在我們每一個人的眼前,等於就像上了一堂真實的 活生生的台灣地理課程耶!
該紀錄片分成九個段落,開場的第一與第二個段落都在講台灣的美好,第三段到第六段在講當我們的人類再享受與品味著台灣這塊土地的時候,卻不知道這些行為很有可能對我們台灣產生長久的傷害,透過這些人類發展的環境破壞見證,我們看到了過去只有新聞報導 報紙與電視媒體口中[天災]的可怕,居然是如此的寫實與令人震驚,原來我們因此自豪的現代文明,居然是利用大自然利用到毫無節制的利用,透過名導演吳念真感性的旁白,以及簡單的電影語言藝術,我們看見了台灣這個地方的美麗與哀愁,第七段是以兩個愛護自然的小人物為例子,告訴人們還是有希望的一些夢想家,透過行動來守護我們的家園,最後的第八與第九段則是以歌曲的形式,喚起我們對台灣這塊土地的珍惜.全片透過[賽德克巴萊]配樂何國杰的詮釋與演奏,讓整部紀錄片有史詩般的氣魄,就仿佛在欣賞一部紀錄片版本的[幻想曲].
[看見台灣]記錄片的史詩氣魄,讓我想起了以前在電視上看英國BBC出品的自然歷史紀錄片的這番感動,包括了[藍色星球] [與恐龍共舞] [與巨獸共舞] [與古生物共舞] [鳥類世界] [哺乳類世界]的這一種氣魄,BBC的紀錄片透過人文的角度來詮釋每一個大自然世界的演化與變遷歷程,一樣是紀錄片[看見台灣]用了BBC自然歷史紀錄片的拍攝手法,呈現出了有如地球誕生 生命起源 古生物出現與恐龍滅絕的災難 甚至是人雷與文明的誕生,拍攝出了台灣的自然之美 人文之美 文明與自然的衝突與曖昧關係 人類內心在自然反撲之下的空虛 以及人類的覺醒,我們看見的,不只是警示錄,同時也是人類對文明與自然發展的自省書.電影最後的原住民歌唱橋段,更是讓人感動,讓我們想起了自然界的禮讚與珍惜的可貴.

自從我小時候喜歡上迪士尼以來,迪士尼的很多經典動畫一直都是我的最愛,包括了[白雪公主] [木偶奇遇記] [幻想曲] [小鹿斑比] [小姐與流氓] [睡美人] [101忠狗] [石中劍] [森林王子] [羅賓漢] [小美人魚] [風中情緣] [花木蘭] [泰山] [變身國王]等,[公主與青蛙]可以說是迪士尼動畫的完全復古之作,因為他不但讓迪士尼經典動畫再次發揚光大,也是迪士尼的極致之作!
[公主與青蛙]和很多迪士尼的動畫一樣,從籌劃到成品經過了很長的時間,這也顯示出了迪士尼[耐久]的特性,故事描述在1920年代的美國紐奧良,一名平凡的少女Tiana,為了實現慈父[讓美食溫暖人心]的使命,決定要開一間餐廳,然而在夢想即將實現的前夕,遇上了一隻會說話的青蛙,本來他以為親了青蛙之後,可以過著快樂的日子並實現夢想,但是事實不是如此,主角也變成了青蛙!為了破除這個魔咒,這兩隻青蛙冤家也因此踏上了一段破除魔咒的神奇冒險,最後不但成功破除了魔咒,旅程中的每一個人也找回了屬於自己一直以來遺失的東西-愛 勇氣與堅持.
雖然[公主與青蛙]在內容上是屬於迪士尼童話式的題材,但是迪士尼依然發揮了[以經典為基礎,結合時代思維]的精神,讓這部動畫片不再只是一部動畫,更是一部經典動畫神作!片中不少橋段幾乎都是跟迪士尼過去無數的經典動畫致意的味道.例如一開始主角向星星許願就在模仿[木偶奇遇記]中的開場,壞人魔法師影子博士看上去跟[阿拉丁]中的反派賈方有異曲同工之妙,賈方可以說是迪士尼動畫有史以來第一個[又愛又恨]的反派了......而兩隻青蛙主角遇上想當爵士歌手的鱷魚阿盧,一起在旅程中高唱歌曲,像極了[森林王子]中黑熊巴魯和毛克利高唱經典歌曲[生活必需品]的經典橋段,片中的爵士樂配樂更讓人想起了[森林王子] [貓兒歷險記]中的爵士樂配樂,最後高潮的反派對決可以跟[小美人魚]裡大戰壞巫婆烏蘇拉的決戰場景相比啦!總而言之[公主與青蛙]這部動畫片可以說是集合了所有迪士尼動畫的無數橋段,並將他們發揚光大!
