凡走過必留下痕跡

不久前,遠傳電信舉辦了一個[開口說愛 讓愛遠傳]的系列廣告,一共有十支.這十支廣告的編劇 導演與製片工作請來了執導過紀錄片[拔一條河]的導演楊力州執導,讓這一系列廣告有為電影般的感受.目標就是透過一個簡簡單單的動作,讓大家隨時隨地都可以標達自己心中的[愛].
這一系列叫[開口說愛 讓愛遠傳]的廣告創作,一共有十集,描述在高科技的時代,人們因為高科技產品的方便,忽略了彼此的人際關係,廣告的用意提醒每一個朋友,高科技也可以搭建起彼此的橋樑的工具.全十集的廣告透過拍攝電影簡單的語言,傳達出友情 親情 愛情的告白,這十支的廣告在youtube上先行首播之後,再透過觀眾票選與人氣來進行評分.最後由該系列的三支廣告[父親篇] [夫妻篇] [兄弟篇]勝出,獲選的前三名廣告也開始在各大電視台 捷運站電漿電視等媒體播映,這一系列的廣告在社會上掀起了廣大的迴響,這十支廣告雖然各有特色,但是最吸引我的是[父親篇],因為這支廣告讓我聯想起我前陣子拜讀過的一本書[追幸福的孩子]有異曲同工之妙.
在這支名叫[父親篇]的廣告,是由一對素人演員父女檔主演.廣告的故事是描述女主角與父親相依為命,但是卻來不及對早已經離開人世的母親表達愛意,和父親的關係老是處於緊張的冷戰對立關係,但是一通主動的電話,讓女主角可以鼓勵勇氣告別母親不告而別的悲傷,表達對家人的愛,也找回了失落許久的父女關係,這支廣告吸引我的原因,是因為在不久前拜讀過一位成長作家的小說[追幸福的孩子],故事也是跟這個很類似,但是主角變成男的,一樣是講不告而別的母親的悲傷與父親和秘書阿姨的苦戰,然而在尋找母親的過程中,他發現自己早已經失去的愛與幸福,一直都在家人身邊,沒有消失過,然而她的任性讓他再一次經歷當年母親不告而別的悲傷,當她找回愛與幸福後,才體會到愛的意義.這個故事我看了幾百遍還是很感動,跟這支廣告有不謀而合之妙.
一支小小的 簡單的廣告,往往可以喚起很大的影響力,這一系列[開口說愛]的廣告,或許也可以說是一種感動的影響力吧?你覺得呢.

在我上高中的時候,做過一個很美妙的夢,這個夢集結了童話故事的無名英雄 西部警長 科學家 國王 公主 王子 大臣 宮女 妖魔鬼怪 巫師與女巫 海盜 騎士 小矮人 會說話的動物等童話故事角色,同時也拜高中的社團[閃亮馬戲團]透過改編童話故事為話劇的熱潮,讓我這個夢更寫實.經過了十幾年後,2014寒假影史第一部以樂高積木為題材的動畫[樂高玩電影]上映,這也是影史第一部積木動畫電影,觀賞這部電影,我有一種有如美夢成真的感動!
[樂高玩電影]的故事背景設定在一個天馬行空的樂高世界,我們的主人翁-一個平凡的工地工人過著一成不變的生活,然而有一天,一個意外的裝置備安裝在他身上,讓他捲入了一場驚動樂高世界的大戰,這場大戰是由一位樂高世界的人物[黑心商人]主持的陰謀,計畫將樂高世界永遠一成不變!為了阻止這場空前的危機,樂高世界的大智者-維特長老決定召集來自樂高世界的各路角色-包括了王子 公主 騎士 NBA明星 海盜 西部劇 童話故事角色 忍者龜 超級英雄等,利用它們團結的勇氣來執行任務,雖然這位小工頭來說他並不是甚麼料,然而在對抗這場空前危機的作戰中,他不但要將自己的本能喚起,更將瞭解到[創意就是人類文明進步泉源]的精神!片中出現了很多過去電影 電是與大眾傳媒的人氣角色,包括了DC漫畫 童話故事 樂高自家的人氣角色等等,打造成一部超越[威探闖通關]的想像角色大進擊.
