自從2014年的「黑魔女：沉睡魔咒」大獲成功之後，迪士尼影業的真人電影部門找到了新的生命活水，就是把迪士尼過去熟悉的經典動畫作品陸續真人化，不但要讓老一代的觀眾懷舊，更要讓新一代的觀眾體會到迪士尼的魅力。
在2014的「黑魔女：沉睡魔咒」、2015年的「仙履奇緣」、以及2016年的「與森林共舞」跟「尋龍傳說」，幾乎都是改編自迪士尼過去廣為人知的動畫作品，而在2017年，迪士尼推出了最新的動畫翻拍真人版本「美女與野獸」，本片由歌舞片「夢幻女郎」的比爾康登執導，由主演「哈利波特」系列的妙麗一角轟動全球的艾瑪華森與「唐頓莊園」的丹史蒂文斯主演。
「美女與野獸」改編自1991年迪士尼的同名動畫電影，本片除了是迪士尼第一部入圍奧斯卡最佳影片的動畫長片外，後來推出的兩部錄影帶首映續集、改編的同名音樂劇也大受歡迎，如今迪士尼選上這部改編成真人版本，就是希望借助本片當時的魅力，讓老一代的粉絲重返戲院體會當年的震撼與感動，新一代的粉絲也可以體會到本片的魅力！
關於1991年原版動畫
「美女與野獸」改編自1991年迪士尼同名經典動畫，本片除了是迪士尼第30部經典動畫長片外，同時也是首次使用電腦動畫的技術的手繪動畫、以及首度由大明星現場主題曲的經典動畫，除了獲得奧斯卡最佳影片提名外，也拿下了最佳電影音樂與主題曲兩項大獎。
動畫版本的故事，描述在一個遙遠的國度，一名驕傲自大的王子因為只會以貌取人，遭到女巫懲罰變成野獸，如果他沒有學會真心去愛人，這個詛咒就會永無破解之日，而一個人類女孩貝兒的出現，讓一切有了改變，野獸不但學會了如何愛人，最終也破解了魔咒。
本片的成功除了迪士尼引以為傲的教育意義外，當然就是角色、動畫技術與琅琅上口的燒腦神曲。角色的設定，除了古怪的貝兒與內心脆弱的野獸外，古老魔堡僕人角色的呈現，也是成功的關鍵，包括了蠟燭盧米亞、時鐘葛世華、茶壺太太與阿齊，塑造的非常成功，也是本片搶戲的角色。
在動畫技術上，迪士尼除了手繪動畫技術外，也首次嘗試電腦動畫的技術使用，尤其是片中的舞池場景，巧妙把手繪動畫與電腦動畫技術結合在一起，讓當時的觀眾很難相信，這居然是電腦畫出來的呢！這樣的技術後來在迪士尼90年代的幾部手繪動畫中再次被使用到，包括了「阿拉丁」、「獅子王」、「泰山」等。
歌曲的部分，片中的幾首歌曲，包括了開場貝兒的心聲的「Belle」、把魔堡角色的內心變化唱出來的「Be our guest」、獵人加斯頓的獨唱「Gaston」以及片中最經典的神曲「Beauty and the beast」都是這部電影一而再、再而三被傳唱的燒腦神曲，本片後來被改編成百老匯音樂劇，也是一樣大受歡迎。
真人版與動畫版本的差異
在這部2017年版本的「美女與野獸」，雖然跟1991年的真人版本大同小異，但是為了讓故事更精彩，依然做了一些改動。
1991年原版動畫開場中，發生時間是暴風雨的夜晚，而真人版本則是改成在古堡派對的現場。而女主角貝兒演唱「貝兒」一曲的時候，動畫版本原來設定友安排牧羊人的打擾，真人版則是刪除，另外動畫版本加斯頓打獵的情節，在真人版也省略掉。
此外貝兒的父親莫維斯，真人版把發明的身分，改成了小生意人，古堡角色的部分，基本上是維持舊版的燭台盧米亞、時鐘管家葛世華、茶壺太太與阿齊、新增了衣櫥嬸嬸、毛氈子撫湄、以及琴叔的角色，不但讓故事變得更加豐富，更強化貝兒與古堡角色的彼此互動。
故事後半的部分，貝兒與父親被拘禁的場景，動畫版本是家中，真人版本是在精神病院的車子上，而古堡大戰的場景，真人版本比較震撼十足，而來富野在真人版最後段落被喚醒，此外野獸對決加斯頓的最後戰役，增加了古堡坍塌與古堡角色即將死去的情節，讓本片多了一些傷感的色彩，讓故事更感人。