橋段/動畫名稱/對應橋段
1.主角向星星許願/木偶奇遇記/開場像星星許願
2.在餐廳預定地點高唱"Almost there"/美女與野獸/蠟燭盧米亞唱"Be our guset"
3.主角父親利用美食溫暖人心/料理鼠王/小老鼠與廚師打算製作獨家料理打動人心
4.壞人魔法師影子博士/阿拉丁/壞巫師賈方
5.鱷魚阿盧與主角踏上旅程(途中多了一隻[自願犧牲]的烏龜)/石中劍/魔法師梅林與壞巫婆蠻夫人變身鬥法裡變成的第一個動物對戰(鱷魚與烏龜)
6.阿盧與兩隻青蛙主角高唱"When I am Human"/森林王子/毛克利與大熊巴魯高唱經典歌曲"生活必需品"
7.神秘女魔法師的主題曲/小美人魚/螃蟹賽巴斯丁高唱"Under the sea"
8.鱷魚阿盧夢想當爵士歌手/料理鼠王/小老鼠小米想當廚師
9.夜間十二點前破除魔咒/仙履奇緣/午夜十二點魔法消失
10.與壞巫師影子博士的最後決戰/小美人魚/大戰烏蘇拉
11.壞巫師影子博士變青蛙的法術/變身國王/壞女巫企圖陷害國王
除了故事外,片中最吸引我的還有角色以及配樂,角色的部分,本片的角色設計個個都有特色,女主角Tiana在追逐夢想的過程中發現自己遺失的東西,男主角Naveen在一次意外後才發現自己過去的無知,鱷魚阿盧為了實現自己當爵士歌手的夢想勇往直前,螢火蟲Ray希望能再見到自己的愛人,而Charlotte La Bouff代表的是少女在夢想背後,卻是利益當道,失去了當初的純真,壞蛋影子巫師代表了為了實現野心的不擇手段,神秘女魔法師則是代表了瞭解人性內心,幫助人發現自己的過去無知的恩師.上述角色中我最喜歡的是鱷魚阿盧,其次是女主角Tiana,因為兩人都是代表了追逐夢想的心,它們在尋夢的旅程中發現了自己一直以來被遺忘的東西-愛 勇氣與堅持.
[公主與青蛙]的音樂可以說是本片最大的賣點,過去迪士尼經典動畫一直都是Alan Menken配樂,這次是請來了為皮克斯創業作[玩具總動員]的配樂大師Randy Newman來擔任本片的配樂,也為了迎合片中場景紐奧良市的爵士風情,片中大量使用爵士樂來配樂,不但將[森林王子] [貓兒歷險記]的爵士樂風格發揚光大,更結合了Alan Menken的百老匯風格,片中的不少歌曲也是非常耐聽,有"Down in New Orleans" "Almost there" "Friends on the Other Side" "When I am human" "Gonna Take You There" "Ma Belle Evangeline" "Dig a Little Deeper"以及片尾的"Never Knew I Needed",上述歌曲我最喜歡的是主角實現開餐廳夢想的"Almost there",這是一首關於夢想背後故事的歌曲,讓人想起了[美女與野獸]中的經典歌曲"Be out guest!".
總而言之,[公主與青蛙]是迪士尼經典動畫的極致之作,從頭到尾一氣呵成,絕無冷場.在欣賞之餘也能喚起迪士尼經典動畫對你的美好回憶!
評分:
故事:7
創意:10
角色:10
技術面:8
教育意義:8
整體表現:8.6

你以為怪獸電影都是老套型的嗎?非也,這部由[星際爭霸戰]導演監製,[復仇者聯盟] [詭屋]編劇與[星球黎明]導演聯手打造的[柯洛佛檔案]將顛覆你對以往怪獸電影的認知.
[柯洛佛檔案]的故事發生在紐約市,一群人為了歡送一位老朋友即將去日本東京任職,在紐約市的一棟高級公寓裡幫他辦了一場送別派對,然而突然間一場大地震把大家都嚇壞了,但是地震之後,只是一場災難的開始,紐約市中心傳出爆炸聲,建築物倒塌,人們逃竄,真凶是一種不知名的怪物.整部電影就在人們驚慌失措,恐懼加尖叫聲的氣氛中揭開序幕.然而當人們每到一個地方的時候,怪獸就會發動一次攻擊,就連軍方與科學家,甚至是政府部門的高層官員,通通束手無策.電影不只是怪獸片,更是傳播人們恐懼想法的體驗.