[樂高玩電影]這部片最讓我吸引的地方,就是他將各種流行文化的角色拿來做一個大會串!1988年的[威探闖通關]透過各大電影公司的動畫人物,演出了一部有如007的動漫大冒險.2012年年底象徵迪士尼復興年代表作的[無敵破壞王],則是將大家熟悉的電玩角色上演了一部[復仇者聯盟],喚起了大家的電玩世界美好回憶.這回[樂高玩電影]可以說是將90年代到2000年的流行文化做了一次完美的致意,包括了[星際大戰]系列 [魔戒]三部曲 [哈利波特]系列 DC超級英雄 [ID4星際終結者] [復仇者聯盟] [世界大戰] [變形金剛]等,不只如此,連迪士尼皮克斯的動畫[超人特攻隊]也被拿來致意了一番.欣賞這部電影的同時,我也喚起了90年代到2000年代這十幾年流行文化的美好記憶,這也是很多[致意片]最愛玩的元素-透過流行一時的電影文化與大眾文化,喚起大家對這個年代的美好.
除了電影外,片中很多流行文化也難逃被惡搞戲謔的創意巧手,這也是對影史第一部惡搞戲謔動畫[史瑞克]的致意,包括了大家熟悉的NBA籃球明星 奇幻文學熱潮 大家討論的電視影集 一成不變的日常生活 對超級英雄的夢想,在這部片中通通變成了惡搞戲謔的對象,這也讓我想起了一位日本以惡搞為熱愛的動畫導演-川口進一郎,他執導的作品[旋風管家] [魔兵傳奇] [學員救援團],在動漫界非常受到大家的歡迎,而且也為流行文化界吹起了一股惡搞戲謔的狂熱,主要原因是川口進一郎喜歡在工作的時候放一些奇奇怪怪的東西有關吧!如果說[史瑞克]系列電影開啟了好萊塢的惡搞狂潮,川口進一郎是將惡搞狂潮自美國帶到東洋的第一人,這部[樂高玩電影]就是對惡搞文化 流行文化做的一次巡哩,也是對這個年代的流行文化的情書.

達文西這位多才多藝的藝術家,拜這幾年超級特展造成的狂熱,不管是兩檔達文西特展,還是小說[達文西密碼],衍伸的同名電影,還有去年初的電視影集[達文西黯黑英雄],將達文西這位人類歷史上多才多藝的藝術家身價給炒熱了起來,也讓我們見識到了達文西的魅力.
達文西的風潮,在兩次台灣的達文西相關特展可以見到大致的面貌,第一次是2000年在國立歷史博物館辦的[達文西]特展,那個時候我才國一,對達文西的認識只停留在藝術家的領域中,所以當然抱著達文西是藝術家的心態去看展覽,雖然覺得好看,但是家人認為看完後還是只有停留在大家從小到大熟悉的達文西藝術作品[蒙娜麗莎的微笑] [最後的晚餐]等作品,整個展覽反而變成了展覽達文西不同風格的博覽會,諸如科學 藝術 醫學 生物學 發明科學等領域,但是此展卻也開啟了我對於二十世紀前期的藝術家的好奇心.隔了十年後的2010年,那個時候是詩詩冷冷的寒假假期,第二場跟達文西的展覽也來了!這次的展覽是在中正紀念堂辦的.名稱叫[達文西的秘密]展覽,地點在中正紀念堂,那個時候的我也在好奇心驅使之下去看了,我一共看了兩次,兩次下來人氣真的很旺!這個展覽是透過科學的角度來看達文西的創作與發明,那個時候的我,先後經歷了[達文西密碼]小說 電影的洗哩,在加上我拜讀了一本叫[破解達文西密碼]的書,對達文西有了一定程度的認識,但是我還是覺得,可以在更好一些.
