昨天台北探索館20歲生日,為了迎合[20]這個主題,特別放映了以1920年代為背景的華語電影[大稻埕],看著這部片,我也想起了蔡蔭棠筆下的一件以大稻埕為主題的作品[港邊的老街].
完成於1955年的[港邊的老街],是蔡蔭棠的藝術人生,從馬諦斯的大膽用色,轉變到凱爾希納 嚇給爾的搖滾橋派的蛻變階段,也象徵著藝術家本人藝術人生風格的轉變分水嶺,目前收藏在台北市立美術館.
[港邊的老街]有別於[農安街口]的野獸派風格城市風情,蔡陰棠使用的是表現主義的藝術手法,描繪出了二次大戰之後,隨著台北市的繁華年代,從日據時期的大稻埕,移轉到中山區的圓環 六條通以及西門町中華商場商圈,這件作品多少也是象徵著大稻埕美好年代的謝幕,同時也預告了1960年代,蔡蔭棠的藝術人生蛻變到表現主義的信號.
1853年的萬華暴動(小時候我喜歡的小說[落鼻祖師]介紹過!)之後,台北市的繁華地帶,從萬華艋舺移轉到了大稻埕地區,加上1860年代英法聯軍之役後,台灣開放通商,大稻埕也是其中一個港口,加上當時台灣的茶葉產業蒸蒸日上,開啟了大稻埕的美好年代,後來的台灣漫畫[藝人茶跡]為這段歷史留下了見證,也間接為日據時期大稻埕視為文化聖地打下了基礎.
日據時代的大稻埕,無論是紅茶產業的黃金年代,還是大稻埕的商業產業,越來越有當時上海的風格,蔣渭水以和平理性的方式,傳承孫中山的革命精神,江山樓車水馬龍的熱鬧氣氛,文藝青年集結在波麗露西餐廳以及咖啡館,高談闊論自己的夢想人生,能歌善舞的美女們上演歌舞秀,郭雪湖用畫筆畫下[南街陰賑]這件作品,紀錄大稻埕的美好年代的歷史見證,這個年代的大稻埕,不只是大稻埕而已,還有20年代的上海,19世紀中後期巴黎逐漸成為現代化城市的基礎,1920年代歐洲藝術家開創超現實主義的熱血,彼岸的美國在爵士樂的旋律中,沉浸在美好年代的氛圍的複合體.
直到二次大戰結束,台灣光復之後,台北市的繁華地區,從大稻埕轉移到了西門町以及中山區,大稻埕也結束了他的美好年代,從蔡陰棠的[港邊的老街]中,看得出一些意涵,畫作中象徵著大稻埕繁華的建築物,如今大多已經人去樓空,留下給歷史的無限感傷,而街道上三三兩兩的人群,也是路人對大稻埕繁華不再的嘆息.
不論是清領時期的艋舺,到清領後期與日據時期的大稻埕,再到1960~80年代的西門町與中山區,80年代以後的台北東區,再到90年代至今的台北信義區,不但是台北市城市擴張的歷史見證,同時也是不同年代,台北市不同繁華區的記憶,而蔡陰棠這兩件以台北街角為主題的作品[港邊的老街]以及[農安街口]一樣都是描繪台北街口,但是在構圖與用色上,卻是大不同,多少也是象徵了台北市繁華地帶,從大稻埕交棒到中山區以及西門町的歷史轉淚點,而進入1960年代後,蔡陰棠的藝術人生,畫風開始傳變成立體派,也是一種藝術人生的轉變.
無論是穿越喜劇電影[大稻埕],透過喜劇手法省思歷史,還是電視劇[紫色大稻埕]中,描述大稻埕藝術家們的生活,還是重新喚起大家對我們自己的電腦遊戲熱血回憶的[廖添丁-稀代兇賊的最期]中,日據時代初期台北的一切,再來看蔡蔭棠的[港邊的老街]這件作品,是不是喚醒有一種讚嘆這段已經失去的美好年代的感觸呢?