本片的拍攝手法十分特別,導演捨棄了一貫式的攝影機拍攝,而是採用V8手持式攝影系統拍攝,主要原因在於受到了這幾年下來視頻網站文化,諸如youtube網站的啟發,透過視頻,人們可以看見每一個千奇百怪的事件與人們的行為,甚至是第一手的現場即時畫面,都可以再上面一覽無疑,也正是普普教父安迪沃荷的經典名言:[每個人都會成名15分鐘]的精神.透過手持式錄影機拍攝系統的拍攝手法,從一開始的災難場面,到怪獸出現以及人們的恐慌,同時也插入了拍攝主角的過往畫面,讓整部電影產生了輕鬆的氣氛,然而因為手持式錄影機拍攝會晃動,所以可能某些身體上有狀況的人,不太適合看吧!但是該片依舊啟發了後來諸如[死亡直播] [鬼入鏡系列]等作品的誕生,同時手持式錄影機的拍攝也被譽為是向90年代中期的經典怪獸恐怖電影[厄夜叢林]致意的象徵.
片中怪獸的場面只有幾個鏡頭,但是整部片依舊可以看到對怪獸電影致意的味道,主要原因是本片的製作人在東京旅行期間,看到一家玩具店賣各式各樣的酷斯拉玩偶,得到了啟發,才會拍了這一步向怪獸電影致意的作品.本片中的一些橋段可以看出對經典怪獸電影的影射,貫穿全片的紐約毀滅橋段,來自於1998年的美國怪獸災難片[酷斯拉],而地下鐵車站中無數像昆蟲一樣的怪物,則是向2002年的怪獸恐怖喜劇電影[八腳怪]致意,此外片中的角色被怪獸襲擊後,瞬間自爆的景象,則是來自1979年的經典恐怖片[異形]與2006年的怪獸超自然恐怖喜劇片[撕裂人],片中怪獸的造型,則是來自1953年的科幻片[世界大戰](該片在2005年翻拍過另外一次)中的外星機器人造型.就連片中的主角怪獸,後來也成為了導演在2011年拍攝的家庭外星人感人片[超級8]中外星人的原型,片中軍方人員說的一句話[這隻怪獸八成是從海底來的]的台詞,後來在2013年的機器人怪獸科幻動作片[環太平洋]中再一次被引用.該片對於怪獸電影與文化的發展,做了一次另類的致意.

2010年.由徐克執導,劉德華 李冰冰 劉嘉玲等人主演的[通天神探狄仁傑],以大唐帝國為故事舞台,將這位華人世界家喻戶曉的神探角色拍出了新生命.揆別三年後,[狄仁傑之神都龍王],將帶領觀眾透過年輕時代狄仁傑的角度,探索水上的大唐帝國.
描述狄仁傑年輕時代剛進入大理寺的[狄仁傑之神都龍王],時間點在第一部電影[通天神探狄仁傑]之前,當時的狄仁傑剛進入大理寺,是個抱有正義熱血的男人.然而他自己並不知道他即將捲入由巨型海怪引起的翻船事件中.而且他還捲入了一起由神秘的半人半水怪的怪物的人質事件.雖然狄仁傑運用他的智慧解救了人質,化解了危機,但是缺因為他不遵守指示行動,被判定不適合職務而接受調查.後來在一起皇室家族成員被敵國的間諜下毒的事件中,展現了超乎常人的推理能力,終於被大理寺任用.隨後他與另外二名大理寺的探員展開了對於海怪事件的調查任務,在歷經重重抽絲剝繭後,發現整件事情背後隱藏了一個足以摧毀大唐帝國的陰謀,而且幕後主使將出乎它們的想像之外!
不同於上一部電影呈現強勢的大唐帝國,第二部電影呈現出的是水底下的大唐帝國.故事也設定成前傳,雖然我沒有看過第一集,但是在沒有看過第一集樂趣的前提之下去看了第二集,反而覺得樂趣無窮.本集的故事由趙又廷 馮紹峰 林更新 金汎 楊穎主演,劉嘉玲再次詮釋大唐皇后武則天,加上徐克老怪導演與陳國富的創意監製,讓電影不只是一部推理解謎電影,更有點像007系列的風格-M夫人 Q先生與007探員,還有讓人驚艷的龐德女郎.除了有如007電影的設定之外,電影的奇幻氣氛更有仿佛日本電影[陰陽師]的超自然神祕感,從開場的戰船襲擊事件到半人半水怪的人質事件 皇室家族的生死存亡 以及最後與海怪的對決,從頭到尾都絕無冷場.跟上一集的巨大大佛像 地下神秘鬼市 人體自燃超自然事件比較起來,這一系列的狄仁傑電影不走過去電視劇的路線,反而走神秘懸疑奇幻路線.