在2013年的秋天,第三波的達文西熱潮在台灣開啟了!這個展覽名為[達文西傳奇]特展,在國立故宮博物院的圖書文獻大樓辦的,一來是因為在台灣前一陣子熱播的電視影集[達文西黯黑英雄]一片,透過顛覆傳統與想像和現實歷史交錯的拍攝手法,呈現出了不一樣的達文西,特別的是這部電視影集是由打造[黑暗騎士]三部曲的編劇大衛哥雅執筆與製作,也讓影集的話題性十足.加上2013年有是[蒙娜麗莎]名畫失而復得的100年紀念,讓這個傳奇藝術家達文西的熱潮有一次炒熱了.[蒙娜麗莎失竊案]是發生在1911年的秋天,當時羅浮宮這件價值連城的名畫[蒙娜麗莎]被小偷偷竊,震驚了法國和義大利兩個國家,這件作品在兩年後的1913年被找回,這件案子也是歷史上最有名的藝術品竊盜事件,也是人類有歷史記載以來的第一件藝術竊案.隨後1956年的蒙娜麗莎襲擊事件,也讓人們對這件藝術品開啟了無限想像的話題.
[達文西傳奇]展覽跟過去兩次的達文西展覽比較起來,內容雖然都一樣,然而這次展覽比較新鮮感的地方,則是透過創意呈現出[最後的晚餐]和[蒙娜麗莎的微笑]兩件作品,透過不同風格的藝術,諸如野獸派 點描派 超現實主義 普普藝術 集合藝術 街頭塗鴉藝術 多媒體藝術 達達主義 普普藝術等,讓這兩件在藝術歷史上有重要地位的畫作,以不同的方式呈現出來,這也是後人所常見的一種藝術創作主義KUSO的開山.兩件創意呈現出來的作品,我喜歡的是安迪沃荷詮釋之下的[最後的晚餐],在這位普普教父的妙手創意之下,將這件莊嚴的藝術品透輕鬆與幽默的彩色方式呈現,巧合的是,這件作品完成的時間是1987年,也是安迪沃荷告別藝術人生的這一年,所以這件[最後的晚餐]不但是他的天鵝之歌,也是他留給這個藝術世界最後的禮物.後者我喜歡的是杜象的[LHOOQ],這件藝術品完成於1919年,是我最喜歡的杜象作品之一,杜象不但是現代藝術的守護神,同時也是達達主義的第一把交椅,[LHOOQ]一作象徵的是現代藝術的嘲諷與顛覆的思考,是至是KUSO文化的第一把交椅,這件作品是將蒙娜麗莎畫上鬍鬚,下面寫了LHOOQ的字樣,不但是對傳統藝術的一種趣味玩笑,也是一種KUSO文化的萌芽,雖然杜象的作品在當時沒有受到青睞,但是他的風格對今天的KUSO文化還是造成了深遠的影響力與啟發力.

電影工業日新又新,不管是變形金剛打得你死我活(今年即將要出第四集),還是鋼鐵人飛天遁地拯救世界,甚至是鋼鐵擂台的機器人拳擊與環太平洋的機器人與怪獸大戰,機器人在今天的電影世界中已經占了很重要的地位.2014年春天,大家期待以久的新版[機器戰警]將把這個機器人熱潮推向最高點.
