隨著世衛宣布將COVID-19列為流感管理,全球也將正式朝向復常之路前進,而對我這一位文藝之性愛好者而言,有甚麼好好慶祝的方法嗎?
除了參觀睽別五年後,終於在五月[準時]舉辦的新藝術博覽會外,另外一個方法就是寫一篇可以適合呈現這樣的主題的藝術品,這件藝術品就是楊三郎的[晨曉].
[晨曉]是楊三郎完成於晚年的作品之一,完成於1983年,巧合的是,楊三郎完成這件作品的那一年,也是北美館開幕的這一年呢!這也或許是北美館收藏的楊三郎作品,除了完成於1954年的[台北舊街]外,其他幾乎都是晚年完成的作品的原因.
在這件[晨曉]的作品中,畫作除了樹木 陽光可以辨識外,幾乎已經簡化成為簡單的形體,這也是楊三郎藝術人生晚期作品的特色,從年輕時期在巴黎探索自我的藝術人生的蘇丁式狂野色彩,到了中期演變成立體派,或者是雷諾瓦的印象派風格,到了藝術人生晚期,又演變成幾乎都是走莫內 雷諾瓦,或者是梵谷的印象主義路線,象徵了楊三郎一生的藝術人生,從探索到成熟,再到回歸藝術人生本質的創作,就跟馬諦斯 畢卡索一樣,本件作品在構圖上,參考了莫內的印象主義風格為藍本,加上雷諾瓦的甜美色彩,讓這件象徵早晨的作品,好像有如印象派的畫法-把水是先塗在圖畫紙上,再塗上顏色,把印象派手法呈現出來一樣!
說到雷諾瓦式的色彩,本身就是楊三郎藝術人生的亮點了!
楊三郎大膽的使用紅色 橙色 黃色等顏色,將早晨風光描繪的有聲有色,回想起我當時第一次看到這件作品的時候,我都以為跟春天的無極天元宮風景相提並論,但是在我自己發現這件作品的色彩後,我才知道這件作品的背景,是設定在秋天,就跟楊三郎藝術人生晚期的另外一件以秋天為主題的作品一樣,都是秋天的顏色,這多少也跟楊三郎藝術人生晚期,去日本旅遊有關係,在日本旅遊的楊三郎,被日本四季的風情給深深吸引,就跟郭雪湖一樣,然而不同的是郭雪湖是以膠彩來描繪,而楊三郎則是透過油彩來描繪,相較之下我比較喜歡楊三郎的風格,更能貼近印象派畫家的藝術人生.而畫作天空中的飛鳥,多少也是跟梵谷筆下的[麥田群鴉]致意.
希望大家在看了楊三郎的[晨曉]後,能以嶄新的心情,迎接真正的後戰疫世代.
