我最喜歡的三件大堂哥法國大師花瓶作品

我認識的作家朋友-小柚,除了寫作外,還有一個喜愛的事物-那就是多肉植物的推廣,趁著她這個周末要去建國花市擺攤,我又想起了大堂哥法國大師朋友筆下的花瓶了.

就趁著這個難得的機會,介紹一下我喜愛的大堂哥法國大師花瓶作品吧!

圖像裡可能有植物和室內

花瓶裡的藍色鳶尾花(2017年)

這件作品完成的時間,正好是大堂哥大師朋友回到法國後的作品,畫作的主題是一束藍色的鳶尾花,放在花瓶裡面,安置在深藍色的桌上,背景還是黃色,兩邊還是深棕色,讓人忍不住聯想起了梵谷在奧維爾,也就是梵谷的藝術人生最後的那段時期完成的畫作-鳶尾花,(1890年,現藏紐約大都會美術館)然而在構圖的技術與主題的配置上,又有點像印象派的先知者-馬奈筆下兩件已瓶花為主題的作品.

畫中的鳶尾花,造型十分貼近梵谷筆下的鳶尾花風格,但是跟梵谷的很不太一樣,梵谷的鳶尾花走的是日本版畫風格的路線,這點當然跟梵谷的藝術人生中,日本藝術對梵谷的啟發有關,梵谷在阿羅時期的畫作,大部分都是根據日本的浮世繪版畫作品得到靈感,所以畫作的構圖造型,會讓人感覺到有一種在欣賞版畫的氣勢,同時也描繪出了阿羅的生命之美.

「van gogh iris」的圖片搜尋結果

然而大師版本的鳶尾花,走的是簡單的中國畫造型,仿佛就像是陳之藩在他經典的散文[失根的蘭花]中,藉由描繪出沒有根的蘭花,表達出國家滅亡的哀傷一樣,但是大師筆下的鳶尾花,卻是用簡單純真的中國花草畫造型,讓人感覺到有一種中國畫的風格中,又可以像梵谷或者是馬奈致意的精神.

畫作採用的黃色黑色和褐色背景,參考了梵谷在向日葵與鳶尾花畫作中的背景設定,但不同於梵谷大量使用黃色,大師用的顏色傾向於淺色與暗色的對稱,讓看這件作品的人,欣賞了一齣優美的色彩協奏曲,明暗色色彩的用色,恰巧就是美國抽象畫家羅斯科最拿手的構圖風格.這也就是大堂哥大師朋友最拿手的藝術人生好戲之一-甜美的馬諦斯與雷諾瓦風格色彩.

圖像裡可能有植物、花、戶外和大自然

花瓶裡開花的杏花(2017年)

[花瓶裡開花的杏花]雖然跟[藍色鳶尾花]一樣都是大堂哥法國大師朋友完成於2017年的作品,但是風格卻不一樣.

該件作品一樣畫的是瓶花,但是在構圖與用色上,走的是常玉的路線,這多少也跟大師第一次來台灣的時候,跟我的家人一起去國立歷史博物館參觀當時的常玉展覽之後,受到常玉筆下的瓶花的啟發,加上自己對梵谷的熱愛,才完成了這件作品,畫作的主題是花瓶裡的開花杏花,強韌的生命力除了是對梵谷的藝術人生最熱愛的花朵-向日葵的一種致意外,同時也是大師少數幾件呈現出中國風格的作品,為大師人生的第一次台灣之旅,留下美好的印象.

「van gogh sunflowers」的圖片搜尋結果

本作和梵谷名聞中外的[向日葵]最大的差別在於,梵谷的向日葵走的是日本藝術的路線,而日本版畫的造型除了向日葵這件作品外,同時也是梵谷在描繪阿羅的風景人物與室內景物中最常會使用到的構圖風格,但是大師的風格就是要走不一樣的路線,所以在創作上呈現的是東方的風格,畫出了一種常玉造型的梵谷向日葵,強韌的生命力也是對常玉藝術人生的一種致意,其實常玉也跟梵谷一樣,都是充滿了悲劇色彩的大師人物,在中國出生,後來在巴黎實現自己的藝術人生,可惜來不及看到自己的藝術人生在福爾摩沙獲得肯定,就含恨過世,留給後人無數的遺憾.

「常玉花瓶」的圖片搜尋結果

常玉一生的藝術生涯，就和很多二十世紀的藝術家一樣，充滿了不可思議的發展。常玉出生在中國四川一個富商，1920年代，常玉和很多逐夢的藝術家一樣，來到浪漫的藝術之都巴黎，實現自己的藝術人生夢，來到巴黎的常玉，被華麗野獸派大師馬諦斯跟莫地李安尼的畫作給吸引住，開啟了常玉的藝術人生。在這之後，除了1938年短暫回到中國處理自己家人的後事外，常玉一生都沒有回到自己的家鄉中國，甚至是1949國民政府遷台之後，也沒有回去，或許是因為有家歸不得的關係，常玉的藝術人生充滿了濃厚的東方氣息，或許是要跟自己藝術人生想家的主題有微妙的關係。

因為思鄉的因素，1966年本來計畫要來台灣開設展覽，甚至到大學教導美術知識，但因為受到當時政治氣氛的敏感因素，最後沒有成行，常玉最終在1966年因為瓦斯中毒身亡，為什麼會選擇這樣的死因到現在還是一個謎，也讓常玉這位巴黎派華人藝術家，留下了很多謎題。

圖像裡可能有植物