1987年版本的[機器戰警]描述一位熱心的警探在一次任務中,遭到歹徒襲擊,身受重傷,後在一次機密的行動中被改造成半人半機械的狀態,以機器戰警的身分復活,進行打擊犯罪的任務.上映後不但叫好叫座,還一連推出了兩部續集,電視影集,電視動畫,漫畫與電玩遊戲,而且推出的周邊商品更是大受歡迎.值得一提的是,老版[機器戰警]的後二部續集是由鬼才漫畫家法蘭克米勒擔任編劇,連後來的漫畫版也是他執筆的,將熱血的戰鬥場面打造到極限.時隔18年後的2005年,機器戰警這位大家心中最元祖的鋼鐵英雄決定翻拍新版,讓影迷可以說是興奮又期待!時隔九年後的2014年春天,新版的[機器戰警]終於與影迷見面了.
和1987年元祖版[機器戰警]比較,2014版本的[機器戰警]在故事線做了一些修正,同時也強化各個角色的靈魂.新版的故事將科技與人的曖昧關係給述說到道德的社會議題上,開場花了很長的時間描述不久的未來,機器人與機器戰士在高科技的趨使之下拯救了多次的世界危機,但是在美國卻沒有人嘗試,在此同時,生產機器人的大公司與一位熱中於讓機器與神經交錯的科學家作了一個交易,以實現讓機器戰事進入美國的計畫.此外電影也將原來版本中比較沒有交代的主角如何成為機器戰警的心理轉變給補足完整,也迎頭趕上了讓超級英雄個性化的風潮.新版電影將各個角色的個性給予強化,除了喬伊金尼爾飾演的主人翁墨菲警探外,還包括了愛比康納許飾演的妻子,山謬傑克森飾演的電視名嘴,麥可基頓飾演的大公司老闆,以及蓋瑞歐德曼飾演的科學家,可以說是電影的綠葉角色,撐起了主人翁墨菲這位紅花!
新版[機器戰警]保留了舊版的原汁原味,1987版本的動作戲可以說是震撼而讓人不寒而慄,到了2014年的版本,動作場面已經進化到在保留原汁原味同時也可以更熱血,更寫時,即使有血腥與暴力的場面也可以控制在範圍內,足以跟大師級導演雷利史考特這位懂得節制的導演相提並論.該片的導演是巴西的荷西派迪夏,曾經以[精銳部隊]一片獲得柏林影展金熊獎,本片是他進軍好萊塢的第一部作品.新版的電影定義為一部超級英雄風格的電影,片中不少關鍵角色可以說是大有來頭,包括了黑暗騎士三部曲警察局局長的蓋瑞歐德曼,初代蝙蝠俠麥可基頓,復仇者聯盟神盾局局長山謬傑克森以及守護者變臉羅夏傑基厄爾哈利,讓新版本的[機器戰警]有非常濃厚的超級英雄味道.電影中提及的一些現實議題可以說是電影非常精彩的地方,包括了機器人是否會取代全世界,仿生術的運用是否可以全面造福肢體障礙人士的福音,熱心助人被世人所冷淡,還有當主角成為媒體與市民的寵兒時,卻不知道自己的妻兒變成了媒體大眾文化的獵物,這些舊版電影沒有提及的東西,新版電影不但將這些元素呈現出來,讓這部新版的[機器戰警]更寫實,更震撼人心.

這次中正紀念堂的維梅爾畫展,透過歷史 科學 地理 藝術的角度呈現出維梅爾這位遊走在巴洛克與浪漫主義時代的這位荷蘭藝術家的人生,展場除了各種不同角度的維梅爾外,還展出了維梅爾一生創作的37件繪畫,由荷蘭的台夫特藝術中心親自授權,以複製畫的模式讓大家了解維梅爾的藝術創作人生.在這37件作品中,最讓我感到有興趣的是這件[合奏]他是目前所有失竊的藝術作品中最受矚目的其中一件.
