編按:就在這個月中旬,去年新開幕的台南市立美術館,要展出陳榮和的作品,趁機給大家介紹一下陳榮和藝術人生中跟他有關的代表性作品吧!
在台灣的近現代美術史上,除了油畫的楊三郎 李石樵 陳澄波 郭柏川,膠彩畫的陳進 林之助 林玉山 郭雪湖,以及膠塑的陳夏雨 黃土水外,水彩畫也是一種台灣藝術的表現方式,非常適合呈現台灣的人文風景,代表性的藝術家包括了石川欽一郎 李澤藩 倪蔣懷等,而二次大戰過後,代表性的人物是陳榮和.
1928年出生,2005年過世的陳榮和,他的藝術人生的水彩畫作,與其說是寫實主義,反而更像是回歸到諸如倪蔣懷 李澤藩那種純真的藝術表現方式,呈現出台灣名勝景點的人文采風,更重要的是,他還是從頭到尾堅持水彩創作的藝術家,沒有之一,畢業於師大美術系的陳榮和,畢業後先是擔任美術教師的職務,之後轉型成美術用品商人,還代理過日本美術用品在台灣的代理權,給台灣當時年輕的畫家產生影響力外,筆下的作品更是充滿了多樣化的色彩,讓大家在欣賞陳榮和的藝術人生的時候,也可以體會它的色彩世界.
陳榮和目前留下的作品,大多都是1970~2002年之間完成的,1970年以前的作品,因為火災的關係,大部分已經散失了,但是目前現存的陳榮和作品,依然還是台灣二戰後美術史的教材,除了見證水彩畫的演變史外,也記錄下了台灣自1970年後到二十一世紀的歷史與人文變遷,當然這兩件以大稻埕永樂町一帶為背景的[迪化街]與[第九水門畫室](均收藏於台北市立美術館)也不例外.
[迪化街]完成於1974年,當時的迪化街因為先後受到圓環商圈,西門町的崛起,許多布料商以及批發商,紛紛離開迪化街,轉移至其他陣地去,而就跟如今的台北東區以及士林夜市一樣,迪化街也面臨著老化以及產業轉型的危險,當時的台北市政府決定透過擴寬計畫來拯救迪化街,但也意外引起古蹟維護以及城市開發的衝突,不忍心這個歷史價值的老街,就此走入歷史的陳榮和,就透過[迪化街]這件作品,表達了他對這件事情的關心.
在[迪化街]這件作品中,陳榮和透過古早色調的水彩顏色,呈現出了過往迪化街的人潮,以及老建築的歷史點滴,甚至是街頭小販叫賣的聲響,讓欣賞這件畫作的朋友,再一次體會到昔日迪化街的純真年代,多少也再次讓人喚起了1930年代,膠彩畫家郭雪湖筆下的南街殷賑中,描繪中元節迪化街的熱鬧氣氛,同時也為日治時期的台北迪化街,留下了最美麗的歷史見證,而在40年後的1970年代,迪化街面對著傳統與現代的衝突,陳榮和透過古早純真的水彩色調,除了表達出他對郭雪湖[南街殷賑]的致意外,也傳達出了藝術家面對迪化街轉型的困惑時刻,擔心歷史美好記憶不再的擔憂.
另外一件[第九水門畫室]是完成於1983年的作品,跟[迪化街]一樣都是描繪大稻埕,只是主題換成了藝術家的畫室.
不同於[迪化街]描繪出藝術家對於迪化街美好年代已逝的感傷,[第九水門畫室]則是描繪出了陳榮和藝術人生中,對年輕時期藝術人生夢的一種回憶.
1950年,陳榮和以第一名畢業於師大美術系之後,為了讓自己的藝術人生更加進步,來到張義雄位在第九水門的畫室,接受素描的訓練,過程中雖然有很多挫折以及喜悅的時刻,然而這段日子卻也對陳融合的藝術人生,當時恰巧是台灣光復初期,可以使用的美術用具很少,所以經常要自己動手做,陳榮和就與張義雄在第九水門畫室中,建立起了超越師生的友情情誼.
30年後的1980年代,陳榮和已經從一位追求藝術人生夢的年輕人,變身成一位水彩畫家,甚至是美術用品代理商了!但是就是因為在第九水門畫室的那段日子,依然念念不忘,所以才會畫下這件作品,表達自己的這一段記憶.透過水彩畫的筆觸,讓人們仿佛回到了當時光復初期的年代,從復古風格的建築物,到陪襯的樹木,除了是藝術家對藝術人生追夢過程的回憶外,也是對自己藝術人生的一種感恩.記得2016年後陳榮和的女兒,在中正紀念堂辦陳榮和去世十周年的紀念展的時候,談到這一段往事的時候,也對父親藝術人生的逐夢精神,感到佩服呢!
如果說郭雪湖透過膠彩畫,描繪台灣風景美麗浪漫的一面的話,那麼陳榮和的水彩畫,就是台灣的人文風景的純真色彩了,想要進一步了解陳榮和的藝術人生嗎?
不如趁著這個聖誕以及元旦假期,給自己來一趟南美館知性之旅吧!
