在我上小學的時候,大概是小學六年級的時期,我認識了不少藝術家,我記得當時是故宮舉辦畢卡索展覽,掀起全民狂潮的這個時間點,然而當大家瘋狂於畢卡索展覽的時候,卻忽略了在同一個時期,歷史博物館展出同樣都是來自法國的藝術家上杜布菲的展覽,然而或許是因為畢卡索已經是台灣人眾所皆知,杜布菲比較冷門,所以杜布菲一直不太受到重視說!
不過,也因為這個杜布菲展覽,我跟杜布菲居然結下了不解的緣分呢!
這一切要從我當年入手歷史博物館 杜布菲回顧展的圖錄開始說起.
打從我入手杜布菲的圖錄後,我就開始慢慢被這位原生藝術大師,充滿童趣 想像無限 怪點子多的藝術人生,給深深的吸引住了!不論是藝術人生早期的畫作,還是五彩繽紛的地下鐵世界,或者是集合藝術開山之河的材質學作品,甚至是透過蝴蝶翅膀的怪誕拼貼畫,以及60年代的不透明水彩作品,紅藍白三色系的繪畫與雕刻,甚至是造型奇特的公共藝術雕塑作品,以及藝術人生晚期有如抽象表現主義的抽象畫作,每一件作品都深深吸引了我的心,或許是因為太喜歡了,喜歡程度不會輸給畢卡索,我曾經有一段時期,偷偷學起杜布菲的藝術人生主題呢!
只可惜後來被某人發現後,跟我的這些想像遊戲下場一樣,因為太過怪胎,被下令中止了,但是這段回憶並不是就此忘記,而是暫時鎖進記憶庫裡面,直到2013年,藝術家出版社的鎮社之寶-世界名畫家全集的[杜布菲]出版,透過這本書,我才重新喚醒了這位原生藝術大師的記憶,也讓我有機會重新認識了杜布菲這位藝術家.
說到杜布菲藝術人生的作品,其實非常多.
[地下鐵]透過鮮豔繽紛的色彩,把看似單調的地下鐵生活,變得多采多姿,栩栩如生,有如即興的爵士樂一樣,[蝴蝶翅膀拼貼畫]這系列作品中,杜布菲把原本看似平凡的蝴蝶翅膀,透過顛覆傳統的拼貼畫模式,變成一幅幅美麗又充滿怪誕風格的拼貼作品.[茶杯]是杜布菲的三色系列作品中,我最熟悉的一件,那件作品杜布菲透過簡單純真的造型,配上紅白藍三色的配色方式,仿佛就像把平凡的茶杯給變活了一樣兒![法爾巴拉園]是杜布菲基金會的註冊商標,巧妙的把大自然 美術館與公共藝術結合在一起,讓參觀的人有如走進了童話故事中,不可思議的迷宮一樣.至於[無題1985]是杜布菲藝術人生最後一件作品,藍色的背景,橘色有如某種奇特生物的造型,讓人忍不住想起了胚胎一樣的生物,杜布菲透過簡單純真的造型,除了是代表死亡與新生的某種特殊含意外,同時也是杜布菲藝術人生完美的句點.
回味完杜布菲展覽回憶之後,我消失許久的某種記憶回來了!或許可以在我構想部落格小說的同時,重新拿起畫筆,把小學時代的回憶一一透過圖畫的方式呈現,作為我小學畢業20年的回味吧!