這件名叫[合奏]的繪畫作品,是維梅爾完成於1664年的繪畫作品,畫中的背景是維梅爾一貫的畫作主題-陽光室內風格,畫的主題是二位女性與一位男性在大鍵琴前面演奏的情境.畫作的左下角還放了一個大提琴.大提琴和大鍵琴是維梅爾的音樂主題繪畫中,一而再再而三出現的物件,最主要原因是維梅爾的時代正值巴洛克音樂在歐洲廣為流行的這段時期,巴洛克音樂自1600年代開始,直到1750年巴哈去世為止,巴洛克的典雅音樂也對當時的巴洛克繪畫藝術與浪漫主義產生了深遠的影響.畫中另外兩個特色,是黑白相間的地板與兩件巴洛克時代的畫作,黑白相間的地板是維梅爾的畫作中比較罕見的特色,這也是維梅爾的畫作中首次見到的元素.另外兩件巴洛克畫作則是一件風景畫作以及一件人物肖像畫作,形成了另外的一種畫中畫現象.
[合奏]一畫在1892年由一位伊莎貝拉.加德納的商人所購得,1903年開始成為伊莎貝拉加德納美術館的收藏之一.而加德納美術館失竊案也是世界上所有的美術館竊盜案中非常有名的的一件,時間點發生在1990年的3月18日清晨,當時美術館被兩名假扮成警察的歹徒闖入,竊走了十二件藝術作品,其中就包括了這件維梅爾的藝術作品[合奏],此外還包括了林布蘭的[海上風景]等,至今依舊沒有尋獲,但是隨著這幾年下來失竊藝術品陸續被尋獲,以及文化界對於藝術品竊案的關切程度日益高升,或許這起加德納美術館竊案的發展會有意想不到的變化也說不定.但無論如何,這起發生在波士頓的伊莎貝拉加德納美術館竊盜案件依舊是二十世紀最舉世聞名的藝術品竊案之一,然而藝術竊案的很多藝術品最後竊賊為何會想辦法脫手?一切來自於藝術竊案專家希爾的一句經典名言:很多的藝術犯罪案件,其實就是很單純的街頭犯罪案件,因為嫌犯到最後根本來不及把贓物脫手!
也許,這件維梅爾經典的畫作之一[合奏],或許就在我們不知道的角落,等待他重新被世人發現的這一天吧.

 [無畏之心]原本是排定在2007年年底在台上映的電影,後因故退出檔期,改於2008年初推出DVD,當初我對這部片子沒太大的興趣,不過在看完小說後,對本片有了很想觀賞的心,決定租來看,看完後我發現,原來這是一個感動人心的真實故事!
 [無畏之心]的劇情是描述一名美國人道主義的新聞記者-丹尼,在採訪一名傳教士的過程中,不幸遇害身亡,而他的妻子瑪麗安為了追尋真相,與各路人士合作,緝捕真兇的過程,最後整個故事也成為了瑪莉安一生中的轉淚點,也藉由這個故事告訴他的兒子-亞當,這個世界上,曾經有一位為了改變世界,而犧牲的英雄.雖然說是同名小說改編,但是電影劇情卻做了一些更動,像是丹尼的照片寄出後,丹尼的家人跟瑪莉安問候,要她加油打氣,這一段是小說中沒有的.另外綁架丹尼的導火線,以及嫌犯之一歐馬的線索,小說中是由瑪莉安口述,而電影裡則是由雷文口述.而歹徒交給探員的錄影資料,小說中是錄影帶,電影裡是錄放影機,而且是這些探員有看過後,再交給女主角.此外小說中交代瑪莉安與丹尼的過去,電影裡是簡單帶過......上述這些純屬無傷大雅的舉動,並不會影響你觀賞本片的意願,不過,有些部分是你一定要看小說才能了解到的,就是追緝過程以及丹尼遇害後,到女主角生產的經歷,小說中寫的非常細膩,但很可惜的是,電影因為種種考量,把它刪除了,這也是全片美中不足的地方.