除了上述的改動外，「美女與野獸」真人版多了一些情節，是原本動畫版本沒有的，包括了貝兒與古堡角色的互動、野獸面對貝兒離去的時候，悲傷與不捨的心情，以及男女主角各自的過去生活背景，最後如何在彼此認識的過程中，發現自己都有一段不堪回首過去的脆弱面，這些情節的添加讓本片角色更有人性化，故事結構更完整。
動畫原版中的歌曲，包括大家熟悉的「貝兒」、「加斯頓之歌」、「請享用！」、「在那方」以及燒腦的神曲「美女與野獸」在這部真人版本可以說是神還原，讓觀眾看了有一種回味兒時美好記憶的感觸。而這次的真人版除了保留上述幾首歌曲外，還加入了古堡角色渴望自由的「Days in the sun」、野獸的悲情自白「Evermore」以及當年演唱原版主題曲的歌手席琳狄翁，為本片演唱的新主題曲「How does the moment last forever」和古堡大戰的歌曲「The mob song」，這些歌曲是由原本動畫電影的配樂亞倫曼肯與音樂劇製作人提姆萊斯攜手打造。
值得一提的是，電影主題曲「美女與野獸」，原版由席琳狄翁演唱，而這部真人版本的流行版主題曲，是由「排行榜安娜公主」亞莉安娜與約翰傳奇一起演唱，而中文版本主題曲是由田馥甄跟井柏然演唱。
別怕自己怪，因為怪注定不平凡！
1991年的動畫版「美女與野獸」成功的地方，在於在迪士尼引以為傲的教育意義金字招牌下，獲得成功的一個原因，就在於「不要看自己外表奇怪，其實你內心有一顆善良的內心！」
會有這樣的構想，主要原因是當時這部動畫片製作過程中，有一段動人的故事，那就是這片的作詞人之一－霍華艾許曼，被診斷出了愛滋病，而且當時愛滋病也是大家口中禁忌的話題，對愛滋病患產生了很大的誤解，這段遭遇也成為了動畫版本「美女與野獸」成功的關鍵。
然而非常可惜的是，現實不像動畫版本的故事那麼美好，霍華艾許曼在電影上映後不久過世了，本片也成為了他為迪士尼餐與製作的最後一部作品，而本片的教育意義精神「不要看自己外表奇怪，其實你內心有一顆善良的內心！」也告訴世人，不要因為外表醜陋就冷落人，看似醜陋的外表下，其實也有一顆善良的心，千萬別忽略。
這樣的精神沿用到了2017真人版本的「美女與野獸」，更是發揚光大，女主角貝兒喜愛閱讀，但是因為年幼時的一場悲劇，造成父親對他的過度保護，久而久之變成了古怪的個性，野獸看似外表醜陋的內心，卻居住了一個脆弱的靈魂，兩個同病相憐的角色互動的這一瞬間，在彼此之間找到了交集。除了貝兒與野獸的互動外，片中城堡角色與貝兒產生的一連串微妙友情，更是本片的精華情節。
貝兒在古堡的這一段日子裡，透過城堡角色的互動，貝兒發現自己原來在這個世界上並不孤單，也有很多比自己更古怪的朋友陪著他，他也了解到世界是無此的廣大，最後古堡角色也發揮了自己的功用，擊敗了好色的加斯頓與他的手下們，再次證明了「怪注定不平凡」的名言。
值得一提的是，片中加斯頓角色看似英俊，卻是好色的小人的描寫，以及對野獸不了解的情形下，急急忙忙發起獵巫的描述，反映出了當前社會「金玉其外，敗絮其中」的小人心態與對特殊人士不了解的情形下，汙名化的悲劇寫照。
結論
雖然原版動畫立下了經典的地位，但是「美女與野獸」還是一部懷舊誠意十足的迪士尼動畫改編真人電影，結合令人驚豔的視覺特效與經典的歌曲配樂，讓這部曾經感動無數人的經典動畫，以嶄新的電影藝術模式呈現。儘管評價上沒有之前的「與森林共舞」來的轟動，但是筆者相信，在迪士尼粉絲愛好者與家庭觀眾總動員之下，不管你是不是看過當年原版動畫電影的觀眾，都會被它的魅力給吸引住，體驗迪士尼的神奇魔法魅力！
評分：
故事：8
創意：8
角色：10
技術面：9
教育意義：8
整體：8.6
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