片中最大的特色,就是華語電影人的大挑戰[水下3D實景拍攝].雖然水下場面的場景不多,但是仍然延續了導演上一部全程以3D拍攝的武俠電影[龍門飛甲],各種奇幻武器的戰鬥讓觀眾感受到身歷動作場面的震撼感.水下3D的場景更是讓人驚艷,被稱為續去年李安的[少年Pi的奇幻漂流]後,再次成功的3D示範.[少年Pi的奇幻漂流]中,導演李安將主角與老虎的海上歷險記拍得栩栩如生.這回[狄仁傑之神都龍王],的水下3D技術,不管是海戰 還是與水怪的對決 甚至是前往東海上神秘小島揭開真相的旅程以及與海怪的最終對決,場面掌握氣氛十足.此外陳坤飾演的神醫角色,喜感十足,被視為電影中的喜劇角色(別忘了電影後面的彩蛋還有他的戲分喔!),而且該角色的詮釋也為整部片帶來了關鍵的解謎鑰匙.

2009年,以描述外星人來到地球上與人類的戰爭,諷刺種族歧視而一戰成名的南非大導演-尼爾哈樂普,四年之後的2013年夏天,推出了全新的作品[極樂世界],延續了導演前作的諷刺科幻劇情片風格,[極樂世界]描述的是窮人世界為爭奪平等權而發起的大革命.
[極樂世界]故事描述在不九的未來,人類因為長期性的戰爭 犯罪與疾病,造成地球不適合人類居住,為了讓人類能有改變的機會,一個位在外太空的未來城市[極樂世界]就此誕生,不少人類因為這個地方可以治療所有疾病 沒有飢餓的煩惱 沒有貧窮問題 犯罪的提心吊膽,紛紛搬去這邊居住,然而搬去這邊的限制是,你必須有向大富翁這樣的本事才行.也使得地球與外太空變成了兩種不同的世界,故事的主人翁-麥特戴蒙飾演的馬克思是一位基層工人,每天的任務就是協助幫[極樂世界]建造清除無法前往該地的地球人的機器人,然而這樣的環境造成他的身體飽受傷害,也對這個環境產生了不愉快的回憶.然而在意外的情況下,得知他和兒時好朋友的女兒因為被診斷出了絕症,必須去[極樂世界]才能有治療的機會,於是主角馬克思就聯合一群志同道合的朋友,冒著生命危險也要進入[極樂世界],改變這個不平等的環境,改寫歷史.
本片雖然有好萊塢科幻片的既有公式,諸如槍戰 太空飛船 未來世界 機器人等元素,但是這部片卻是走好萊塢利年來被視為新鮮感十足的科幻諷刺題材路線,片中的一些當代主義元素,包括主角工作的工廠是梵谷時代比利時礦坑的縮影,勞工每天只有一成不變的生活,休閒活動與社會福利變成了奢侈品,而且遭受到職災時得不到保障.片中的一些貧民窟,筆者認為反映出了第三國家,諸如非洲 拉丁美洲或者印度一些貧苦生活環境的縮影.此外片中的另外一個場景-偷渡客集中營則是反映出了當前第三世界國家努力前往先進國家尋找更好生活環境,卻被視為對這些國家的富人視為[眼中釘 肉中刺]的寫照.整體來說,[極樂世界]諷刺了目前國家貧富差距  勞工悲歌與公共衛生資源分配不均的現象.
除了諷刺科幻片的題材外,飾演主人翁的麥特戴蒙在這部片裡理光頭,秀出六塊肌以及背上機械的玩命演出,堪稱是男明星最另類的演技,此外金獎影后朱蒂佛斯特飾演的極樂世界大老闆,展現出了只要有權力就可以擁有一切的證明.片中另外一個角色,就是為了捉拿馬克思不擇手段,甚至想要掌權極樂世界的探員,可以說是使壞使到了極點!劇情雖然筆者認為諷刺科幻片的誠意十足,唯為了前往極樂世界的地球人各路人馬描寫如果在深入鉤心鬥角的橋段會更好.結局也維持一貫原創題材科幻片的精神,開放式的結局跟[絕地再生] [鐘點站] [遺落戰境]有雷同之處,該結局也為當前的世界敲了一記救世警鐘,唯有拋開偏見才能改變世界.