我並不是批評[無畏之心]電影不好,雖然選角正確,電影劇情符合一般驚悚劇情片的水準,而且故事有深度思考價值,然而,追尋真相的意義以及丹尼犧牲之後的歷程,電影裡卻把它刪除了,非常的可惜.本片的攝影以及配樂,編排的很棒,在思索劇情之餘,也多了感人的意義以及如詩如畫般的描寫,DVD一開始還安排了保護記者協會的口述,讓大家了解這部片子,既使電影好看,我建議各位還是先看小說,再看電影,這樣一來,你不但能了解這個故事,你更能體會到他給你的意義.看完本片後,我對於女主角的勇氣,以及故事中追尋真相的意涵,感動不已,這樣的意涵跟我之前看過的[陌生的孩子]十分類似,在於[追尋真相,鍥而不捨]
如果你還沒看[無畏之心]的小說,我建議你看,如果你已經看過小說,非常的恭喜你,你已經更能了解這個故事的涵義了.藉由這部電影,我們也能從女主角的精神中,學習到關愛無國界,追尋真相,鍥而不捨的主旨.建議你觀賞本片時,拋開預設立場的思考,你會有更深刻的體悟.

過去國人對伊斯蘭教的認識,只停留在國高中地理教科書上的簡單介紹以及電視新聞的片面報導,對於伊斯蘭教的文化與認知卻是比較不是很熟悉,2014年春天由國立台灣博物館主辦的[伊斯蘭世界]特展,讓我們有機會逐漸認是伊斯蘭教的文化與生活.
一走進展場,回教風格的色彩設計,讓整個展覽體會到了伊斯蘭宗教的神秘氣氛.這個伊斯蘭展覽由國立台灣博物館與政治大學土耳其 阿拉伯語文學系共同辦的,值得一提的是,政治大學是國內目前為止唯一一所成立阿拉伯與土耳其語文學系的學校,對中東文化的研究可以說是有教科書的地位.這個展覽中很多伊斯蘭文化的東西,包括可蘭經 掛毯 地毯 手抄本 生活用品 樂器 服飾 飲食等東西都出爐了,透過體驗室展覽的展示手法,讓觀眾知道伊斯蘭文化不在只是歷史與地理課本上一個陌生的名詞,他是人類數千年宗教歷史發展的一個部分.
展覽的展品中,我最喜歡的展品有三樣,分別是咖啡器具 服裝與清真寺建築物的一部分.咖啡器具是中東人的飲料文化,就跟台灣的珍珠奶茶 中國的中國茶與美國的可樂一樣,不同國家的飲料文化有不同的器具,說到咖啡,最初我認識是在小牛頓第117期中介紹咖啡的文章,後來因為種種的機會,我品嘗了不同的咖啡,也認識了世界各國不同口味的咖啡,而且連咖啡也是土耳其的國民飲料呢!中東的服裝也是讓人感到驚艷的一樣展品,拜諸多電影如[阿拉丁] [波斯王子]的介紹,我對中東風情的服裝與美術感到了驚艷,展場還有讓參觀的觀眾試穿,體會中東文化的風格呢.而清真寺的建築物則是讓我想起了新生南路的清真寺,每一次經過對他有一種很神祕的感覺,必經他是回教文化的建築物之一,自然而然對他產生了一份敬意.
透過台博館的伊斯蘭文化特展,我們學會了尊重不同宗教與文化的精神,因為世界四海一家,我們都是人,沒有宗教的隔離與限制,而是多元的尊重與包容.

自2013年中秋佳節開始,一隻圓滾滾,可愛又討喜的藝術品[黃色小鴨]從台灣高雄愛河的光榮碼頭開始,一路到桃園新屋 再到基隆港海洋廣場,全台灣成千上萬的民眾為了這個可愛的藝術品,從南到北為之瘋狂,到底他是甚麼樣的魅力,讓這一隻可愛的黃色小鴨深植人心?
每一件偉大的藝術品都是來自個人的靈感,黃色小鴨也是如此,這件由荷蘭藝術大師霍夫曼創作的公共藝術品,靈感來自他有一天洗澡的時候,看到小朋友在玩可愛的東西,在詢問之下,得知這是一隻可愛的黃色小鴨,於是他心頭就有了一個點子:把大家熟悉的東西變成藝術有甚麼不好?安迪沃荷也不是如此?於是黃色小鴨就在他的巧手之下誕生了,只是他沒有想到,這隻可愛的黃色小鴨居然會在短短幾年間,從家鄉荷蘭到歐洲各國,再到美國與亞洲,最後來到台灣,在台灣掀起了一陣前所未有的黃色小鴨炫風!這也證明了一件事情:一件平凡的藝術品深植人心,不是因為主題,而是因為它可以將平凡的東西給與藝術化,就跟安迪沃荷的普普藝術都是一樣的道理.
 

在去看[瞞天大佈局]之前,我以為這只是一部類似[瞞天過海]的俠盜諜報片,但是擔心看完後會大失所望,然而在我看完後,我發現這不是普通的商業片,而是需要動腦的喜劇片!
靈感來自真實故事的[瞞天大佈局]由執導過[燃燒鬥魂] [派特的幸福劇本]的新生代導演大衛羅素執導,電影以1970年代為背景,描述聯邦調查局為了調查一起貪污案件,在一位頂尖的FBI探員的主持之下,不習遊走法律邊緣,說服一對詐欺男女黨羽出馬,並以特赦為交換條件進行一個叫abscam的釣魚行動,然而要成功,不但要取得這起案件的關鍵角色-紐澤西市市長的信任,還要提防一位與整起案件不相關的女人的趁火打劫 分一杯羹,才能完成這個不可能的,足以跟[亞果出任務]相提並論的不可思議行動,一但有一個地方出差錯,將會改變這場行動的結局.
本片集結了很多大堆頭的重量級明星,包括了[黑暗騎士]三部曲的蝙蝠俠克里斯汀貝爾,曾以[燃燒鬥魂]一片獲得2011奧斯卡最佳男配角,而艾美亞當斯是在[超人:鋼鐵英雄]中飾演凱艾爾的地球朋友,珍妮佛勞倫斯除了是2013年奧斯卡最佳女主角(派特的幸福劇本)外,也演出了[飢餓遊戲]三部曲,布萊德利古柏是在[醉後大丈夫]中飾演伴郎的三個角色的其中之一,以及在[復仇者聯盟]中演神盾局探員鷹眼一角的傑瑞米萊納,如此大陣仗的明星陣容讓[瞞天大佈局]的角色個個有本領,沒有把握,最後導向一個出乎意外的戲中戲驚奇結局.有趣的是,本片的故事格局跟去年的奧斯卡最佳影片[亞果出任務]很類似,不同的在於[亞果出任務]是用假電影來進行救援任務,而[瞞天大佈局]則是讓正邪兩方角色扮演貪汙犯的關係人,進行打擊貪污的任務,光看片中的角色假戲真做,讓觀眾認為一切是真實的,但是到結局才知道這真的是一場標準的[戲中戲],和[開麥拉驚魂]的故事風格很類似.
[瞞天大佈局]一片的故事背景設定在1970年代晚期的美國東岸地區,故本片對70年代佈景的考證可以說是非常講究,不管是家具擺設,房屋設計,建築物的風格,服裝,髮型與音樂都非常講究,不管是克里斯汀貝爾的假髮,還是艾美亞當斯和珍妮佛勞倫斯的捲髮造型,還有主角們的70年代風情服裝,都讓人彷彿回到了70年代的浪漫.最吸引我的是本片用了大量70年代的歌曲,包括了[吉普藍調] [下流勾當] [蒂萊拉] [live or let die]等,此外70年代也是搖滾樂 爵士樂與狄斯可混搭的年代,透過音樂讓劇情的步調加快腳步,這是我對[瞞天大佈局]整部片除了大堆頭明星 假戲真作的計畫之外最吸引我的地方!對照同樣是講70年代賽車文化美好的電影[決戰終點線]的熱血,[瞞天大佈局]則是拍出了70年代的浪漫.

1979年,一隻來自外太空的怪異生物,席捲了全球的影壇,那就是[異形]-Alien.33年後的2012年,當年一手創造出這支影史經典怪物的導演雷利史考特,將以一系列前傳的模式,揭開異形是怎麼誕生的,[普羅米修斯]只是異形前傳的第一部,以尋找人類起源為故事舞台,進而揭開異形的誕生.
和雷利史考特的史詩電影一樣[普羅米修斯]一開場就有震撼性的片頭,一個人類位了尋求不死的真相,卻也讓自己付出了悲劇性的代價......隨後時間點來到了現在,一名女考古學家在家鄉附近的洞穴,發現了史前人類的壁畫,但是,這個壁畫特別的地方不在於壁畫本身,而是壁畫上一個神祕的星像符號,女考古學家相信,這個符號似乎是要帶領他去揭開自他出生以來的一個謎題-誰創造了我們?不久之後,一個企業所贊助的外太空考古活動裡,女考古學家也加入了行列,這個看似單純的考古活動,真正的目的在於企業老闆預知自己即將面對死亡關頭,為了尋求他一生不斷追尋的觀念-誰創造了我們?我們為什麼會死?我們可以預知死亡嗎?,他就設計了這一場的考古計畫,希望藉此幫助他找到答案.同時也希望在他死後,有人繼承他的遺志,在這個旅程中創造了一個機器人-大衛,並透過他儲存在大衛潛意識中的記憶,來幫助他揭開謎底.
在眾角色來到行星的這一刻,故事也正是進入精華的部分.這群考古探險隊員發現了一個遺跡,並進行勘查,以瞭解是否有人類創造者的證據.然而她們卻發現了一個距離現在已經有2000年歷史的外星人遺骸,並且取了他的頭顱進行研究,結果證據指向一個驚人的發現:一手創造人類的造物者,居然是來自這個不知明星球的異星人!這個發現也讓女考古學家相信,自幼年以來不斷追尋的答案,終於有了突破的進展,但他並不知道,這是一連串事件的開始.首先是兩名考古隊員遭到潛伏在這個遺跡中的異形發現兒被殺害,之後女考古學家的男友也被外星異形的傳染體感染,迫使考古隊必須採取非常手段解決這件事情.誰知惡夢還沒有結束,女考古學家發現他自己的體內,懷有異形的原始型態.好不容易開刀取出了,但是災難還沒結束.
為了查出造物的先祖是不是這些異星人,這群殘存的考古隊再一次踏上了這個基地,把答案找出來,任誰沒有想到,機器人大衛與企業老闆因此啟動了一個被隱藏許久的計畫:原來這些當初創造出人類的異星人,因為某種不知道的原因,拋棄了地球,來到這個基地星球,但不知某種原因,他們從此沉睡在這裡,如今因為大衛的啟動,這些異星人也因此從沉睡的狀態下復活,並啟動這個已經被擱置許久的計畫-新世界再造,表面看似是在創造一個異星人的家鄉,但實際上卻是先將地球人類消滅,再將地球改造成另外一個異星人的家鄉,為了阻止異星人,眾人決定犧牲太空船,然而過程中機器人大衛 企業老闆等人先後被異星人殺害,再來太空船因為與異星人船艦相撞而墜毀,無人生還.女主角與機器人大衛的頭,也成為了唯一生還者.片中的異形角色雖然只有登場三次,一次是隊員發現原始型態,另外一次是女主角在手術中取出,最後高潮是女主角為保全自己性命,將異星人與異形一起消滅,與原版電影的異形比較,新版的異形在今日電影工業視覺特效的日新又新之下,變的比原版更逼真,更真實,但是異形在全片中只扮演了解謎角色,也留下了無限的想像空間.